Выпуск № 10 (383) | 1970

отдельного интервала мелодии»⁷. В связи с этим надо уточнить следующее. Конечно, в классической мелодике слух не останавливал внимание на каждом отдельном интервале, — выделялись, скажем, глинкинская секста, кварты «Интернационала» или «Песни о Родине», «скифские секунды» Прокофьева и Стравинского, септимы Шостаковича. Между прочим, специфическими закономерностями, в силу которых одни интервалы подавались особенно ярко, высвечивались, а другие как бы находились относительно в тени, обусловлена особая выразительность мелодики этих и иных композиторов-классиков, ее глубокая смысловая многоцветность, богатство ее оттенков, индивидуальность ее пластики. У Шёнберга — действительно — равно значимы, равно весомы все интервалы. Но разве не очевидно, что именно поэтому целое неизбежно проигрывает в выразительности, утрачивает смысловую многоцветность, рельефность рисунка, что именно одинаковое положение составляющих его деталей препятствует этому? Между тем на данное обстоятельство молодой автор не указывает.

Аналогичное соображение можно высказать по поводу важной формулировки другой статьи, на этот раз принадлежащей одному из наших талантливых теоретиков, В. Холоповой, — «О композиционных принципах скрипичного концерта А. Берга»: «Серийность как наиболее развитая, последовательная и законченная система интонационно-тематических связей, гарантирующая эти связи заранее, оказалась здесь (в концерте Берга. — Б. Я.) самым "верным" интегрирующим средством»⁸.

Здесь также не вызывает сомнения самый факт, констатируемый исследователем. Действительно, серийность заранее гарантирует развитые интонационные связи. Но вот вопрос: всегда ли это хорошо? Обеспечивает ли это само по себе, так сказать, качественность музыки? Без ответа на этот вопрос у читателя может сложиться впечатление, что «наиболее развитая, последовательная...» etc. система есть система высшая. Между тем интонационные связи, скажем, «Фауст-симфонии» Листа гораздо более разветвлены и заранее обусловлены, чем, допустим, в «Юпитере» Моцарта; художественные же достоинства второго образца намного превышают достоинства первого. Возможно, подобного уточнения статья В. Холоповой не содержит потому, что автор в общем исследует технику Берга. В силу этой же причины, очевидно, описывая инкрустацию в Скрипичный концерт хорала в подлинной гармонизации Баха, автор проводит прямую параллель с подготовкой Чайковским мелодии «Во поле береза стояла» в финале Четвертой симфонии. В самом деле, в технике обоих мастеров здесь обнаруживаются родственные черты. Однако одно дело — введение в интонационные условия финала Четвертой симфонии всенародно известной песенной мелодии (а не темы!), а другое — введение в ткань остро современного сочинения завершенного баховского образно-тематического комплекса. Думается, что тут имеются определенные эстетические отличия, оставшиеся за пределами статьи, в целом весьма содержательной.

Читая некоторые работы наших авторов, нельзя не заметить, что трезво настроенные крупные музыканты Запада отошли ныне от крайней апологетики и творчества Шёнберга в частности, и опыта атональной школы в целом. Чрезвычайно показательна, например, подборка высказываний видных композиторов, данная американской газетой «Christian science monitor», о которой уже писал наш журнал⁹. Напомню, в частности, слова Г. В. Хенце, заплатившего в свое время немалую творческую дань нововенской школе: «В настоящее время у нас имеется в музыке стареющий модернизм, но еще слишком рано для наступления. Ренессанса. Серийная и постсерийная музыка не сможет разрешить стоящие ныне перед музыкантами задачи. Но на горизонте появляются новые истины, напоминающие о красотах прошлых столетий». Необычайно показателен в этом смысле и недавно переизданный двухтомный труд Э. Ансерме «Основы музыки в человеческом сознании».

Вслед за композиторами способность трезво оценить ситуацию в музыкальном

_________

⁷ Сб. «Вопросы теории и эстетики музыки», вып. 9. Л., 1969. стр. 45.

⁸ Сб. «Музыка и современность» вып. 6. М., 1969, стр. 355.

⁹ См.: «Советская музыка», 1970, № 1.

мире проявляют и одаренные социальным чутьем музыковеды. С оригинальной и, по сути, прогрессивной концепцией выступил, в частности, недавно президент Международного музыковедческого общества, профессор Цюрихского университета Курт Фишер. Развитие западной музыки на современном этапе, считает Фишер, имеет много общего с архитектурой. Для последней же характерна крайняя урбанизация, изоляция человека от природы, от зелени, воздуха, света. Житель большого города заперт в каменном мешке, и то, что этот «мешок» сделан из лучшего, новейшего, красивейшего современного материала, мало что меняет. Точно так же, полагает швейцарский ученый, обстоит дело и с атональной музыкой, конструкции которой демонстрируют блестящие достижения «строительной» композиторской техники, но не могут обеспечить крупных художественных концепций, где были бы простор и «духовный озон». Архитекторы ищут и находят выходы из создавшегося положения: поблизости от скопления промышленных предприятий, контор и т. д. они строят города-«спутники», где будут жить люди, строят тоже красиво и современно, но так, чтобы, по слову Фишера, «человек мог дышать». Поэтому при проектировании «спутников» архитекторы исходят прежде всего из сохранения самых зеленых, самых красивых мест природы — они определяют план возведения нового города. Аналогичную роль зеленых зон призваны выполнить, по убеждению нашего коллеги, зоны тональной («voratonalе») музыки, по-разному проявляющие себя в современных, в том числе и атональных в целом, структурах¹⁰.

Как всякая броская метафора или аналогия, идея эта носит общий характер и, разумеется, не решает всех научных проблем в данной области. И все же в основе своей она глубоко верна. Вероятно, именно поэтому в крупнейших высших музыкальных заведениях Запада сегодня особенно активно изучаются не правоверные авангардистские технические средства, а то, что там называется «смешанными системами» — то есть различные виды взаимодействия тональной и атональной музыки. (Хотел бы предостеречь от поспешного наименования всякого такого взаимодействия синтезом, к чему наши теоретики иногда склонны; синтезом становится только глубоко органичный, освещенный значительной творческой идеей стилистический комплекс.)

Чем же определяется роль «смешанных систем»?

Как известно, лад — особый тип художественной выразительности, отразивший вечную жизненную закономерность диалектической парности (вспомним острую «ладовую характеристику» Онегина и Ленского у Пушкина!). Каждая эпоха расцвечивала и утончала его, пока, наконец, музыканты не осознали известную исчерпанность классической функциональной теории и практики. Не особенно печалясь по этому поводу, они быстро нашли ладу «заменитель» (как находят его почти всему в XX веке). Однако ограничительные свойства атональных систем, их неспособность отражать все многообразие действительности выявились сравнительно быстро, и возможно, что «смешанным системам» суждено стать новой жизнью устоя и неустоя, так сказать, в укрупнении.

Быть может, первым ощутил это Альбан Берг, введя в «Воццека» (по моему глубочайшему убеждению, более живое, более трепетное сочинение, чем большинство опусов Шёнберга!) знаменитый d-moll’ный антракт, f-moll'ный эпизод Марии с ребенком и чтения библии и т. д. Ныне эффекты тональности или тоникальности достигаются весьма многообразными способами. Мессиан, например, в своем «Transfiguration» дает семь частей атональных и шесть — тональных; Пендерецкий в «Страстях по Луке» внутри атональной композиции длительно интонирует соль-минорную попевку; Шнитке пронизывает ткань Второй скрипичной сонаты остро акцентированным g-moll’ным аккордом; Щедрин завершает сонорно-алеаторическую по преимуществу ораторию «Ленин в сердце народном» ясным D-dur'ным эпилогом в стиле вольных народных распевов.

Необходимо подчеркнуть принципиальную удачу последнего из перечисленных мною опытов. Здесь технический прием действительно стал образным открытием: в кантилене солистки слышится прощание-величание Ленина...

Итак, искусство постоянно движется

_________

¹⁰ Данная проблема активно обсуждается в последнее время в зарубежной печати.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание