языках, они воспитаны в том музыкальном окружении и на основе той музыкальной традиции, которые рождены их народом. Мы должны помочь им развить природный талант, не разрушая насильственно естественное для них восприятие музыки, впитанное с молоком матери. Развитие таланта не должно вырывать детей из их социального окружения, а также из традиционной системы воспитания. Наш долг помочь им найти пути к свободному и счастливому самовыражению в условиях своей среды. Эта помощь должна быть основана на тщательном изучении и анализе традиционных методов, которые можно усовершенствовать и развивать. Она не должна выражаться в навязывании чуждых методов, которые тяжелым бременем лягут на естественные склонности детей.

Разумеется, легче сказать это, чем выполнить, — в силу того, что в жизни и в социальной системе «развивающихся» стран происходят быстрые революционные изменения.

Одна из главных задач, стоящих перед нами сегодня, — сохранение нашей традиционной музыкальной культуры. Ее выполнение не следует сводить к спорадическим записям музыки здесь или там; оно должно проводиться на основе систематической, всеобъемлющей, продуманной программы. Очень важно сохранить наиболее ценные принципы культурной традиции, прежде чем они подвергнутся серьезной эрозии. В любой работе подобного рода необходимо сначала сделать общий обзор, а затем уже определить очередность задач.

Ждут фиксации необъятные богатства народной музыки. Огромное количество разрозненных рукописей ждет, когда их соберут вместе, занесут в таблицы, каталоги, снимут на микропленку. Новый курс следует наметить и в области «редактирования» древних текстов. Если мы хотим, чтобы эти тексты обрели смысл, их нужно изучать, а содержащиеся в них идеи осмысливать в контексте жизни XX века.

Это масштабная задача и огромная ответственность. Должна быть создана долговременная программа сохранения и развития культур, в процессе выполнения которой следует ревностно охранять вечные, непреходящие ценности. Такая программа должна не только учитывать творческую деятельность во всех областях искусства, она должна стать органической частью жизни всех «развивающихся» стран с характерными для них насущными проблемами социально-экономического развития и национальной интеграции. Только такой план может привести к полному расцвету древних традиций в условиях меняющегося мира.

Я подчеркнул особое значение проблемы сохранения. Однако это не значит, что я хочу поставить точку на каком-то определенном периоде развития, взяв состояние музыки на этом этапе за норму для всех времен. Сохранение следует рассматривать не как самоцель, а как необходимое условие для обеспечения нормального роста и дальнейшего развития, для изучения, анализа и полного понимания, для обеспечения преемственности роста, для поддержания жизнеспособных связей, для подготовки будущих достижений. По сути дела — для расширения культурного наследия.

Пока что я говорил о нашем великом наследии, о необходимости его сохранения. А что же дальше? Способна ли наша древняя традиция со всей ее интеллектуальностью и утонченностью справиться с требованиями нынешнего времени, сегодняшнего дня? Есть среди нас такие люди, которые хотели бы уцепиться за эту традицию, пытаясь сохранить ее в чистоте и первозданности, как будто все остальное является нечистым, дурным, фальшивым. Есть и другие люди, считающие эту традицию памятником прошлого, продуктом феодализма, препятствием и тяжким бременем для творчества и свободы выражения. Мы переживаем переходный период с присущими ему беспокойством и «перегрузками». Сталкиваются идеи, объединяясь удачно и неудачно, параллельно существуют честные эксперименты и дешевая подделка, искренний поиск и коммерческая вульгаризация. Приверженцы старого, пуритане оплакивают утерю традиционных ценностей, а молодые, вечно ищущие, призывают к изучению и освоению новых миров. Мы стоим на пороге волнующей, удивительной эпохи перемен и переоценки ценностей. Временами это повергает в уныние, вызывая упадок сил. Но наша эпоха — несомненный знак возрождения, это тьма, которую рассеивает откровение, это переход от прошлого к настоящему и будущему.

Д. Шостакович

(СССР)

Национальные традиции и закономерности их развития

Дорогие друзья! Мне хочется верить, что наш конгресс сможет наметить верные ориентиры для понимания существа национальных музыкальных традиций в их развитии и взаимовлиянии. Я имею в виду и традиции фольклорные, и традиции профессионального искусства. Из прозвучавших уже выступлений на пленарном заседании конгресса и из тезисов отдельных докладов, с которыми мне удалось познакомиться, ясно, что нам предстоит обсудить немало серьезных проблем, по которым среди участников конгресса существуют разные, порой диаметрально противоположные взгляды. К ним относится, в частности, серьезнейшая проблема взаимосвязи и взаимовлияния музыкальных культур Запада и Востока, народов, воспитанных на традициях европейского музыкального мышления, и народов остального мира. Кстати сказать, мне очень понравился тезис доклада нашего гостя из Индии профессора Менона, справедливо указавшего на неправомерность термина «развивающиеся страны» по отношению к древним и великим культурам государств Азии, Африки и Латинской Америки. Если эти страны сильно отстали от европейских и США в отношении индустрии, то в области искусства говорить о них в покровительственном тоне как о «развивающихся» по меньшей мере неуместно.

Я никак не чувствую себя достаточно подготовленным для того, чтобы вступать в спор с присутствующими на конгрессе виднейшими специалистами — знатоками музыкального искусства Азии и Африки. Я не ученый, не исследователь и, честно признаюсь, не имел достаточно времени для того, чтобы основательно изучить вопрос о том, какими путями должно идти развитие музыки неевропейских стран. В какой мере выразительные средства, накопленные на протяжении веков одним народом, можно использовать или подчинять художественным нормам другой национальной культуры? Для меня далеко не ясен вопрос о так называемой «несовместимости» модальных и гармонических систем мышления, о «вреде или пользе», которые приносят культурному наследию стран Востока приемы полифонического или гармонического развития, присущие музыке европейской.

Но в чем я твердо убежден, это в справедливости тезиса о принципиальном равенстве перед лицом культуры человечества всего многообразия национальных музыкальных традиций, всего накопленного богатства мелодий, ритмов, тембров, тончайших поэтических откровений, созданных народными певцами, инструменталистами, профессиональными творцами музыки. Дело, по-моему, не в «совместимости» или «несовместимости» различных музыкальных систем, но в том, как и какими методами решается проблема взаимодействия и взаимовлияния культур разных в этническом и географическом отношении народов. Здесь все решают художественный такт и талант музыкального деятеля — композитора, исполнителя, педагога, теоретика, его ответственность перед искусством и творческая честность.

Конечно, ему может встретиться немало подводных камней. Всегда остается большая опасность нивелирования, подгонки музыкальных культур разных народов под «среднеевропейский ранжир». И можно понять тревогу людей, близко стоящих к управлению разными процессами, связанными с воспитанием профессиональных национальных кадров музыкантов, знакомых со всеми формами пропаганды музыки. Нельзя допускать бездумного или, еще хуже, коммерческого подхода, пренебрежения к великой гуманистической традиции любого народа нашей планеты. Эта практика может привести к разрушению вековых художественных ценностей, к забвению своего национального достояния. Но также нельзя пытаться изолировать искусство того или иного народа от естественного межнационального обмена творческими достижениями, от заимствований друг от друга элементов различных систем музыкального мышления, музыкальной речи.

Мне представляется, что одной из естественных и закономерных форм развития национальной традиции является не только ее непосредственная связь с окружающей действительностью, с новыми со-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Шостакович

Национальные традиции и закономерности их развития

Содержание