можно сказать и о метроритмической структуре: сквозь шестидольный размер обоих произведений проступает маршевая поступь — пластичная в первом, импульсивно-напористая во втором.

Однако принцип тематического развития в этих сочинениях глубоко различен. Если основное «ядро» в песне определяется в начальных тактах как исходный тезис, то лейтмотив в кантате «прорезается» постепенно, откристаллизовывается лишь в первом кульминационном разделе. Процесс мелодического развертывания подобен раскрытию туго свернутой стальной пружины; тема упорно набирает силу, взбираясь вверх по ступеням лада к своей вершине — квинтовому тону C-dur’a. Несомненно, здесь сказался опыт оперного композитора, научившегося «выращивать» образ, показывать его постепенное становление.

Итак, от массовой песни — через оперу — к кантате. В первой — величаво-размеренная поступенная мелодическая линия, широкая напевная декламация, округленность фраз, строгая метроритмическая периодичность. Кантата с первых же тактов ошеломляет стремительным напором оркестрового звучания, звонким разноголосым шумом, на фоне которого «выстраиваются» ряды энергичных квартовых ходов. Импульсивные ритмические комплексы, резкие смещения метрических акцентов, выразительные септаккордовые последования, внезапные ладотональные смещения, четко скандируемая вокальная партия — из всего этого складывается терпкий, жестковатый язык произведения. Средний эпизод динамизированной репризной формы отличается иным характером — он мягок, напевен, лиричен. Благодаря всему этому стиль кантаты, несмотря на устойчивую мажорность и фанфарные озарения, не воспринимается безоговорочно помпезным, ибо есть в нем что-то суровое, романтически-действенное и человечное.

Многое в сочинении свидетельствует об интенсивных поисках автора в области музыкального языка. В кантате обнаруживаются разнообразные его истоки: русские лирические распевы с характерным опеванием тонико-квинтовых оборотов, свободной ритмической переменностью, вариантным развитием попевок; революционный песенный фольклор (активные восходящие квартовые ходы можно считать одной из лейтинтонаций произведения); советская массовая песня-гимн; наконец, традиции советской симфонической классики. В связи с последним упомянем, что нисходящий триольный лейтмотив, а также троекратно скандируемый кульминационный возглас, накладывающийся «поперек» метроритмической структуры такта, перекликаются с некоторыми темами Одиннадцатой симфонии Д. Шостаковича. Все эти интонационные «элементарные частицы» крепко спаяны, синтез их образует новое качество.

Не является ли кантата «Ленин с нами» тем этапом творческой эволюции, который приведет Холминова к важным открытиям на пути совершенствования индивидуального стиля?

Критические этюды

Л. Данилевич

ЧЕТЫРНАДЦАТАЯ

Хочу напомнить: было время, когда в творчестве Д. Шостаковича преобладали инструментальные жанры. Его оперы «Нос» и «Катерина Измайлова» являлись островами (правда, большими!) в почти безбрежном море инструментализма. Но и тогда композитора влекло к вокальной музыке, хотя некоторые замыслы больших вокально-инструментальных полотен не получали реализации. Еще в 1924 году он думал о таком полотне — симфонии, посвященной памяти В. И. Ленина. Композитор предполагал использовать поэму Маяковского, а также тексты и мелодии народных сказов, песен. Перед войной он вернулся к этому проекту, который так и остался неосуществленным. «Я не смог воплотить в пении стихи Маяковского», — объяснял впоследствии Дмитрий Дмитриевич.

В начале тридцатых годов Шостакович приступил к работе над огромным произведением для оркестра, хора и солистов «От Маркса до наших дней». Предполагалось положить в его основу биографию Карла Маркса, материалы по истории революционного движения на Западе и в России, вплоть до Октябрьской революции. Этот замысел тоже не был осуществлен.

После войны соотношение инструментального и вокального жанров в творчестве Шостаковича резко меняется. Теперь ему все чаще и чаще нужно слово, нужен человеческий голос. Четырнадцатая симфония — это уже вторая вокально-инструментальная симфония композитора.

Для Тринадцатой автор взял стихи одного поэта — Е. Евтушенко. Они посвящены разным темам и как будто не имеют между собой никакой связи. Композитор объединил их в одно целое средствами музыкальной драматургии. Стихи, положенные в основу Четырнадцатой, созданы несколькими поэтами, принадлежащими разным эпохам, разным народам. Это Гарсиа Лорка, Гийом Аполлинер, Вильгельм Кюхельбеккер, Райнер Мария Рильке. Однако стихотворения подобраны так, что между ними возникают тематические связи.

Интервью, которое дал Шостакович

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Критические этюды

Л. Данилевич

ЧЕТЫРНАДЦАТАЯ

Содержание