Выпуск № 12 (397) | 1971 - страница 16

Пенджабе и Мохенджо-Даро в Синде — красноречиво свидетельствуют об этом.

Индия так же щедро заимствовала, как и отдавала. Начиная с незапамятных времен и вплоть до сегодняшнего дня, Индия заимствовала, усваивала и ассимилировала теории, методы, инструменты и даже исполнительские терминологию и условности Западной Азии, передавая их затем далее на Восток — в Лаос и Камбоджу, в Индонезию, Таиланд и Вьетнам.

Между музыкальными культурами арабских стран, Ирана, Вьетнама, Индонезии много общего, а именно — преобладание вокальной музыки, сложные ударные инструменты, важная роль этих инструментов в любых музыкальных жанрах, природа мелодической линии, значение импровизации, тесная взаимосвязь между музыкой, танцем и близкими к ним искусствами. Все, что справедливо в отношении Индии, в равной степени относится к Пакистану, Цейлону, Афганистану, Непалу, Сиккиму. Их концепции и устои распространяются также и на более отдаленные районы.

Что же это за концепции? Позвольте привести вам пример.

Существует легенда о короле, который попросил мудреца научить его лепить статуи богов. Мудрец ответил: «Если вы не знаете законов живописи, вы никогда не постигнете законов скульптуры». «Тогда, — сказал король, — научите меня, пожалуйста, законам живописи». И мудрец сказал: «Трудно понять законы живописи, не освоив приемы танца». «Тогда, будьте добры, обучите меня искусству танца», — попросил король. «Вам будет трудно, если вы не изучите инструментальную музыку»,— ответствовал мудрец. «В таком случае, научите меня принципам инструментальной музыки». «Но, — сказал мудрец, — их нельзя познать без глубокого понимания искусства вокальной музыки». Король, склонив в смирении голову, сказал: «Если вокальная музыка является источником и целью всех искусств, тогда откройте мне, пожалуйста, законы вокальной музыки».

Задолго до появления христианства в индийской музыке были разработаны не только стройные теоретические и практические системы, но также всеобъемлющие теории восприятия. Древние индийские тексты описывают музыку как вид деятельности, как своего рода изъявление, содержащее «раса». «Раса» означает аромат («изюминка»), то есть то, что

Зарисовки на конгрессе сделаны художником А. Базлаковым

придает произведению искусства индивидуальность и определяет его качество. Древние ученые тщательно изучали физические стимуляторы эстетического наслаждения. Они анализировали природу эмоций, условия и темы, вызывающие эмоции, внешние проявления и следствия эмоций, и даже природу подсознания, внепроизвольные эмоции. Их методы были рациональны и, что самое важное, они широко применяли на практике выводы своих исследований. Греки делали то же, но в меньших масштабах. Например, признавая, что для дорийского лада характерны достоинство и мужественность, они обучали спартанских мальчиков только этому ладу. С большой осторожностью использовался лидийский лад, который, по их мнению, был слишком распущенным и безнравственным. Возможно, что греческий философ Страбон имел в виду также и это, когда признавал, что греческая музыка многим обязана индийской.

В самом высоком понимании искусства-религия и искусство тождественны (разумеется, это полностью соответствует мышлению, свойственному иератическому обществу). Музыка есть орудие, которое бог использует в своих деяниях. Песня есть «янтра», то есть один из способов поклонения.

Подобная серьезная концепция искусства вызывала уже в то время не менее сложные теории и правила критики и восприятия. На долю «расика», в данном контексте — слушателя, выпадает эстетическая реакция. Музыкант лишь создает атмосферу. Именно поэтому в индийской музыке практически отсутствует пассивное слушание. Откровенное отбивание ритма не считается на индийских концертах проявлением дурных манер. Такое зрелище, как молчащая неподвижная аудитория, затаившая дыхание до последней музыкальной фразы, чтобы затем наградить аплодисментами хорошее исполнение, неизвестно в традиционных индийских музыкальных кругах, где наиболее цивилизованная часть аудитории часто сопровождает импровизации одобрительными кивками или короткими хвалебными фразами. «Расасвахана», то есть приобщение к «раса», восприятие искусства зависит от того, насколько развита восприимчивость слушателя. Дхананджан, критик, живший в период раннего средневековья, говорит в своем произведении «Дасарупа»: «Самое главное — это способность самого “расика” получать наслаждение».

Историю этой музыки следует изучать и толковать не столько путем знакомства с самой музыкой, сколько путем знакомства с различными дошедшими до нас трактатами. Основными вехами были — по крайней мере до последнего времени — не великие композиторы или их произведения, а такие трактаты, как «Натья Шастра» Бхараты (около IV века), «Брихаддеси» Матанги (около VII века), «Санкита Ратнакара» Шарангадевы (около XIII века), «Сварамела Каланидхи» Рамаматьи (XVI век) или «Чатурданди Пракасика» Венкатамахьи (XVII век). Они суммировали имевшееся тогда познание, явившись по своей природе своеобразными сводами современной им теории и практики. Существуют сотни таких достоверных, подлинных текстов — великолепных путеводителей по истории развития искусства.

Принадлежащие к этой культуре музыка и танец, визуальные искусства и поэзия исходят из одних принципов, предпочитая эмоциональную искренность интеллектуальной, неся в себе импульс скорее лирический, чем динамический, основываясь скорее на интуиции, чем на рассудке, побуждая к созерцанию, а не к действию. Результатом этого является специфический субъективизм, в противоположность тому, что можно назвать с данной точки зрения западным объективизмом.

Данную традицию нельзя понять в отрыве от индийской жизни и образа мышления народа. Современная теория и практика этой традиции возникли как логический результат последовательного, отчетливого процесса, составляющего неотъемлемую часть индийской истории и культуры. Слушать индийскую музыку и выносить о ней суждения по законам западной или иной другой музыкальной системы — это значит упустить самую ее сущность и прийти к абсурдным выводам. Это можно сравнить с попыткой судить о Бетховене или Брамсе с позиций «рага» (основы индийской мелодии) или «тала» (основы индийского ритма). Проблемы стиля, интерпретации наиболее утонченных аспектов исполнительства нельзя рассматривать на основе каких бы то ни было международных норм.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Зарисовки на конгрессе сделаны художником А. Базлаковым

Содержание