Выпуск № 12 (397) | 1971 - страница 20

циальными условиями и ростом народного самосознания, но и ее способности вбирать в себя, обогащаться за счет всего подлинно прогрессивного в идейном и технологическом смысле, что создают другие традиции, порой даже очень далекие.

Конечно, процесс этот должен носить характер взаимного обмена и ни в коем случае не превращаться в навязывание извне. Для того чтобы не быть голословным, я позволю себе напомнить некоторые широко известные факты из истории музыкального искусства России. Разве обращение Бородина, Балакирева, Мусоргского, Римского-Корсакова к отдельным образцам или элементам фольклора народов Востока не обогатило их творчество? Насколько бедней бы стала русская музыка без «Половецких плясок» Бородина, «Исламея» Балакирева, «Плясок персидок» Мусоргского, «Шехеразады» Римского-Корсакова и многих других страниц русской музыки о Востоке! А самоотверженная работа ряда московских и ленинградских композиторов в республиках Средней Азии, где на протяжении небывало короткого исторического срока возникли свои национальные композиторские школы, использующие опыт русской и западноевропейской музыки для строительства своей национальной социалистической культуры?

Опыт нашей страны — я имею в виду период после победы Великой Октябрьской революции — говорит о верной направленности усилий нескольких поколений советских музыкантов в деле строительства музыкальной культуры всех народов Союза Советских Социалистических Республик. Нужно суметь представить себе необъятные пространства нашей страны, бесконечное разнообразие географических и этнических условий, которые формируют быт и характер народов, говорящих и поющих на ста пяти языках, чтобы осознать величие задачи, поставленной самой историей.

В сложном процессе становления профессиональной музыкальной культуры народов нашей страны огромную роль играет опыт русской классической музыки, замечательные традиции композиторской школы России. Эти традиции коренятся в глубинных слоях народной жизни и культуры России. Они получили дальнейшее развитие в новых условиях социалистической жизни нашего многонационального государства, в гуманистических устремлениях советских художников, в диалектическом единстве национального и интернационального начал.

Я меньше всего хотел бы, чтобы путь развития нашей музыкальной культуры — в творчестве, исполнительстве, педагогике, музыковедении — мог представляться кому-либо из наших зарубежных коллег и друзей гладким, лишенным противоречий, трудностей. Были на этом пути у нас и трудности, и ошибки, и досадные неудачи. Но все же, я в этом убежден, направление наших поисков было и остается верным, плодотворным. Об этом могут свидетельствовать поистине исторические завоевания в строительстве передовой культуры и искусства в странах Советского Востока, измеряющиеся количественными и, главное, качественными данными неоспоримого порядка. Мне нет нужды задерживаться на этой большой теме — на конгрессе ей посвящены специальные сообщения.

Тем не менее мне бы хотелось напомнить, что интенсивное движение совет-

А. Буш (Англия)

ской музыкальной культуры вширь, охватывающее миллионы людей во всех уголках страны, развивалось и развивается вглубь, обогащая современность смелыми, истинно новаторскими находками и открытиями. Достаточно назвать здесь имя великого композитора Сергея Прокофьева, давшего могучий толчок творческим исканиям многих композиторов и исполнителей во всем мире. Велика роль Прокофьева и в глубоко оригинальном творческом раскрытии богатств русской, и не только русской народной музыки. Назову хотя бы его замечательный Второй струнный квартет на кабардино-балкарские темы.

Настойчиво и успешно решают сложные творческие задачи композиторы Георгий Свиридов, Сергей Слонимский, Родион Щедрин, Вельо Тормис, Борис Тищенко, Моисей Вайнберг, Сулхан Цинцадзе.

Хорошо известный во всем мире композитор Арам Хачатурян, глубоко проникший в стихию музыки народов Закавказья, сумел на ее основе создать произведения симфонического плана, оказавшие сильное влияние на развитие, прежде всего, его родной армянской музыки, но не только армянской. В том же плане следует оценить творческую роль талантливого композитора Кара Караева, стоящего во главе интересной и многообещающей композиторской школы Советского Азербайджана.

Мне кажется, сторонники «охранительных» тенденций по отношению к музыкальным культурам неевропейских народов как-то упускают из виду те реальности, те общепризнанные художественные ценности, которые были созданы и которые, я уверен, будут созданы в результате смелого, творческого вмешательства композитора в стихию для него поначалу чуждую.

Не допуская грубого подавления одной культуры другой, отвергая бытующие на Западе суждения о культурном геноциде, мы, тем не менее, не можем следовать призывам к глухой изоляции одной музыкальной системы от другой ради сохранения этих культур в первозданной чистоте. Пусть народы Азии и Африки, создавшие высокую профессиональную культуру и богатый самобытный фольклор, развивают свое искусство, совершенствуют свою музыкальную речь. Но пусть при этом они не остаются глухи к великим завоеваниям музыки других народов.

Я вспоминаю о незабываемом впечатлении, которое на меня произвела одна документальная кинокартина, запечатлевшая на экране жизнь некоего, судя по снимкам, совсем дикого индейского племени, проживающего в труднодоступных местах где-то в верховьях Амазонки. Там есть поистине волнующая сцена — вождь этого племени и несколько человек из его окружения слушают Скрипичный концерт Бетховена, звучащий на ленте магнитофона. На лицах этих людей, только что показанных в труде, на охоте, в самом примитивном бытовом окружении, можно прочесть необыкновенное переживание, граничащее с потрясением. Бетховен обращается к человеку из другого мира, и тот слышит и понимает его речь...

Отсюда, мне кажется, можно сделать один вывод — музыка не допускает национальных ограничений, она не нуждается в охранительных мероприятиях, направленных на изоляцию одной культуры от другой. Наоборот, нужно, чтобы нации, обладающие более развитыми средствами распространения музыкальной культуры, высококвалифицированными специалистами-педагогами, приходили на помощь тем народам, которые на протяжении столетий жили под пятой колонизаторов, не имея возможности свободно и широко развивать свою национальную культуру. Конечно, эта помощь не должна превращаться в культурную «агрессию». И тут нам, музыкантам, участникам Международного конгресса, искренне озабоченным судьбами музыки во всем мире, надо попытаться найти общий язык, выработать идеологическую и эстетическую платформу для утверждения и сохранения великих культурных ценностей, тех, которые уже создали народы мира, и тех, которые будут, обязательно будут созданы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Буш (Англия)

Содержание