Поздравляем с Юбилеем!

24 декабря 1969 года исполнилось 90 лет старейшему украинскому композитору, заслуженному деятелю искусств УССР, народному артисту СССР Станиславу Филипповичу Людкевичу.

Демократическая и ярко национальная направленность музыки С. Людкевича проявилась уже в самом начале его творческого пути, в монументальной симфонии-кантате «Кавказ» по поэме Т. Шевченко, созданной в первые годы XX века. Это произведение стало эмблемой свободолюбивых устремлений украинского народа. К высшим достижениям украинской музыки в этом жанре принадлежит и кантата Людкевича «Заповiт» («Завещание»), написанная в тридцатые годы, тоже на стихи великого Кобзаря.

Дух вольнолюбия и пафос борьбы, глубокая взволнованность и искренность высказывания, воплощенные с помощью сугубо индивидуального претворения фольклора, своеобразное использование ладовой основы и полифонических принципов отличают кантаты «Наймит» («Батрак») и «Последний бой», такие симфонические произведения композитора, как «Каменяри» («Каменщики»), «Галицкая рапсодия» и другие. Высокие идейные и нравственные качества, романтическая приподнятость и взволнованность, глубокое воплощение национальных черт определяют то значительное место, которое заняли в сокровищнице украинской музыки лучшие произведения С. Людкевича. Среди них появившиеся после воссоединения западных областей Украины «Прикарпатская симфония», поэма «Днiпро», «Песня юнаков», «Наше море».

С. Людкевич создал также две оперы — «Довбуш» и «Бар Кохба» (на собственное либретто), инструментальные концерты, множество камерных сочинений. Ценнейший вклад в украинскую музыку — его мастерские обработки народных песен.

Не менее значимы заслуги С. Людкевича как общественного деятеля, одного из основателей Музыкального института имени Лысенко во Львове, крупного исследователя родного фольклора, теории и истории музыки, организатора и пропагандиста музыкальной культуры в широких слоях публики. Доктор искусствоведения, профессор Львовской консерватории, Станислав Филиппович и по сей день руководит в ней кафедрой теории и композиции.

Союз композиторов Украины и редакция журнала «Советская музыка» от всей души поздравляют юбиляра и желают ему здоровья, долгих лет жизни, успешного осуществления всех его творческих замыслов.

19 декабря 1969 года исполнилось 60 лет композитору, лауреату Государственной премии СССР Аркадию Николаевичу Мазаеву.

Воспитанник Московской консерватории, ученик Ан. Александрова, А. Н. Мазаев еще на студенческой скамье проявил тяготение к вокальным жанрам, к звучному поэтическому слову. Им созданы циклы романсов на стихи Пушкина, Фета, Блока, ряда советских поэтов. Охотно и любовно обрабатывает композитор народные песни, особенно фольклор северных краев России. Об этом свидетельствуют сборники песен и романсов на якутские темы («В тайге мое сердце»), на стихи эвенкийских поэтов, тексты из калмыцкого фольклора. Перед самой Отечественной войной, которую он прошел до победного конца в рядах действующей армии, А. Н. Мазаев выступил и с первым крупным опусом — симфонической поэмой «Ленин». Сегодня в активе композитора ряд оркестровых произведений, звучащих по радио и с эстрады. Среди них — симфонические поэмы «Краснодонцы» (за нее А. Н. Мазаев удостоен Государственной премии) и «Северная былина», Приветственная увертюра, вокально-симфонический цикл о В. И. Ленине, симфонические картины «Сказ о земле родной». К 100-летию со дня рождения В. И. Ленина А. Н. Мазаев создал симфоническую поэму «Праздник».

Редакция журнала горячо поздравляет Аркадия Николаевича со знаменательной жизненной датой и шлет ему пожелания больших творческих успехов.

Служение искусству

Творчество народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии, профессора Натальи Дмитриевны Шпиллер давно известно нашим читателям. Ее имя тесно связано с деятельностью Большого театра периода тридцатых — пятидесятых годов, в труппу которого она вступила в 1931 году после успешного дебюта в партии Микаэлы («Кармен»).

Это было время возрождения на советской сцене классических полотен русской и зарубежной музыки — таких, как «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», «Валькирия», «Борис Годунов», «Садко», «Хованщина», «Вильгельм Телль», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан». Почти во всех этих капитальных работах коллектива принимает участие и Наталья Дмитриевна. Сильный и гибкий голос певицы (лирическое сопрано), музыкальность и чувство стиля позволяли ей с одинаковым успехом исполнять колоратурную партию Антониды и драматическую вагнеровскую Зиглинду («Валькирия»), сказочную царевну Волхову и печально-лукавую Графиню, создать образ своевольной, преданной любимому Ольги в «Псковитянке» и нежной, робко-пугливой Этери («Абесалом и Этери»)... И еще много других партий приходит на память любителям оперы, знакомым с искусством Н. Д. Шпиллер.

Но, конечно, особое место в списке ее ролей занимает Татьяна. В те годы главную женскую партию в «Евгении Онегине» пели чаще всего трое — Г. Жуковская, Е. Кругликова и Н. Шпиллер. В чем-то это были три совершенно разных образа. Героиня Шпиллер казалась наиболее эмоционально-открытой. В ее исполнении явно акцентировался драматизм сценических ситуаций, психологический контраст между юношеской легкой ранимостью и горделивой сдержанностью чувства, умудренного годами.

Успех молодой артистки был настолько очевиден, что на шестом году службы в Большом театре она становится одной из первых среди мастеров искусства, удостоенных звания лауреата Государственной премии (1941).

Яркую страницу в творческой биографии Шпиллер занимает концертное исполнительство. Ее камерный репертуар обширен и интересен. Он включает произведения и старинных мастеров, и романсовую литературу советских композиторов, среди которых особое место занимают Ю. Шапорин и З. Левина. Замечательное мастерство Шпиллер снискало себе многочисленных поклонников не только во многих городах Советского Союза, где певица гастролировала, но и за рубежом. В Польше, Чехословакии и Австрии ей аплодировали любители оперной и камерной музыки, в Вене ее назвали «Mozartsängerin» («моцартовская певица»). Для страны Бетховена и Моцарта в этом слове заключена высокая похвала...

Свою большую творческую работу Наталья Дмитриевна соединяет с педагогической. Почти двадцать лет назад начала она преподавать в Институте имени Гнесиных, где в 1963 году возглавила кафедру оперной подготовки.

Ее служение искусству включает в себя еще многое. Шпиллер — частый гость в частях Советской Армии, у самодеятельных певцов и музыкантов, в Музее имени Пушкина, где проводятся творческие встречи посетителей с актерами, режиссерами, художниками, работающими над пушкинской темой. Часто можно увидеть ее и в зрительном зале оперного театра или концертного зала. Фамилию рецензента Шпиллер можно встретить и в газетах, и на страницах журнала «Советская музыка». В статьях, посвященных проблемам вокального исполнительства, она выступает как чуткий воспитатель молодежи и строгий ценитель истинно прекрасного в искусстве пения. Ее позиция всегда принципиальна и предельно ясна.

Недавно Наталья Дмитриевна отметила свое 60-летие. Почитатели таланта замечательной артистки сердечно поздравляют Н. Д. Шпиллер с юбилеем и от души желают ей здоровья, счастья, успеха в работе и радости в учениках.

И. К.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Поздравляем с Юбилеем!

Служение искусству

И. К.

Содержание