каких-либо динамических и агогических вариантов. И этим закреплялся, прочнее утверждался в сознании слушателей крупно, рельефно выписанный образ Родины.
Разработка (так я условно называю средний раздел романса) давала повод вдумчивой и одаренной певице раскрыть во всей полноте свою способность к постижению природы «вокального симфонизма», к искусству многогранного развития художественных образов единственно средствами певческого звука. В широком лигировании фраз, в капризной смене нюансов, в смысловом обыгрывании интервальных ходов, то широких (на септиму вниз в восьмом такте разработки), то, наоборот, смежных (в малых или больших секундах), — во всем этом ощущалось умно и тонко продуманная, почти фабульная нить. И сквозь отчетливые славянизмы мелодических оборотов, в красивой вязи четвертей, восьмых и шестнадцатых проступала величественная простота, роднящая эту музыку со строгой хорально-фигурационной фактурой баховских композиций. Укороченная реприза-кода, где начальный запев передан партии фортепиано, а голос в спокойном восходящем движении интонирует противосложение, трактовалась артисткой как своего рода послесловие к значительной своим содержанием, волнующей повести в звуках.
Я не случайно из целой плеяды вокалистов того времени выделил именно двоих — Рождественского и Вырлан. В их деятельности, вполне творчески автономной и индивидуально своеобразной, у каждого в концентрированном виде и очень ярко выступали характерные тенденции поисков нового исполнительского стиля в сфере певческого искусства. Эти поиски заключались не столько в стремлении к обогащению внешних приемов звукового выражения, сколько в углублении самого понятия «камерности» и в совмещении филигранно отделанного, в мельчайших деталях психологизированного камерного исполнительства с масштабным, симфонизированным стилем (оды, дифирамбы, монологи с оркестром, участие в исполнении монументальных ораторий и кантат). Пример Рождественского и Вырлан не прошел бесследно для развития советского вокального искусства, традиции, сложившиеся в творчестве двух выдающихся певцов, были развиты и обогащены вокалистами последующих поколений.
ЗА РУБЕЖОМ
Румыния
Р. Лейтес
Два очерка об Энеску
К 90-летию со дня рождения
1. «Я сын земли, рожденный в краю легенд»
В наше время, когда музыка Джордже Энеску, которому принадлежат эти слова, завоевала признание во всем мире, никто, разумеется, не ставит под сомнение ее национальную характерность. Однако трактуется она, как правило, только в связи с румынским фольклором. Хотя это, несомненно, один из важнейших аспектов, настало время рассмотреть данное качество в ином, более широком плане, включающем и проявление национальных черт в самом складе мышления, эмоциональном мире художника, и его глубокие, многообразные контакты с румынской культурой в целом — не только народной, но и профессиональной. Такое рассмотрение (по необходимости краткое) и составляет задачу настоящего очерка.
Биографы Энеску подчеркивают тот факт, что первые семь лет жизни будущий композитор провел в сельской местности Румынии, где получил массу впечатлений, навеянных народным искусством. Для восприимчивого ребенка это послужило импульсом на всю жизнь, и впоследствии детские впечатления по-своему отразились в творчестве. Будучи взрослым, Энеску также часто бывал в сельских провинциях, в небольших городках. Он, разумеется, слышал очень много народной (и крестьянской, и городской) музыки. Тончайший слух и феноменальная память, позволявшие ему мгновенно схватывать и надолго запечатлевать в сознании услышанное, способствовали накоплению большого опыта в области фольклора. Думается, однако, что ограничивать сферу знакомства Энеску с народным творчеством только такими непосредственными, эмпирическими впечатлениями было бы неверно. Она намного шире.
Энеску-художник жил и формировался в атмосфере подъема национального искусства, в эпоху, когда в Румынии приняло невиданный дотоле размах изучение народного творчества. Складывалась фольклористика как наука. Чрезвычайно расширилась «география» исследования фольклора, в орбиту профессиональных интересов вошло много областных диалектов, не известных до того жанровых разновидностей.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Обогащать жизнь народа ярким, оптимистическим искусством 4
- Творчество молодых композиторов и современность 11
- О прогрессивном и догматическом новаторстве 19
- Национальное своеобразие и творчество 26
- Народное в современном 32
- Музыка в духовном мире современника 40
- Неугасимый факел грузинской музыки 48
- Письмо З. П. Палиашвили к С. И. Танееву 54
- Сотворение спектакля 56
- Вам, юные! 62
- «Баллада света» 65
- Новая башкирская опера 70
- Спектакли каждого дня 73
- Праздник хоровой музыки 76
- В поисках художественной правды... 78
- Две премьеры Р. Бунина 81
- Минуя большие залы... 83
- «Московские звезды» 85
- Грузинский симфонический 89
- На верном пути 90
- Примечательное событие 91
- Студенты — подлинные артисты 93
- Новая встреча 94
- Джон Лилл 95
- Нам сообщают 98
- Об основных тенденциях музыкальной педагогики XX века 102
- В союзе с музыкой 118
- Девятая симфония Бетховена — пути в будущее 122
- У истоков русской мысли о музыке 126
- Принципы ладовой классификации 132
- Мастера камерного пения 137
- Два очерка об Энеску 142
- Письмо из Кракова 149
- Фортепианный дуэт Ганевых 151
- Наш вестник 154