Выпуск № 10 (383) | 1970 - страница 20

Жанровые миниатюры «Симфонических рун» невелики по объему, просты по форме (как правило, развитая трехчастность), ясно определены в ладотональном отношении.

В первой части сюиты нарисован скорбный образ матери, оплакивающей утонувшую Айно:

Largo

В основе темы, интонируемой виолончелями в высоком регистре, — подлинная мелодия плача с прерывистыми «всхлипываниями». Ее выразительный пятиступенный звукоряд весьма типичен для карельского народного мелоса.

Вторая часть контрастирует первой. Лаконичный плясовой мотив ассоциируется с образом изящной, грациозной девушки-мечты. Батальная картина третьей части воспроизведена через ритуальный воинственный танец: примечательно здесь ostinato литавр, на которое накладываются острые аккорды меди.

Трагический образ сестры Куллерво вырастает из «бесконечно» развертывающейся мелодии, в основу которой положен известный свадебный плач карельской сказительницы А. Никифоровой. Альты настойчиво, «исступленно» варьируют мелодию:

Пример

Пятая часть посвящена знаменитому рунопевцу и кузнецу, выковавшему сампо². В ее основе лежит эпический напев (солирует тромбон и туба) с наигрышем, что является, кстати, одной из типичных особенностей карельской народной речитации.

Таковы, вкратце, изящные миниатюры «Симфонических рун». В отличие от «Песен Бояна», где тембр выполнял эмоционально-психологическую функцию, здесь и в «Кантелетаре» оркестровое письмо композитора по преимуществу красочно-изобразительное.

Параллельно с упомянутыми только что тремя произведениями Патлаенко создает ряд сочинений иного плана — не связанных с фольклорными источниками, содержащих элементы стилизации старинных жанров. В Концерте для десяти инструментов, «Ренессанс-сюите» и «Вечернем музицировании для деревянных духовых» автор стремится воскресить некоторые традиции ансамблевой игры XVIII века. Так, в пятичастном концерте используется жанр concerto grosso, подразумевающий выявление виртуозных возможностей каждого инструмента. Замысел в целом кажется вполне органичным и потому убедительным.

Интересно развитие тематизма в первой части, где различные мотивы, иногда контрастирующие друг другу, порождены репликой-призывом валторны, открывающей сочинение и на протяжении всего раздела цикла подвергающейся различным полифоническим трансформациям. В ритмических вариантах темы чувствуется влияние джазовой ритмики (как и во всем концерте).

Вторая часть контрастирует с первой темпом и динамикой. Она выдержана в духе старинного менуэта и начинается с остроумных glissandi струнных, затем переходящих в тему у фагота.

Третий и четвертый разделы цикла — две двойные фуги. Для обеих характерны тембровые раскраски тем. Произведение завершается скерцозно-буффонным финалом, где появляется материал предыдущих частей. Изящно выполнены интонационные наложения элементов раннеклассического симфонизма (в частности кадансы и модуляционные переходы) на обороты, навеянные современными частушками и песнями.

Разнохарактерные линии творчества молодого композитора скрещиваются в Третьей симфонии (1967) — пока что наиболее значительном и крупном его сочинении, написанном для большого симфонического оркестра и джаз-квартета. В какой-то мере оно продолжает и развивает эпические мотивы искусства Патлаенко. С другой стороны, есть в симфонии и моменты психологической самоуглубленности. Не лишена она и

_________

² Сампо — чудесная мельница.

характерных черт концертности. Впрочем, трудно вынести окончательную оценку симфонии, так как композитор завершает работу над ее второй редакцией. Поэтому органичимся краткой характеристикой основного тематического материала.

Первая часть — драматическая завязка действия — начинается маршем на .настороженной тритоновой интонации литавр. В основе темы вступления — нисходящая остинатная плачевая попевка, которая темброво и динамически разрастается. Музыка, постепенно приобретая конвульсивный характер (применяется ритмическое сжатие), внезапно обрывается. Следует обширная двойная фуга, темы которой выполняют роль главной и побочной партий экспозиции.

Длительно развертывающийся, напряженный, исполненный ораторского пафоса монолог («вбирающий» в себя и мотив вступления), интонируемый унисоном низких струнных, фаготов и фортепиано, — главная партия:

Andante

После еще одного динамического срыва у саксофона вступает побочная, и контрастирующая монологу, и в то же время интонационно связанная с ним — но более личная, субъективная по характеру. Реприза фуги — новая динамическая волна, завершающаяся туттийным проведением мотива вступления.

Образный конфликт начальной части получает развитие в следующих разделах цикла. Вторая часть — двойное скерцо. Первое из них, жанровое, — причудливый пляс с вплетающимися интонациями частушек — поручено медным, второе — деревянным духовым. Стремительные пассажи фугато, в середине которого возникает свободная импровизация («алеаторический» эпизод), сооощают музыке фонический эффект. Третья часть цикла — джазовая. Она построена на импровизациях квартета, в основу которых положена выразительная тема саксофона:

Пример

Естественно, что эта часть во всех отношениях (ритмика, инструментовка, приемы игры) резко контрастирует остальным. В то же время ее можно считать традиционным средним разделом цикла, так как в сущности она представляет собой вариации на мелодию ostinato.

От четвертой части (сумрачное фугато струнных с лирическим вальсом в середине) к финалу начинает расти драматическое напряжение. После патетического хорального диалога у деревянных и меди в финале (начало его — solo саксофона) возникают наплывы: пентатонный марш, пошлая песенка, импровизация джаза (реминисценция из третьей части). Смысловой репризой цикла служит тема вступления первой части, «монтирующаяся» с элементами других частей. Все это заключается преображенной темой побочной партии первой части, звучащей здесь более «весомо», как бы «от автора», и просветленной кодой.

Итак, симфония завершена. Она является, повторяем, заметной вехой на творческом пути композитора. Во-первых, обогатилась, расширилась образная и колористическая палитра его музыки. Во-вторых, Патлаенко пытается здесь решить проблему органичности стиля. Для этого автора, тяготеющего к самым различным и порой, казалось бы, не сочетаемым стилистическим пластам, данная проблема представляется особенно актуальной.

*

Не все произведения Эдуарда Патлаенко оказалось возможным рассмотреть в данном очерке, но сказанного, вероятно, достаточно, чтобы утверждать: перед нами серьезно мыслящий художник, обретающий свой творческий почерк. Гражданственная направленность его концепций позволяет ждать от него новых интересных работ в симфонических и вокально-ораториальных жанрах. В настоящее время композитор пробует свои силы на музыкально-сценическом поприще — работает над балетом «Гайавата».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

*

Содержание