Выпуск № 3 (376) | 1970 - страница 68

Портрет Дж. Энеску с дарственной надписью автору статьи

с Д. Ойстрахом Энеску исполнил Двойной концерт Баха и Сонату Грига (в качестве пианиста), с Л. Обориным — сонаты Моцарта, Франка, в сопровождении оркестра под управлением К. Кондрашина — концерты Баха, Хачатуряна. Выступал Энеску в Москве и как дирижер — с симфониями Бетховена, Чайковского, с собственными произведениями и сочинениями румынских композиторов.

Мы задумали немного отвлечь Энеску от работы и в один из теплых майских дней «вывести» его погулять. Прогулка была предложена накануне, и маэстро дал согласие. Но, зайдя за ним утром, я увидел его сидящим у рояля со скрипкой в руках. На мой вопрос о поездке он смущенно ответил: «Нет, нет, я сегодня не могу. Я должен продумать новую аппликатуру в Первой сонате Баха. Мне кое-что пришло сегодня ночью в голову...»

Глубокое впечатление оставило наше знакомство с оперным творчеством Энеску. В Союзе композиторов на Миусской он сыграл на рояле (и отлично!) свое любимое детище — оперу «Эдип».

Дни пребывания Джордже Энеску в Москве явились началом большой, настоящей дружбы советских и румынских музыкантов.

Мое первое посещение Румынии в 1954 году позволило убедиться в прочности этой дружбы. В те дни Энеску не было на родине. Он тяжело болел и не мог выехать из Парижа. В сквере перед Атенеумом (великолепное здание филармонии) я увидел отличный памятник мастеру, высеченный скульптором Георге Ангелом из белого мрамора. При жизни — редчайший случай — румынский народ увековечил образ своего великого музыканта.

С тех пор минуло пятнадцать лет. И вот я снова в Бухаресте. Учрежден Международный конкурс молодых исполнителей имени Энеску. И площадь перед Атенеумом носит имя знаменитого сына румынского народа. (Бухарестской филармонии и селу Ливень, где родился композитор, также присвоено его имя.) Здесь же воздвигнут и новый памятник Энеску. К сожалению, большая фигура красивого юноши не несет в себе самых примечательных черт образа вдохновенного музыканта. Это скорее некий обобщенный символ красоты, искусства. А прежний памятник перенесен в вестибюль Атенеума. Освещенный лучами прожекторов, бело-мраморный Энеску встречает всех входящих в великолепный концертный зал.

В доме, где жил замечательный румынский

художник, ныне разместился Союз композиторов Румынии и музей Энеску. Пожалуй, я не видел более полной, всеохватывающей экспозиции, посвященной одному музыканту, чем в этом музее. Здесь хранятся все рукописи, издания, программы, афиши, собраны макеты домов и комнат, в которых родился, жил и работал композитор, его портреты и скульптуры, богатейшие фотоматериалы, портреты друзей, коллег и товарищей, драгоценные скрипки, на которых он играл... Все это систематизировано и бережно охраняется создателем и директором музея, большим другом Энеску Ромео Дрэгичи.

Нас познакомили — в записи — с последним сочинением Энеску, симфонической поэмой «Vox maris» («Зов моря») ор. 31 для большого оркестра, хора и солиста. Как рассказал нам профессор В. Бергер, Энеску работал над этим сочинением свыше тридцати лет. Оно стало как бы его музыкальным завещанием. Румынские музыковеды трактуют поэму как финал триады, первой частью которой является Третья симфония, а второй — опера «Эдип». Они основывают свое заключение на том, что вокальные партии всех трех опусов очень близки между собой, а общая философская тема — «соединять сердца в любви и братстве так, как это понимали древние, создавшие миф об Орфее» (Энеску), — развивается в логической последовательности. «Зов моря» — очень значительное сочинение, чрезвычайно изысканное по оркестровой фактуре, сложное, оставляющее глубокое впечатление.

*

Дни советской культуры в Румынии были заполнены музыкой. Все выступления Ленинградского симфонического оркестра под управлением Е. Мравинского, пианиста Д. Башкирова, виолончелистки К. Георгиан, певца З. Бабия и многих других наших артистов проходили с огромным успехом, собирали многочисленные аудитории.

Нам довелось услышать и много новых произведений румынских композиторов. В концертах симфонического оркестра Бухарестской филармонии под управлением Эмиля Симона была исполнена рапсодия молодого Михая Молдована «Текстури» («Сплетения»), в которой достаточно модернистские технологические приемы довольно ловко и интересно «сплетались» с национальными румынскими интонациями. Дирижер Ион Бачу исполнил кантату Анатоля Виеру «Anilor lumina» («Годам света»), на стихи Нина Кассион. Тема ее — современная Румыния, идущая светлой дорогой к коммунизму. Своим ярким тематизмом, темпераментом, великолепной хоровой фактурой это сочинение, на мой взгляд, выгодно отличается от «Мадригалов» (на стихи Г. Лорки) того же автора — произведения во многом экспериментального. Виеру — очень одаренный, смелый композитор. Его искания и эксперименты — я уверен — приведут к большим творческим достижениям.

Прослушивание в записи многочисленных сочинений дало возможность представить довольно полную картину современного состояния румынской музыки. В целом я могу присоединиться к оценке, данной Б. Терентьевым и Э. Хагагортяном в их статье «Нашей дружбе — крепнуть!»¹ ряду новых произведений румынских композиторов. Кроме упомянутых пьес мы услышали последний опус Пауля Константинеску — Тройной концерт для скрипки, виолончели, фортепиано и оркестра, в котором весьма своеобразно использованы солирующие инструменты, «Симфонические прелюдии» Иона Думитреску, созданные в традициях энесковских рапсодий... К сожалению, все реже и реже встречаются в сочинениях румынских авторов фольклорные образы. Пожалуй, лишь в интереснейшем Втором квартете Михая Жоры слышатся отголоски наигрышей дойны. Да еще в «Мотивах Марамуреш» молодого Жоржеску можно различить любопытные напевы и ритмы жока.

Очень понравился мне Четвертый квартет Зено Ванча, полифоническое мастерство которого напоминает сочинения Танеева. Особенно глубокое впечатление оставляют первая и вторая части квартета.

Много и интересно пишет сейчас Вильгельм Бергер. Нам удалось познакомиться с его Восьмым квартетом и Концертом для скрипки с оркестром (получившим первую премию на брюссельском конкурсе). Бергер — своеобразный мастер, со своей оригинальной манерой выражения, весьма сложным гармоническим языком и любопытными полифоническими приемами.

Услышали мы и такие сочинения, которые — увы! — оставили довольно сумбурное впечатление. Экстравагантной и «модной» показалась мне Концертная музыка для фортепиано, ударных и медных инструментов Ауреа Строе. Беспорядочный набор звуков, формальная ритмическая усложненность, полное отсутствие тематического начала (вторая часть, например, вся интонируется на одной ноте). Третья часть цикла носит название «В бреду», и это, пожалуй, можно отнести ко всему сочинению в целом.

«Структурная музыка» Ливиу Глодяну в его «Полиметриях» также оставляет весьма неприглядное впечатление. Нас заверяли, что он — талантливый автор. Поверим этому и будем ждать, когда же Глодяну, «перебродив», создаст настоящую музыку!

К сожалению, немало претензий можно

_________

¹ См.: «Советская музыка», 1969, № 11.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Портрет Дж. Энеску с дарственной надписью автору статьи

*

Содержание