Выпуск № 12 (397) | 1971

ные авторы (во всяком случае, именно их продукция составляет большую часть репертуара наших эстрадных ансамблей), что вряд ли можно считать нормальным. Ведь среди таких авторов немало откровенных дилетантов, копирующих чужие и притом далеко не лучшие образцы.

А много ли у нас создается музыки, для народных инструментов? Здесь, на мой взгляд, сказывается серьезный пробел, который мы допускаем в композиторском образовании. В программе Алма-Атинской консерватории не предусмотрены занятия по инструментовке для народных оркестров. Между тем этому надо учить. Кстати, и журнал «Советская музыка» должен чаще публиковать статьи, посвященные проблемам творчества и исполнительства в данной области.

Скажу еще об одной причине снижения творческой активности композиторов в массовых жанрах. Мне кажется, что за последние годы у нас в известной степени потерян контакт с теми, кто пропагандирует нашу музыку. В тридцатые годы, когда казахская профессиональная культура только начинала становиться на ноги, когда и композиторов и исполнителей было мало, последние испытывали буквально голод на репертуар. Они требовали от нас: пишите, пишите. Сейчас в республике существует несколько эстрадных ансамблей, большая группа певцов, среди которых есть артисты, известные всей стране, такие, как Б. Тулегенова, Е. Серкебаев. По-видимому, все они обеспечены репертуаром, поскольку очень мало нас беспокоят. Повторяю, контакты нарушены, и потому композиторы охотнее пишут произведения крупной формы. Не в этом ли одна из причин отставания массовых жанров?

Не могу не вспомнить, что когда-то у нас существовал небольшой хор радио, игравший огромную роль в пропаганде массовой песни. Многие из нас постоянно писали для него. Такой коллектив необходимо возродить. Это будет хорошим стимулом для более плодотворного и многообразного развития песенного жанра в республике.

Еще один важный участок деятельности наших композиторов — музыка для детей и юношества. Композиторы Казахстана охотно работают в этой области, каждый из нас имеет в своем творческом «багаже» подобные произведения. Но если учесть масштабы развития детской художественной самодеятельности в республике и быстрое расширение сети музыкальных школ, станет ясным, что мы, композиторы Казахстана, в большом долгу перед подрастающим поколением. Одна из причин такого отставания, на мой взгляд, кроется в том, что музыкально-концертные учреждения, Министерство просвещения и Министерство культуры республики не предусматривают в пла-

нах творческих заказов композиторам произведений этого жанра.

Казахский театр оперы и балета отказался заключить договор с композитором О. Гейльфусом на создание детской оперы «Бескозырка», мотивируя свой отказ тем, что артисты не смогут исполнять роли мальчиков и девочек. Одно время республиканский Театр юного зрителя проводил интересную работу по пропаганде детской музыки (в его репертуаре, в частности, была симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и Волк»). Но после отъезда из Казахстана художественного руководителя театра Н. Сац коллектив постепенно отошел от этой задачи. Его симфонический оркестр (двадцать – тридцать музыкантов) был упразднен. Теперь с подмостков театра исчезли не только музыкальные вечера, но и музыкальные спектакли. Если взглянуть на репертуарный список Тюза в новом театральном сезоне, напечатанный в республиканской газете «Казахстанская правда» (от 31 августа 1971 года), можно убедиться, что, за редким исключением, труппа дублирует репертуар «взрослых» коллективов. Слабо пропагандируют творчество для детей и музыкальные редакции республиканских радио и телевидения.

Примерно такая же картина наблюдается и в других союзных республиках, за исключением Украины и Прибалтики. Как известно, весной нынешнего года в Киеве состоялся пленум по вопросам эстетического и музыкального воспитания детей. Деятелям культуры других республик, в особенности руководителям концертно-музыкальных учреждений, следовало бы изучить материалы этого пленума и перенять опыт работы украинских товарищей по созданию и пропаганде произведений для детей и юношества.

Ж. Еркимбеков,

заместитель министра культуры Казахской ССР

Великие даты — 50-летие Октября, 100-летие со дня рождения В. И. Ленина, 50-летие Казахской Советской Социалистической республики и Коммунистической партии Казахстана — вызвали у наших композиторов большой творческий подъем. И, думается, не случайно работа особенно активно шла в таких масштабных и значительных жанрах, как симфонический и особенно ораториально-кантатный. За последние годы создано около двадцати кантат и ораторий. Этот солидный труд казахских композиторов заслуживает серьезного музыковедческого исследования. В то же время нельзя не согласиться с тем, что опера и массовые жанры оказались отодвинутыми на второй план. Но мне кажется неверным причину их отставания видеть только в недостаточной инициативности исполнителей. Налаживание более тесных контактов между творцами и теми, кто пропагандирует их музыку, зависит от обеих сторон. Часто ли наши композиторы пишут в расчете на определенного артиста или конкретный музыкальный коллектив? А ведь в Казахстане есть для кого писать. Всемирную известность завоевал наш оркестр народных инструментов имени Курмангазы, очень интересно работает республиканская хоровая капелла. Остро нуждаются в репертуаре недавно созданные коллективы — «Молодой балет Алма-Аты», эстрадный ансамбль «Гульдер», для которого надо создавать эстрадные произведения на национальной основе (этим ансамблем пока заинтересовался только А. Бычков). Безусловно, мы у себя в Министерстве стараемся с помощью госзаказов регулировать развитие жанров, стремимся обеспечить репертуаром все коллективы. Но, повторяю, и самим композиторам следует проявлять большую инициативу. Особенно следует обратить внимание на качество создаваемых произведений, их эмоциональное воздействие на слушателя.

И еще: нашим исполнительским силам, как воздух, необходимо внимание прессы — и центральной и местной. Разве не настала пора всерьез проанализировать творческий путь того же оркестра имени Курмангазы? Да и повседневная концертная практика и деятельность нашего оперного театра нуждаются в постоянном критическом освещении, хотя бы на страницах местных газет. Исполнители должны знать, что в их работе хорошо, а что плохо; к сожалению, им, как правило, никто об этом не говорит. Словом, состояние музыкальной критики в Казахстане — весьма актуальная и острая проблема.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ж. Еркимбеков,

Содержание