Г. Касаткина

Обновление традиций

Многие из новых интересных сочинений татарских композиторов, с успехом звучащих на концертах, принадлежат молодым авторам. Два из них — Квинтет для духовых инструментов Фасиля Ахметова и Фортепианная сюита Рената Еникеева — по ряду причин особо примечательны.

Ахметов и Еникеев — композиторы одного поколения. Первый окончил консерваторию в 1962 году, второй — на год раньше. Оба обучались в классе композиции А. Лемана. В том немногом пока, что создали они¹, определились индивидуальности весьма различные.

Ахметов — прежде всего лирик. Он наделен большим мелодическим даром, способностью к естественному, импровизационно свободному развертыванию мелодии. В произведениях этого автора лирические и лирико-драматические образы обычно соседствуют с жанрово-характерными. Он превосходно чувствует стихию народной пляски, праздничного веселья, ему близок народный юмор.

Еникеев более склонен к воплощению драматических конфликтов, активно-динамических, волевых образов. Наряду с ними в его музыке встречаются и светлые, чистые, порой нежно-хрупкие лирические страницы.

Оба произведения, о которых пойдет речь, довольно полно выявляют типичный для каждого из молодых авторов круг образов, характерные приметы их почерка.

*

Каждая из трех частей Квинтета Ф. Ахметова по-своему привлекательна. Первую (сонатное allegretto) отличает живость, энергия, изящество. Эти качества концентрирует в себе главная тема, интонационно яркая, с характерным синкопированным оборотом восходящей септимы:

Пример

Именно она «задает тон» в первой части. Побочная же, оттеняюшая ее, воспринимается как предвестник или эскиз второй части Квинтета. Allegretto не содержит конфликта, но это компенсируется интенсивной «жизнью» главной темы-образа. Она в постоянном движении и обновлении. Ее бесчисленные варианты затейливы, искрятся новыми и новыми интонационными находками, ритмическими изгибами. Наряду с мастерством вариантного развития привлекает и разнообразие полифонических приемов.

Остроумно, виртуозно — таково впечатление от первой части Квинтета. Хочется еще отметить в ней динамизацию традиционной сонатной формы за счет разработочного развития в экспозиции и предельного сжатия репризы. Прием этот не нов и нередко встречается в произведениях советских композиторов. Но использован он органично, с хорошим ощущением формы целого, природы и возможностей развития тематического материала.

Мелодический дар композитора особенно ярко раскрылся в лирико-драматической второй части. От сдержанно-спокойного раздумья, созерцания — к драматической взволнованности, к сильному, открытому эмоциональному порыву и, наконец, к суровому, сдержанно-драматическому послесловию. Таков путь ее основного образа. Вторая часть покоряет не только красотой главной мелодической мысли, но и удивительной органичностью ее свободного и в то же время логичного развертывания, неиссякаемостью мелодического тока, подлинным искусством импровизации:

_________

¹ Ф. Ахметов — автор Фортепианной сонатины, струнных квартетов, поэмы «Родник», песен: Р. Еникеев — фортепианных вариаций, трио, Фортепианного концерта, песен.

Музыкальная ткань полифонична. Число голосов непринужденно меняется (от одного до пяти). Каждый из них интонационно значителен и связан с «темой-источником»; на первый план выступает то один из них, то другой. Еще одно привлекающее слух качество музыки — богатство ее ладовых оттенков, тональное многообразие.

К сожалению, в кульминации, где композитор переходит от полифонической фактуры к гомофонно-гармоническому складу, сосредоточивая все внимание на мелодии, ему несколько изменяет чувство стиля. Непрерывное использование септаккорда второй ступени и его обращений (в разных тональностях) досадно нарушает строгий и своеобразный гармонический строй Lento.

Третья часть принадлежит к традиционному типу народно-праздничных финалов. В ней использовано несколько народных татарских песен: «Тутуруш», «Все в памяти», «Взятие Казани», «Молодежная песня». Примечательно смелое и уверенное обращение автора с народными мелодиями. Иногда используются отдельные попевки, иногда песни варьируются, значительно изменяются, порой получают новое продолжение и т. д. Словом, фольклорный материал в полном смысле слова стал своим для композитора. Вариантно-вариационное развитие в финале очень изобретательно. Радует слух затейливость ритмики, узорчатость орнаментики, виртуозность, отвечающая природе народных напевов и, опять-таки, умелое применение полифонических приемов (имитаций, канонических проведений, fugato).

Органичность цикла подчеркнута и тем, что медленная часть преемственно связана с побочной темой первой части, а финал «наследует» ритмическую энергию и виртуозность развития ее главного образа.

*

Фортепианная соната Еникеева оставляет впечатление новизны и, одновременно, традиционности. Привычен трехчастный цикл с сопоставлением активно-драматического allegro, лирической серединной части и энергичного моторного финала. Привычны форма первой и второй частей, сопоставление образов в сонатном allegro, приемы разработки тематического материала в нем. Однако в этих веками сложившихся структурах и сквозь несомненное прокофьевское влияние «просвечивает» самобытное композиторское дарование. Оно сказывается в покоряющей эмоциональной силе музыки, яркости тематизма, его национальной почвенности.

«Герой» Сонаты Еникеева сродни героям прокофьевских сонат. Он активно вторгается в жизнь, ощущает ее в динамике, движении, контрастах. Ему равно дороги стихия борьбы и поэзия созерцания красоты. В достижении светлых идеалов — смысл его жизни. Так можно, пожалуй, определить концепцию сонаты.

Первая часть (Allegro energico) интенсивна и лаконична. В ней властвует активно-динамический образ главной партии. Тема обладает значительной взрывчатой силой, которая обусловлена не только энергией ритма, динамикой крутых подъемов и спадов мелодии, но и особенностями фактуры. Тема изложена двухголосно. Нижний голос, заимствуя порой интонационные обороты основной пентатонической мелодии, развертывается, однако, довольно автономно. Постоянно возникают острые интервальные сочетания, моменты полигармонии, политональности. Острота звучания нарастает. Гармоническая резкость, терпкость (прямое следствие полифонического изложения) воспринимается как естественное качество сурово-динамического образа:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Касаткина

Обновление традиций

*

Пример

*

Содержание