язык и Квинтета и Сонаты богат, порой сложен, но это отнюдь не идет в ущерб национальному колориту.

Тяга к полифоническим формам, к полифонизации музыкальной ткани — очень характерное явление в татарском искусстве последних лет. Несомненно, в полифонии таятся неисчерпаемые возможности гармонического развития. Квинтет и Соната — хороший пример в этом смысле. Примечательны они, наконец, как сочинения, свидетельствующие о крепком профессионализме авторов, знании специфики инструментов, умении использовать их выразительные колористические, виртуозные возможности.

И. Фрумина

Отчитываются харьковчане

Неделя смотра произведений композиторов Харькова, посвященного 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, совпала с прекрасной майской порой, порой цветения каштанов и сирени. Незаметно пролетели дни, до краев заполненные музыкой. Разнообразие впечатлений создавало радостную, приподнято-праздничную атмосферу.

Конечно, как всегда в таких случаях, не обошлось без некоторой парадности. Но за ней скрывалось прежде всего особое ощущение ответственности, значимости момента, которому предшествовали недели, месяцы, а иногда и годы напряженного труда, иными словами — обыкновенные творческие будни. Вот почему теперь, когда улеглись первые, самые непосредственные впечатления, хотелось бы спокойно, по-деловому, уже без пышных слов разобраться в том, как работают композиторы-харьковчане, каковы их успехи, где корни неудач.

Можно смело сказать, что по сравнению с предшествующими пленумами наша организация на этот раз представила большее разнообразие жанров, стилей, творческих почерков. Тот крепкий профессионализм, который в свое время был заложен при содействии блестящего музыканта и неутомимого педагога Семена Семеновича Богатырева, пустил глубокие корни. Верное следование богатыревским традициям отношения к искусству — это, пожалуй, в первую очередь объединяет большинство композиторов нашего города. В остальном же скорее можно говорить о несхожести вкусов и «точек приложения сил».

Несмотря на насыщенность календарного плана смотра (в течение шести дней состоялось три симфонических и пять камерных концертов, оперный спектакль, вечера хоровой музыки и песни, просмотр музыкального телефильма), в эти дни прозвучало далеко не все, что было создано за последние три года. Причем многое из того, что по разным причинам осталось за пределами показа, могло стать его истинным украшением. Так, совсем не было представлено творчество В. Губаренко. Предусмотренное программой исполнение его Камерной симфонии для скрипки с оркестром не состоялось, не говоря уже о том, что для харьковчан пока практически недоступно знакомство с тремя крупнейшими сочинениями данного автора, услышать и увидеть которые можно лишь в Киеве, — операми «Гибель эскадры» и «Мамай» и балетом «Каменный властелин»¹.

По техническим причинам не прозвучали на смотре и анонсированные в программах Шестой квартет Д. Клебанова (кстати, одно из лучших его сочинений последних лет), кантата «Тут каждое сердце Ленина знает» И. Польского, оратория И. Ковача «Солдаты Ильича», Соната для фортепиано В. Золотухина и некоторые другие произведения.

И все-таки слушатели имели возможность в дни смотра познакомиться с новой оперой, двумя симфониями, рядом крупных симфонических и вокально-симфонических опусов, с камерной музыкой — вокальной и инструментальной, с образцами хорового и песенного творчества, театральной музыки и т. д. Надо сказать, что почти все концерты проходили при достаточном стечении публики, что, конечно, свидетельствует о возросшем интересе харьковчан к искусству

_________

¹«Гибель эскадры» поставлена также в Одессе и Новосибирске.

своих земляков². И, вероятно, немалую роль тут сыграла явно активизировавшаяся за последнее время трудная и хлопотная работа нашей организации по массовой музыкальной пропаганде.

Естественно, что особое место среди показанных на смотре произведений заняла ленинская тема. Конечно, каждый художник, задумывая сочинение, так или иначе связанное с именем великого вождя, стремится вложить в данную работу весь свой опыт, умение, талант.

Именно таким произведением представляется Третий струнный квартет М. Тица. Думаю, что не ошибусь, если назову это сочинение одним из самых удачных опусов, созданных до сих пор его автором, старейшиной харьковских композиторов. Эпиграфом к квартету поставлены ленинские слова из «Философских тетрадей»: «Чувства показывают реальность». Реальность же — это наша жизнь, наше время, наши переживания, тот сегодняшний день страны, в котором воплощены ленинские идеи, ленинские заветы. Такова суть обобщенно-программного замысла квартета, отмеченного эмоциональной насыщенностью, большой концентрированностью мысли. В музыкальном языке, опирающемся в основном на традиции русской классики, обнаруживается также тяга автора к истокам украинского мелоса. Особенно хороша вторая часть, в которой развитие ярко выразительной темы, строящейся на секундово-нисходящих речитативных интонациях-вздохах, выливается в свободно трактованную фугированную форму. При этом строгость тона и четкая логика мышления сочетаются здесь с искренностью чувства и душевной теплотой.

Трудную задачу воссоздания образа Ленина, живущего в сердцах и помыслах всех прогрессивных людей мира, каждый из композиторов решал по-своему.

Поэма Д. Клебанова «С Лениным» для баритона и камерного оркестра на слова вьетнамского поэта То Хыу (в переводе Ф. Бруштейна) — это непринужденно льющийся монолог. Вокальная партия естественно следует за течением поэтического текста. Интонационная ясность, пластичность, рельефность мелодического речитатива приближают музыку к ариозо и заставляют вспомнить некоторые страницы оперы «Коммунист», в частности рассказ Губанова о встрече с Лениным в Кремле. Здесь также сдержанность и благородство чувства сочетаются с романтической приподнятостью, взволнованностью речи. Скупыми, экономными средствами композитор достигает чуткой выразительности оркестровой партии.

Совсем в ином — песенно-лирическом плане, соответствующем художественным склонностям автора, решена сходная творческая задача в кантате П. Гайдамаки «Ленин идет по планете» для трех солистов и симфонического оркестра на слова украинских поэтов В. Сосюры, A. Малышко, П. Воронько. Как и в других произведениях Гайдамаки, в музыкальном языке заметно влияние современной украинской лирической песенности со свойственной ей броскостью запоминающейся ритмоинтонации, ясной квадратностыо структуры. Однако в целом этому пятичастному циклу недостает внутренней органичности. Эмоциональная и мелодическая одноплановость (особенно в трех средних частях) несколько утомляет, а буквальные повторы отдельных разделов создают ощущение растянутости формы.

Рельефностью образов отмечен вокальный цикл А. Жука «Новеллы о Ленине». Тут и тонкие, прозрачные, как акварель, лирические миниатюры — «Пять букв» (слова М. Карапетян) и «Ленина березка» (слова О. Колычева); и героико-драматическая «Аппассионата» (слова М. Аронса), выдержанная в характере романтической баллады; и торжественноэпическая заключительная новелла «Правда Ильича» (слова С. Васильева). В программах камерных и хоровых вечеров помимо упомянутых прозвучали и другие произведения, посвященные B. И. Ленину.

Подробнее хотелось бы остановиться на крупных сочинениях, с которыми слушатели познакомились в симфонических концертах. Не случайно участники обсуждения пленума единодушно выделили Симфонию В. Золотухина и Концерт для фортепиано с оркестром В. Бибика.

Своеобразна «кривая» творческого роста Золотухина. На первый взгляд может

_________

² Вспоминается, что, рассказывая о своих впечатлениях от харьковского пленума 1967 года, львовский музыковед С. Павлишин прежде всего отметила «поразительное отсутствие массового слушателя» (см.: «Советская музыка», 1967, № 5 ).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Фрумина

Отчитываются харьковчане

Содержание