Выпуск № 12 (397) | 1971

проблему. Тем более что кадры для работы в нем найдутся.

Второй вопрос, который мне хотелось бы затронуть, касается уже непосредственно творчества. Еще в 1936 году Б. В. Асафьев, познакомившись с песенными сборниками А. Затаевичаи прослушав первые профессиональные произведения наших композиторов, отмечал необыкновенное богатство казахской народной песенной и инструментальной культур, и тогда уже наметил два русла, по которым могла бы в дальнейшем развиваться наша музыка. Он считал, что богатая традиция песенной импровизации способна проложить себе дорогу в музыкальную драму, где «песня перестанет быть только связующим звеном и трансформируется в непрерывное музыкальное действие». Действительно, таким путем успешно шел М. Тулебаев в своей опере «Биржан и Сара», хотя возможности подобного развития реализованы в ней не полностью. Более значительный в этом отношении образец — опера «Дударай» Е. Брусиловского. В дальнейшем интересными поисками новых оперных форм отмечена опера «Камар-Слу» Е. Рахмадиева.

Говоря сегодня о развитии оперного жанра в Казахстане, можно вспомнить и о таком интересном факте: в свое время арии из «Кыз-Жибека» воспринимались и пелись как подлинно народные мелодии.

Разработка песни в жанре инструментальной музыки дала менее значительные результаты. В этой области, конечно, решающее слово должны были «сказать» народные кюи. По словам Асафьева, «в самой структуре инструментальных импровизаций заключаются неисчерпаемые возможности симфонического развития». Но эта «золотая жила» используется нашими композиторами, на мой взгляд, недостаточно активно, многое проходит мимо их внимания. Правда, первые положительные опыты есть и здесь, например «Балбраун» в Третьей симфонии Е. Брусиловского. Наиболее интересные результаты ощутимы в творчестве Г. Жубановой. Она стремится уловить внутренний эмоциональный строй домбровых кюев с тем, чтобы передать его в своих симфонических сочинениях. Такая задача последовательно и успешно решена композитором, в частности, в симфонической поэме «Аксак-кулан», в «Народном танце» из балета «Легенда о белой птице», где использован красивый по мелодике кюй Дины Нурпеисовой «Эим Коныр» («Прекрасная Коныр»).

Но подобных примеров слишком мало. Хотелось бы пожелать, чтобы все наши композиторы глубоко и всесторонне изучали народные сокровища и более смело преломляли их в своем творчестве.

Г. Бисенова

Мы все прекрасно сознаем, что лучшие произведения казахских композиторов (а таких произведений немало) нужно широко пропагандировать. Более того, я считаю, что музыка некоторых авторов — таких, например, как Г. Жубанова, Е. Рахмадиев, имеет полное право звучать во всесоюзном масштабе. И здесь на помощь должны прийти радио, телевидение, звукозапись. К сожалению, мы у себя в Казахстане еще не научились как следует записывать сочинения крупной формы, а именно в такого рода жанрах наши композиторы работают последнее время особенно активно. Раньше к нам присылали бригады звукозаписи из Москвы, сейчас надлежит все делать собственными силами. И страдает качество.

Запись произведений крупной формы требует высококвалифицированных операторов и звукорежиссеров, которых у нас нет. Вот еще одна проблема, о которой стоит всерьез подумать.

Д. Молодов,

руководитель республиканской хоровой капеллы

Хоровое искусство Казахстана очень молодо. Республиканская капелла возникла в тридцатых годах. Однако коллективу сегодня доступны самые сложные сочинения. В нашем репертуаре около четырехсот хоровых произведений, из них тридцать пять кантат и ораторий. Мы ставим перед собой задачу исполнять все, что создается казахскими композиторами. Это, конечно, трудно, ведь капелла — единственный хоровой коллектив в республике. Концертная нa-

грузка у нас большая, постоянно выезжаем на гастроли. И все-таки мы стремимся к своей цели — петь все новинки, но, конечно, не всегда ее достигаем, что-то остается за пределами наших временных возможностей. В ближайшее время готовимся познакомить слушателей с «Одой о компартии» Е. Рахмадиева и кантатой «Степной комиссар» Н. Мендыгалиева.

Хоровое творчество в республике развивается успешно, создано немало интересных, ярких сочинений. Однако есть у нас к авторам и некоторые претензии. Правильно здесь говорили, что иные молодые композиторы, боясь прослыть отсталыми, используют некоторые непривычные средства, не овладев еще толком основами мастерства, завещанными нам советской, русской и национальной классикой. Немудрено, что на таком пути их далеко не всегда ждет удача. Вот и приносят нам сочинение, в котором нет ни ясной мысли, ни четкой формы. А начнешь критиковать такое сочинение, автор обижается, обвиняя нас, исполнителей, в косности, в традиционализме.

Другой просчет, мне кажется, заключается в том, что наши композиторы еще недостаточно глубоко и всесторонне знают свой фольклор. Я могу назвать считанное число казахских народных песен, обработанных для хора так, что в их многоголосном звучании раскрылись все ладово-гармонические богатства этих мелодий. Чаще всего в хоровых обработках приходится сталкиваться с одними и теми же избитыми приемами. Это касается не только песен, но и кюев (кстати, далеко не все из них представляют собой подходящий для такой цели материал). А ведь именно здесь таятся огромные возможности для поисков, для экспериментов.

В наши дни, когда благодаря могучим техническим средствам на долю каждого человека приходится огромное количество звучащей музыки самых разных стилей, крайне усложнилась проблема музыкального восприятия, воспитания вкуса и соответственно возросла роль учреждений, занимающихся художественной пропагандой, в частности роль радио и телевидения. Во главе музыкальных редакций и там и тут у нас стоят знающие люди. Тем не менее мы эти рычаги пропаганды не всегда в достаточной мере используем для приобщения людей к настоящему, большому искусству. Слишком много идет в эфир развлекательной эстрады, причем не лучшего качества. И вот результат: на недавнем Алма-Атинском празднике песни один из наших лучших профессиональных певцов имел куда более скромный успех, чем мало что умеющие самодеятельные исполнители. И все потому, что последние постоянно появляются у микрофона, на телеэкране и публика к ним привыкла...

Мы испытываем недостаток в хоровых певцах: их ведь никто не готовит и для нашей капеллы. Между тем в хоре должны петь музыкально грамотные певцы с хорошими голосами, хорошей вокальной техникой. А где их взять? Вряд ли мы можем рассчитывать на выпускников консерваторий, если сегодня даже в оперном театре не хватает солистов — баса, тенора, меццо-сопрано. Кто же после этого пойдет в капеллу? Имеющиеся в республике музыкальные училища тоже, как правило, не направляют своих выпускников в хоровые коллективы.

Проблема, о которой я говорю, очень серьезна. От нее во многом зависит будущее нашей хоровой культуры.

М. Сагатов,

главный редактор музыкальной редакции

Вот уже десятый год я работаю на радио и все это время слышу в наш адрес и адрес телевидения одни и те же упреки. К сожалению, каждый раз они высказываются в общей форме, без ссылок на конкретные передачи. Мне кажется, что такой абстрактный разговор вряд ли способен принести пользу.

Сейчас мы разработали новую сетку передач: двадцать часов в ней отведено серьезной музыке, в том числе казахской, девятнадцать — народному творчеству, двадцать шесть — эстраде. В этом году мы записали две большие кантаты и радиооперу А. Жубанова и Г. Жубановой «Курмангазы». Недавно состоялась премьера этой оперы. Увы, до сих пор мы не имеем на нее никаких откликов критики.

Радио достаточно оперативно откликается на все музыкальные события в республике. Другое дело, что качество нашей работы не всегда удовлетворяет, Казахского радио

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Бисенова

Д. Молодов,

М. Сагатов,

Содержание