Выпуск № 10 (383) | 1970 - страница 70

там для композиторского мышления склада Новака было наблюдение практики — через усвоение конкретных «носителей» — и освежение через это душевного содержания своей музыки, без «взрывания» усвоенных уже норм звукостроительства»⁴.

Примечательно, что Яначек, как правило, не цитировал фольклорный материал, а создавал собственные мелодии, которые подчас принимали за народные. Напротив, Новак часто и охотно использует народные песни, танцы, старинные хоралы и даже темы из авторских сочинений — своих и чужих (последние, главным образом, с пародийной или характерно-сатирической целью). Подчас точные этнографические цитаты служили ему для создания локального колорита (Квартет D-dur, Шесть сонатин), но чаще он свободно видоизменяет, развивает и трансформирует народно-песенный материал, преображая не только чисто музыкальную, но и эмоциональную сущность напева.

В гармоническом языке композитора также явственно ощутимы национальные фольклорные истоки. Его музыка всегда тональна, с элементами политональных сочетаний. Все чешские исследователи творчества Новака отмечают немалое воздействие Р. Штрауса и Дебюсси на формирование его гармонического стиля. В. Лебл в цитированной выше работе говорит также и о влиянии Римского-Корсакова, а на последних этапах — Хиндемита.

Действительно — видимо, от Дебюсси перенял Новак пристрастие к красочным септ- и нонаккордам, точно так же, как смелые альтерации, углубление гармонической напряженности и расширение тональных связей обязаны своими истоками экспрессивно-изощренным партитурам Р. Штрауса. По словам самого композитора, он «открыл для себя» целотонную гамму Римского-Корсакова, оригинальными и выразительными возможностями которой пользовался достаточно интенсивно во многих сочинениях. Наконец, близки оказались чешскому мастеру квартовые гармонии и полифонический линеаризм Хиндемита, что особенно отчетливо проявилось в сочинениях позднего времени, созданных в межвоенный период.

Для музыкального языка Новака характерно развитие тематического материала за счет мотивной разработки, трансформации и переосмысливания его главным образом с помощью полифонических средств. Уже самое изложение темы, как правило, бывает обогащено имитациями (и в этом, кстати, тоже заметно воздействие Чайковского). Часто в кульминационных или за-

_________

⁴ Б. Асафьев. Цит. соч., стр. 362.

ключительных разделах формы композитор контрапунктически соединяет несколько тем в одновременном звучании. Новак был первым чешским автором, научившимся столь легко и свободно мыслить полифонически. Особое значение придавал Новак архитектонике целого, отличающегося у него, как правило, четкостью и логичностью построения. Точное чувство музыкальной формы служило ему отличным противовесом пылкой, романтически взволнованной фантазии. Сравнивший однажды Новака с Мериме, Б. Асафьев отметил «пытливый рационалистический ум и романтическое воображение» обоих художников⁵.

*

Несмотря на то, что к оперному жанру Новак обратился лишь в сорокапятилетнем возрасте, он с первых же шагов своей творческой жизни подыскивал подходящий оперный сюжет. Любопытно, что в списке задуманных им опер ведущее место занимали исторические образы и темы (Карл IV, Ян Гус, Юро Яношик, пребывание Моцарта в Праге и т. д.). Однако первым произведением композитора в данном жанре стала не историческая драма, а одноактная комедия «Звиковский домовой» (по одноименной пьесе Ладислава Строупежницкого). Она была создана в канун первой мировой войны (1913–1914) и поставлена Национальным театром в Праге 10 октября 1915 года под управлением Карла Коваржовица.

Отдавая дань некоторым веяниям времени, композитор использовал в этом сочинении весь — без изменений — прозаический текст пьесы, что сразу же поставило перед ним вопрос о связи и различии между словом сказанным и словом спетым. К решению столь сложной проблемы Новак в то время не был еще достаточно подготовлен. И это не могло не сказаться на музыкально-драматургической цельности произведения. Зденек Неедлы находил его неровным, мозаичным, подчеркивая, что в музыке «Звиковского домового» отсутствует лирический юмор, характерный для всей атмосферы обаятельной комедии Строупежницкого. Правда, позднее некоторые чешские исследователи пересмотрели это суждение. Они отмечали в партитуре «Звиковского домового» разветвленную лейтмотивную систему, связанную с определенными действующими лицами, яркие интонационно-жанровые штрихи в отдельных портретных зарисовках. Декламационный стиль в сочетании с лейтмотивным развитием способствовал, по их мнению, стремительному движению музыкального действия, не скованного статичной формой законченных номеров.

На наш взгляд, «Звиковский домовой» отразил в себе многие типичные для последующих сочинений черты творчестве Новака. И здесь прежде всего следует отметить стремление к романтизации старины (действие оперы происходит в XVI веке в Звикове — родовом замке чешского дворянина Криштофа из Швамберка). Видимо, дарованию композитора близко было сочетание «костюмной историчности» с легким и изящным сюжетом в духе классической комедии положений. Одна из несомненных удач оперы — образ пана Микулаша Дачицкого из Чеслова, беспечного эпикурейца, решившего «приволокнуться» за красивой женой гостеприимного хозяина замка. С изяществом и остроумием обрисован озорной сынишка Криштофа Петрик, выходки которого и привели к забавной путанице, заставившей действующих лиц заподозрить вмешательство домового. Лирические эпизоды музыки связаны с женскими характерами — хозяйки замка Элишки и хорошенькой крестьянской девушки Маркеты.

«Звиковский домовой» оказался важной для композитора вехой на пути создания масштабной и художественно значительной театральной партитуры, какой явилась уже следующая его опера. На сей раз внимание Новака привлек сюжет трагедии Отакара Фишера «Геракл». Весной 1914 года музыкант отправляется в Италию, надеясь, что итальянские впечатления помогут осуществиться этой капитальной работе. Но начавшаяся мировая война изменила его планы. В дни великих испытаний чешского народа судьбы античных героев не могли уже зажечь творческое воображение Новака. Из страстной мечты об освобождении родной страны и родился замысел второй его оперы — «Карлштейн», на сюжет исторической комедии Ярослава Врхлицкого «Ночь на Карлштейне». Фишер, по просьбе композитора, изложил прозаический текст Врхлицкого белыми стихами и существенно переработал содержание пьесы, усилив патриотическую идею (правда, как станет ясно из дальнейшего, не все здесь оказалось одинаково убедительным). Он внес также некоторые изменения в композицию комедии, в психологические мотивировки поступков героев.

Закончив работу над либретто осенью 1914 года, Фишер писал композитору: «Вокруг идеи «Карлштейна» сосредоточено религиозное и политическое, нравственное и любовное содержание либретто; сделана попытка под видом шутки о нарушенном королевском запрете... выразить в звуках смысл нашей любви к Родине, нашего чешского патриотизма»⁶.

_________

⁵ Б. Асафьев. Цит. соч., стр. 365.

⁶ Cм.: V. Lebl. Op. cit., Str. 182.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание