Выпуск № 10 (383) | 1970 - страница 54

требовала иного исполнения. В свою очередь, ария Рауля (второй акт) приобрела ненужный оттенок торопливости, что не соответствовало ни поведению актера, ни авторским указаниям. Чересчур быстрым был темп «Карамболины» во втором акте (она шла почти «на раз», хотя оркестровая фактура и характер музыки Кальмана требует иного). Из-за такого ускоренного темпа полностью пропал текст. Однако быстрота исполнения не могла скрыть отсутствия подлинного темперамента. Словом, дирижеру не удалось пока точно раскрыть музыкальную драматургию, столь точно вылепленную Кальманом. И это серьезный недостаток.

Что же сказать в заключение? Очень отрадно, что Московский театр оперетты обратился к классике. Пусть не все одинаково удачно получилось, но стремление режиссера прочесть «Фиалку Монмартра», отрешившись от сложившихся традиций, сделать ее героев более близкими и понятными современному слушателю, заслуживает поддержки.

*

И еще одна недавняя работа театра, но теперь уже на современном материале — «Кавказская племянница »¹ (музыка Р. Гаджиева, пьеса В. Есьмана и К. Крикоряна).

Сюжетная канва пьесы весьма несложна: трое студентов приехали на практику. Одного из них по ошибке принимают за сына министра, и директор отстающего завода во что бы то ни стало хочет женить его на своей дочери. При этом возникает ряд недоразумений, которые и составляют основу сюжета.

К сожалению, образы и сюжетные ходы у авторов пьесы получились весьма поверхностными и неглубокими. Водевильная ситуация, естественно, требует определенной легкости, но отнюдь не легковесности и примитива. Не слишком удовлетворяет чисто литературное качество текста, где встречаются и банальные остроты, и стихи не всегда хорошего вкуса.

Однако режиссер Ф. Султанов и исполнители спектакля сумели во многом преодолеть недостатки либретто. Спектакль идет легко, весело, в хорошем темпе, в зале часто звучит смех. Зрители сочувственно следят за всеми проделками непутевого Бубы. Большое обаяние актера В. Батейко, легкость, с которой он ведет свою роль, задорность и темперамент — все это делает его Бубу любимцем зрительного зала с первых же минут появления на сцене.

Под стать ему и Натаван (артистка Э. Ряховская). Эта веселая, обаятельная девчонка пытается «перевоспитать» влюбленного в нее Бубу. Но маска наставника совсем не свойственна ей: поэтому сквозь менторский тон проглядывает и озорство, и... нежное чувство к своему подопечному. Т. Володина и В. Николаев, исполняющие роли лирической пары — Лалы и Арифа, наделяют своих героев большой теплотой и искренностью чувства.

В центре интриги спектакля стоит дядюшка Бебирли: это он принял Бубу за сына министра, это он помогает женить его на своей племяннице Лале. Ю. Савельев играет сочно, со смаком, хотя кое-где и не без «нажима».

Исполнители ролей трех отцов — Джаванширова (А. Пиневич), Атамова (В. Ловковский) и Рустамова (А. Ткаченко) оказались в трудном положении: их образы полностью лишены музыкального материала, да и текст не отличается яркостью. Все это не дало возможности талантливым актерам создать достоверные характеры. Совсем не удалась Биби-ханум — персонаж, нарочито оглупленный авторами, что невольно повлекло А. Котову на актерские штампы (откровенная игра «на публику», заученные, неестественные интонации).

Среди действующих лиц в программе значится и «вокальное трио». Трое молодых людей, оде-

Лала — Т. Володина,
Ариф — В. Николаев

_________

¹ Сейчас этот спектакль идет под названием «Не прячь улыбку».

Сцена ия спектакля.

тых в одинаковые современные костюмы, появляются в начале каждого акта для того, чтобы спеть песенку, как бы предваряющую ход событий. Они присутствуют на сцене и во время действия, например при объяснении Арифа и Лэлы (первый акт), где не то подслушивают влюбленных, не то пытаются им помочь. А во втором акте те же молодые люди уже изображают реальных действующих лиц — музыкантов, которых дядюшка Бебирли набрал для встречи министра. Словом., известная неясность функции этих персонажей невольно заставляет думать: а нужны ли они вообще?

Дирижер Э. Абусалимов во многом способствовал созданию эмоционального тонуса спектакля. Он ведет его очень темпераментно, на хорошем профессиональном уровне. Оркестр на сей раз звучал слаженно, в полном соответствии с тем, что происходило на сцене.

Музыка Р. Гаджиева, построенная на нацио« нальной основе, очень симпатична, проста и доходчива (прелестна, например, «Песенка о дожде», которой начинается и кончается спектакль). Лирические арии и дуэты выразительны и мелодичны, песенки же комических персонажей отличаются темпераментом и задором. Жаль только, что в музыке недостаточно индивидуализированы характеры действующих лиц, что композитор ограничивается лишь куплетно-песенными формами. В сущности, такое отношение к музыкальному материалу свойственно скорее водевилю, чем жанру оперетты, который обозначен на афише. Думается, что наличие сквозноймузыкально-драматургической линии помогло бы уменьшить схематизм пьесы, придать большую глубину и выпуклость образам.

К сожалению, тенденция, подобная той, что проявилась в «Кавказской племяннице», в последнее время становится все более характерной в опереточном жанре, «Облегчение» музыкального начала, отказ от решения узловых драматургических моментов средствами музыки — все это в конечном счете превращает оперетту либо, как уже говорилось, в водевиль с куплетами, либо (если сюжет посерьезнее) в драму с музыкальным сопровождение. Кажется, что композиторы как бы перестали доверять силе своего искусства, поручая драматургические функции одному лишь тексту. А музыка в оперетте — не служанка. На протяжении всей истории жанра композиторы — от Оффенбаха до Кальмана — опирались, прежде всего, на нее. Стоит ли теперь ограничиваться простейшими водевильными формами? Ведь они затрудняют возможность выражения тех глубоких чувств, мыслей и идей, которые должны присутствовать и в опереточных спектаклях.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Лала — Т. Володина,Ариф — В. Николаев

Сцена ия спектакля.

Содержание

Лала — Т. Володина,
Ариф — В. Николаев