краски становились не по-равелевски густыми.

Надо полагать, что это случилось от избытка экспрессии и в дальнейшем артисты научатся соразмерять эмоции с художественными задачами.

Трио только начало свой путь, и вскоре мы безусловно станем свидетелями его новых успехов.

Е. Ткач

*

Большой интерес слушателей вызвал сольный концерт пианиста Марка Зельцера — лауреата всесоюзного (1965) и международных конкурсов. Воспитанник Кишиневской специальной музыкальной школы (класс Т. Войцеховской), М. Зельцер окончил затем Московскую консерваторию у Я. Флиера, под руководством которого он проходит сейчас курс аспирантуры. Пианист выступил перед земляками уже в качестве солиста Молдавской филармонии.

Программа концерта (Восьмая соната Прокофьева и h-moll'ная Листа) привлекла масштабностью исполнительских задач, предвещала встречу с пытливым, ищущим музыкантом.

И действительно, М. Зельцеру удалось быстро добиться контакта со зрительным залом, той атмосферы взаимопонимания, которая возникает только в результате глубокого совместного переживания музыки.

Чем же так привлекателен творческий облик молодого артиста? Думается, прежде всего — гармоническим сочетанием яркой эмоциональности и редкой для его возраста четкости мысли, почти юношеской мечтательности и развитого интеллекта. Виртуозная техника позволяет пианисту одевать свои замыслы в блестящий, обдуманный до мелочей наряд.

В Восьмой сонате Прокофьева Зельцер пленил благородством вкуса и звучания. В его игре полностью отсутствовали резкость, жестковатость (по мнению некоторых исполнителей, якобы, присущие прокофьевскому стилю). Вспомним мягкую певучесть, протяженность мелодической линии главной темы в первой части, акварельную хрупкость красок — во второй. Кое-где можно было заметить даже некоторое излишнее «смягчение» звука, увлечение его матовостью на piano и pianissimo.

Отлично справился Зельцер со сложнейшей фактурой сонаты. Из поля его зрения не ускользнул ни один подголосок. Труднейшие технические места, как в первой, так и в третьей частях были исполнены легко и непринужденно.

В Сонате Листа пианисту удалось передать колорит образов этого уникального творения, близкого по духу «Фаусту» Гёте. Артист порадовал слушателей богатством звуковой палитры — от едва слышимого, как шорох, pianissimo до грандиозного, почти оркестрового fortissimo. И все же думается, что в настоящее время молодому исполнителю эмоционально особенно близки лирические эпизоды, упоение романтической мечтательностью...

Творческий путь М. Зельцера только начался. Однако начало это многообещающее, и мы вправе ждать от талантливого музыканта новых свершений.

Е. Зак

Нам сообщают

Июнь — июль

Ульяновск

В городе гастролировали дирижеры И. Гусман (Горький) и В. Мошенский (Москва). Под их руководством местный симфонический оркестр исполнял произведения Глинки, Рахманинова, Баха, Брамса, Берлиоза, Хренникова.

Закрытие концертного сезона проходило в Большом зале Ленинского мемориала. Здесь прозвучали симфония «Манфред» и Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского. Ульяновским симфоническим оркестром дирижировал Э. Серов. Солистом выступил лауреат Четвертого международного конкурса имени Чайковского Джон Лилл (Великобритания). После концерта состоялась конференция слушателей по итогам сезона.

Л. Велегжанина

Ворошиловград

Любители музыки побывали на концертах участников Четвертого международного конкурса имени Чайковского. Вместе с Ворошиловградским симфоническим оркестром (дирижер Ю. Олесов) выступили виолончелист Д. Герингас (Вариации на тему рококо Чайковского), пианисты В. Селивохин (Третий концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова) и Ю. Слесарев (Рапсодия на тему Паганини Рахманинова).

Театр музыкальной комедии из Ростова-на-Дону привез на гастроли в Ворошиловград советские оперетты: «Приключения Буратино» В. Дружинина, «Девушка с голубыми глазами» и «Москва — Париж — Москва» В. Мурадели. Опереточная классика в репертуаре была представлена произведениями И. Штрауса и И. Кальмана.

Р. П.

Смоленск

Большим событием в культурной жизни города стал Тринадцатый фестиваль имени Глинки.

В течение десяти дней в Смоленске выступали симфонический оркестр Московской филармонии (дирижер Н. Рахлин), прикарпатский ансамбль «Верховина» под управлением Ю. Корчинского, солистки Большого театра СССР Г. Олейниченко, В. Левко, Э. Андреева, Р. Бабак, пианист А. Скавронский, лектор Р. Глезер и другие гости.

Смоленск на празднике представляли местные хоровая капелла и симфонический оркестр (руководитель А. Марчуков), композитор И. Трушкин, солисты филармонии И. Сегал (фортепиано) и О. Землякова (скрипка).

Фестиваль завершился в вековом парке села Новоспасское — на родине Глинки: здесь по традиции, состоялся большой концерт. В нем приняли участие ленинградский певец Н. Охотников, солистка Москонцерта Н. Розинкина, самодеятельный хор ветеранов труда Ельнинского района и другие артисты.

Вслед за тем в город прибыли гости с берегов Онеги — коллектив Петрозаводского музыкального театра (главный режиссер Д. Утикеев, главный дирижер Л. Балло). Он показал смолянам ряд классических и советских оперетт.

О. Розенсон

Волгоград

Больше месяца продолжался в городе фестиваль «Искусство — народу», ставший поистине праздником музыки. В эти дни звучали балалайки, домры, гусли звончатые Русского народного оркестра имени Н. Осипова. Программа его концертов включала отечественную и западноевропейскую классику: «Полет шмеля» Римского-Корсакова, «Волшебное озеро» Лядова, «Богатырские ворота» Мусоргского, «Пляску кучеров» из балета Стравинского «Петрушка», «Грезы» Шумана, русские народные песни и старинные романсы, музыкально-литературную композицию «Шел солдат» (музыка Э. Захарова).

С большим успехом прошли и выступления Куйбышевского симфонического оркестра (главный дирижер С. Дудкин). он исполнил увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» Чайковского, Вторую симфонию Рахманинова, увертюры «Леонора» № 3 Бетховена и «Карнавал» Дворжака, произведения Бородина, Вебера, Бизе, Первую рапсодию Энеску.

Советская музыка была представлена Двенадцатой симфонией и траурно-триумфальной мелодией «Памяти героев Сталинградской битвы» Д. Шостаковича, фрагментами из балета «Спартак» и сюиты «Сталинградская битва» А. Хачатуряна, сюитой из музыки к кинофильму «Время — вперед!» Г. Свиридова, «Молдавской рапсодией» М. Вайнберга.

Волгоградцы впервые встретились с Государственным оркестром народных инструментов Казахской ССР. Он познакомил нас с замечательными творениями народных мастеров. В первую очередь следует назвать сочинения Курмангазы, чье имя носит коллектив: кюи «Сары арка» («Золотая степь») и «Серпер» («Порыв»), сольное произведение «Терис Канбай» (его исполнял на домбре Р. Омаров). Коллективу оказались под силу и такие сложные классические произведения, как Четвертая симфония Чайковского, увертюры к операм «Севильский цирюльник» Россини и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Камаринская» Глинки.

Но, пожалуй, самое сильное впечатление на волгоградцев произвело выступление Государственного академического мужского хора Эстонской ССР под руководством Г. Эрнесакса. Переполненный зал с одинаковым восторгом принимал и эстонские («Из Сымера в Сырмику», «Песня птиц», «Луна»), и русские народные мелодии («Эй, ухнем!», «Вечерний звон»), финские и шведские песни.

М. Давыдов

Душанбе

С разнообразной программой выступил в столице Таджикистана Узбекский оркестр народных инструментов имени Т. Джалилова (руководитель С. Алиев). Вместе с этим коллективом старинные и современные мелодии Узбекистана исполняли О. Хаитова и Г. Абдурахманов.

В спектаклях Таджикского театра оперы и балета имени Айни принимали участие известные мастера искусств. В партии Кармен душанбинцы услышали сперва солистку Ленинградского театра имени Кирова Л. Филатову, а вскоре — знаменитую румынскую певицу 3. Палли. Затем местные зрители познакомились с одной из ведущих балерин Большого театра СССР — Е. Рябинкиной и ее партнером В. Никоновым (Одетта — Одиллия и Принц в «Лебедином озере» Чайковского). Вслед за ними в «Дон Кихоте» Минкуса и «Жизели» Адана выступили солисты балета Харьковского оперного театра С. Колыванова и Т. Попеску.

Под конец сезона в театре имени Айни состоялась премьера оперетты Ю. Милютина «Поцелуй Чаниты», тепло принятая публикой.

A. Б.

Владивосток

В Доме офицеров флота состоялся концерт инструментального Трио в составе: А. Бондурянский (фортепиано), М. Безверхний (скрипка), М. Ямпольский (виолончель). В программу входили произведения Шуберта и Шостаковича.

С успехом гастролировал в городе Рязанский народный хор (художественный руководитель Е. Попов, балетмейстер М. Кругликов).

B. А.

Псков

Областной Дом народного творчества издал (на правах рукописи) сборник произведений местного композитора, преподавателя Псковского музыкального училища В. Вартаняна. В сборник вошли песни для детского хора и ансамбля, фортепианные пьесы для детей.

Это не первый сборник, выпущенный здесь за последнее время. Недавно вышла в свет книга «Танцевальная музыка Псковщины», а сейчас готовится другая — «Псковские песни». Все эти сборники, несомненно, станут хорошим подспорьем руководителям самодеятельности в клубах, домах культуры и школах.

И. Панченко

Магнитогорск

Народный театр балета — один из самых интересных любительских коллективов города. В 1967 году он стал лауреатом Всесоюзного фестиваля самодеятельного искусства. Под руководством балетмейстера А. Самусьевой молодые металлурги и студенты успешно овладевают классическим танцем.

Недавно народный театр отметил свое десятилетие. Эта дата совпала с другим приятным для студийцев событием. Они получили письмо от внучатой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка