Выпуск № 12 (397) | 1971

но и тут мы не во всем повинны. У нас нет концертной студии, где можно было бы вести запись произведений на высоком уровне.

Судя по всему, назрела необходимость провести встречу руководителей радио и телевидения с правлением Союза композиторов Казахстана.

Ж. Дастенов,

главный редактор музыкальной редакции Казахского телевидения

Мне тоже кажется, что критика телевидения должна вестись более конкретно, должна содержать не только претензии, но и советы, пожелания.

Казахское телевидение ежемесячно проводит симфонические концерты, цикл «Ветераны казахского искусства», передачи о молодых композиторах. 70 процентов музыки, звучащей с телеэкрана, составляют произведения народного творчества и современных национальных авторов.

В третьем номере журнала «Советская музыка» опубликован отчет об очередном совещании Всесоюзной творческой комиссии по радио и телевидению, где говорится, в частности, о том, что пропаганда музыки по этим каналам должна вестись с участием высококвалифицированных специалистов-музыковедов и композиторов, которые брали бы на себя роль постоянных комментаторов. Я целиком согласен с этой мыслью. У нас для таких специалистов двери широко открыты. Беда в том, что никто из них к нам не идет, хоть за рукав тащи. К тому же далеко не каждый далее высокообразованный музыкант умеет разговаривать с широкой аудиторией, для этого тоже нужны какие-то особые данные.

Должен сказать, что пропаганду серьезной музыки на телевидении затрудняет отсутствие собственных исполнительских коллективов. Мы можем только два раза в месяц пригласить к себе республиканский симфонический оркестр. Если бы у нас был свой такой коллектив, свой хор, свой квартет, — тогда мы могли бы развернуть музыкальную работу значительно шире и интереснее, но здесь нужна помощь нашего Министерства культуры и Союза композиторов.

А. Мурзабеков,

главный дирижер оркестра имени Курмангазы

Наш оркестр по своей структуре уникален. Он существу свыше тридцати пяти лет. Срок как будто бы солидный, но в то же время, если сравнить его с возрастом многих других коллективов, совсем небольшой. И за этот срок сделано много. Коллектив завоевал популярность среди слушателей не только в республике, но и во всей стране и за рубежом, он неустанно пропагандирует прежде всего народное творчество, а именно — кюи. Одно из последних достижений оркестра — выступление в 1969 году в Венгрии, где он продемонстрировал блестящие образцы казахского искусства. В юбилейном ленинском году коллектив был награжден дипломом первой степени на конкурсе профессиональных народных оркестров, проходившем в Москве.

Сейчас наш репертуар составляет более тысячи произведений. Большинство из них принадлежит национальной музыке: тут и наша народная классика (Курмангазы, Даулеткерей, Ыхлас, Таттимбет, Сеитек), и современное творчество композиторов Советского Казахстана. Сочинения таких композиторов, как А. Жубанов (основатель нашего коллектива), М. Тулебаев, Е. Брусиловский, Л. Хамиди, В. Великанов, Л. Шаргородский, С. Шабельский, составляют фундамент репертуара оркестра. Немало создано для него и композиторами среднего поколения С. Мухамеджановым, К. Кужамьяровым, М. Койшибаевым и другими. Удачно пишет для нашего коллектива К. Кумысбеков. Его сюита «Юность», посвященная современной действительности, пользуется популярностью у слушателей. Хорошо звучит и его поэма «Шалкыма», созданная на тему народного кюйши Жанторе. Пожалуй, Кумысбеков самый активный наш автор, и это не случайно. Бывший домбрист, в свое время работавший в нашем оркестре, он хорошо знает все его особенности.

Оригинальностью, свежестью звучания отличается и Концертный кюй М. Мангитаева. Нам хотелось бы иметь в своем репертуаре побольше такого рода произведений, обращенных к нашей современности. Нам этого очень не хватает. Здесь много говорилось об использова-

нии кюев (а их в казахском фольклоре больше тысячи) в самых различных музыкальных жанрах. Для нас этот вопрос особенно существен. Мы очень нуждаемся в обработках кюев, сделанных на современном профессиональном уровне.

Дело в том, что мы до сих пор почти все кюи играем в унисон. В свое время это было оправдано тем, что наши музыканты не знали нотной грамоты (ведь оркестр создавался из участников самодеятельности). Кюи разучивались на слух. Со временем это превратилось в традицию. Но сегодня возникает вопрос, стоит ли ее продолжать? Здесь существуют разные мнения. Некоторые музыкальные деятели считают, что все должно оставаться по-старому. Мы, исполнители, исходя из своей творческой практики, видим необходимость постепенного перехода к разучиванию кюев по нотам. Мы должны исполнять их в обработанном виде. Конечно, обработки надо делать очень осторожно, сохраняя народный колорит кюев, их ладовые особенности. Последнее время в наших программах появилось несколько обработанных кюев. И звучат они превосходно!

Надо сказать, что многие музыкальные деятели недовольны и тем, что мы играем классику. Действительно, классические произведения русских, советских и зарубежных авторов занимают в нашем репертуаре значительное место. Мы видим в этом перспективу роста профессионального мастерства коллектива. И еще. У оркестра очень широкая аудитория, мы добираемся до самых отдаленных сельских районов, жители которых, не знающие, что такое симфонический оркестр, получают возможность на наших концертах услышать, наряду с образцами народной музыки, произведения мирового музыкального искусства. Оркестр нередко критикуют за репертуар, но при этом забывают, как сложно формировать программы для нашего специфического коллектива. Без помощи композиторов здесь не обойтись. Нужно, чтобы специально для нас писали произведения концертного плана: рапсодии, увертюры, сюиты, танцевальные и другого рода небольшие пьесы. Я не могу сказать, что композиторы совсем о нас забыли. Последнее время возник интерес к оркестру и у молодежи. Но все-таки того, что делается, недостаточно. Мы ждем новых сочинений от наших композиторов.

Нет настоящего внимания к работе оркестра и со стороны музыковедов. Редко мы видим их на наших концертах, еще реже читаем статьи, посвященные выступлениям коллектива и тем проблемам, которые его волнуют. Ведь мы в постоянных поисках и в области инструментария, и в области репертуара. Думается, эти поиски окажутся куда более плодотворными, если мы будем вести их, опираясь на помощь наших музыкальных деятелей, Союза композиторов Казахстана.

М. Ахметова

Одна из ведущих тем нашей беседы — и это закономерно — использование фольклора в профессиональном творчестве. Я хотела бы затронуть эту тему в связи с кантатно-ораториальным жанром, поскольку за последнее десятилетие он стал ведущим в нашей вокально-симфонической музыке.

Я полностью согласна с тем, что здесь говорила В. Дернова по поводу национальных истоков «Огней коммунизма» М. Тулебаева. Действительно, композитор сумел широко претворить в музыке этой кантаты народный жанр желдерме. Напомню еще одно сочинение М. Тулебаева — «Вальс счастья», в котором внешне неприметная, скромная народная мелодия «Ак марал» засверкала под пером композитора яркими ликующими красками.

Другой пример удачного обращения к фольклору — оратория «Голос веков» С. Мухамеджанова, повествующая о судьбах казахского народа, о его тяжелом прошлом и о той светлой доле, которую принес нам Великий Октябрь. В третьей ее части — «Годы великого бедствия» — композитор использовал в качестве главной темы казахскую песню «Элим-ай» («О, мой народ!»), подчеркнув и углубив в ней настроение печали, тоски; тема проходит в расширении, с иным ритмическим рисунком. Драматизм эпизода усиливает и возникающий в оркестре контрапунктом к главной партии мотив исторического кюя «Зар кос басар» («Рыдание двух струн»).

Тема «Элим-ай» появляется и в четвертой части оратории — «Песне Октяб-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ж. Дастенов,

А. Мурзабеков,

М. Ахметова

Содержание