Выпуск № 12 | 1969 (373)

«Пою мое Отечество»

В Челябинске состоялся Первый всесоюзный молодежный фестиваль советской песни, посвященный 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Девизом праздника стали слова Владимира Маяковского «Пою мое Отечество». В соревновании участвовали и профессиональные артисты, и лучшие певцы из самодеятельности. Жюри под председательством А. Пахмутовой удостоило звания лауреата: артиста Тульской филармонии Владимира Гаврилова (первая премия), студента Одесской консерватории Анатолия Бойко (вторая премия) и инженера-химика из Тбилиси Джильду Датуашвили (третья премия). Специальным призом местного Совета депутатов трудящихся награжден Заур Тутов (Кабардино-Балкарская АССР) — за исполнение песни А. Новикова на слова Л. Ошанина «Ленина помнит земля». Поощрительные премии вручены Богдане Василине (Львов), Штефану Патраке (Кишинев), Надежде Фроловой (Воронеж), Леониду Шумскому (Вильнюс). Среди исполненных произведений высшую оценку получила песня О. Фельцмана на слова Р. Рождественского «Огромное небо».

Наш корреспондент обратился к председателю оргкомитета фестиваля Ан. Новикову с просьбой поделиться впечатлениями об этом музыкальном празднике.

— Фестиваль оказался очень интересным. Здесь удалось избежать ненужной шумихи, парадности. Это был простой, скромный, но, повторяю, очень интересный праздник. Съехалась молодежь из многих республик, привезла с собой разные песни, показала, что любит песню и справедливо считает, что для исполнения нужно иметь и голос, и музыкальность, надо также еще овладеть сценическим мастерством.

Для Челябинска такой праздник — событие. Дворец спорта на 4000 мест все время был переполнен. Организаторы фестиваля — ЦК ВЛКСМ и Челябинский обком комсомола. Его секретарь Виктор Поляниченко провел огромную работу, и с большой пользой для своей комсомолии. Молодые певцы и мы, члены жюри, выезжали на предприятия, в учебные заведения, в клубы. И всегда наши выступления превращались в горячие товарищеские встречи, которые всегда заканчивались песнями — все вместе мы пели «Тревожную молодость», «Подмосковные вечера», «Марш коммунистических бригад». Концерты фестиваля проходили и без скучной официальности, и без претензий на сенсационность: сами собой находились теплые дружеские слова.

Более конкретные впечатления? Во-первых, о певцах.

Начну с Леонида Шумского, награжденного поощрительной премией (он занимается в самодеятельности). У него легкий «басок», и не очень еще поставленный. Но поет Шумский так эмоционально, что в аудитории не остается равнодушных. Молодому певцу обязательно надо серьезно учиться.

Победитель конкурса Владимир Гаврилов — артист Тульской филармонии. Сразу чувствуется большая опытность, другой уровень выступления. Он исполнил «Огромное небо» О. Фельцмана взволнованно, драматично, хотя и не без недостатков.

Второй призер Анатолий Бойко был очень выразителен в песне А. Билаша «Не шуми ты, река Уссури». У него уже более солидная вокальная подготовка.


Залу имени Глинки — 20 лет

Кто из ленинградцев не знает старинного здания, расположенного напротив Казанского собора, на углу Невского проспекта и канала Грибоедова? Еще в начале прошлого века в многоэтажном доме, принадлежавшем Энгельгардту, существовал небольшой, но удивительно благородный и строгий концертный зал. Здесь часто бывали Пушкин и Лермонтов (о чем свидетельствует история создания его пьесы «Маскарад»). В зале Энгельгардта выступали Антон Рубинштейн, Ференц Лист, Мария Шимановская, Роберт Шуман. Однако в конце XIX столетия зал стал использоваться не по назначению. Музыка надолго перестала звучать в нем, и лишь редкие эпизодические концерты напоминали о былой славе этого великолепного, уникального по акустическим свойствам помещения.

Вскоре после Великой Отечественной войны здание было капитально отремонтировано, и ленинградские любители музыки получили великолепный подарок: 15 мая 1949 года состоялось торжественное открытие камерного концертного зала, ныне широко известного в городе и за его пределами как Малый зал Ленинградской филармонии, носящий имя М. И. Глинки.

В конце прошлого сезона он отмечал свое двадцатилетие. Это был, пожалуй, единственный за всю историю зала вечер, программу и атмосферу которого нельзя было назвать камерными. В концерте пожелали принять участие Квартет имени Танеева, квинтет духовых инструментов, Ленинградский камерный оркестр, камерный ансамбль симфонического оркестра, ансамбль «Мадригал», пианисты П. Серебряков и Г. Соколов, скрипачи М. Вайман и Б. Гутников, балерина И. Колпакова, органист И. Браудо, певцы К. Изотова, Н. Юренева, Т. Синявская, Н. Кондратюк, чтец В. Ларионов.

(продолжение «Пою мое Отечество»):

А. Пахмутова и О. Фельцман дают автографы участникам Челябинского фестиваля

У Джильды Датуашвили красивое, глубокое меццо-сопрано, которым она достаточно умело владеет.

...О песнях. Помимо упомянутой выше баллады О. Фельцмана, привлекли внимание «Песня о маленьком трубаче» С. Никитина, «Красные звезды» И. Лученка, а также «Русское поле» Я. Френкеля.

...Об организационной стороне. Фестиваль как смотр талантов молодежи — дело полезное, очень нужное. И проводить его следует более целенаправленно. Надо заранее оповещать о нем, чтобы исполнители успели подготовить новый репертуар, чтобы композиторы могли специально для этого фестиваля создать новые песни; словом, уже сейчас время объявлять фестиваль будущего года.

К сожалению, на первом челябинском празднике способные певцы порой выступали со слабыми, случайно подобранными песнями. В результате их усилия оказались безуспешными. Мне кажется, что Союз композиторов мог бы активнее оказывать помощь молодежи в репертуаре, организовывать знакомство с новыми песнями. Необходимо также более четко определить фестивальную программу, ее направленность, содержание, а также и требования к участникам (за что должны соревноваться молодые певцы, по каким показателям будут оцениваться их таланты и т. п.).

Среди тех, кто выступал в Челябинске, немало способных, ищущих молодых людей. Но многим из них, повторяю, надо еще учиться (в частности, вокалу, художественной трактовке песен, технике речи), и в этом им необходимо помочь.

Кстати, Челябинский фестиваль по своим результатам заслуживал большего внимания и центральной прессы, и радио, и телевидения.

Следующий фестиваль должен принести еще лучшие плоды.


(продолжение «Залу имени Глинки — 20 лет»):

«Юбиляра» поздравили такие выдающиеся мастера советского музыкального искусства, как Д. Шостакович и Е. Мравинский, С. Рихтер и Д. Ойстрах, Б. Гмыря и Г. Рождественский, З. Долуханова и П. Серебряков (некоторые из них, находясь на гастролях, прислали телеграммы из самых далеких уголков земного шара). Малый зал приветствовали представители ленинградских общественных организаций, композиторы и исполнители, школьники и студенты, трудящиеся Кировского завода, хор мальчиков Ленинградской капеллы, музыканты симфонических оркестров филармонии и участники художественной самодеятельности Ленинграда. Много теплых слов было сказано в адрес старейших работников зала — его директора Н. Близнюка, художественного руководителя И. Семеновой, а также артистов, активно участвующих в концертной работе.

И действительно, Малому залу Ленинградской филармонии есть чем гордиться. За двадцать лет здесь состоялось 3987 концертов, которые посетило 1.840.000 слушателей (в том числе 400 000 школьников). В этом зале прошли авторские вечера известных советских композиторов, премьеры многих камерных произведений Д. Шостаковича и большинства ленинградских авторов. В их числе — В. Соловьев-Седой, В. Салманов, В. Богданов-Березовский, Б. Арапов, О. Евлахов, А. Петров, В. Баснер, С. Слонимский, Г. Уствольская, Л. Пригожин, В. Цытович, Б. Тищенко, В. Гаврилин, В. Успенский и другие. Свыше ста молодых музыкантов, имена которых получили ныне всемирную известность, дали здесь свои первые сольные концерты. 290 гастролеров из 39 различных стран мира выступали на концертной эстраде Малого зала.

23 сентября 1969 года Малый зал открыл свой 21-й концертный сезон. Лауреаты Ленинской премии С. Рихтер и Д. Ойстрах исполнили скрипичные сонаты Бетховена и Брамса, а также — впервые в Ленинграде — новую скрипичную сонату Д. Шостаковича.

Интересные и разнообразные программы, высокий художественный уровень исполнения, активная лекционно-концертная деятельность (в первую очередь — среди школьников и студентов), поиски новых форм камерного музицирования — вот те добрые традиции, которыми славится зал имени Глинки.

И на пороге третьего десятилетия работы хочется пожелать его небольшому, но дружному коллективу всегда помнить об этих традициях, приумножать их.

В. Фомин

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет