красочного аккомпанемента, напоминающего переборы гуслей.

Сочетание чувашской национальной мелодики с элементами русской советской песенной традиции ощущается в песне «Памятник Ленину» А. Тогаева на слова И. Малгая²¹.

Центральная магистраль, лучшая и самая многолюдная улица Чебоксар — проспект Ленина. И об этой улице тоже поется немало песен, преимущественно лирических. Назову «Проспект Ленина» А. Асламаса и «Ленинский проспект» Ф. Васильева (и та, и другая — на текст Г. Ефимова, вторая — более развернутая по форме, в характере лирического размышления)²².

22 апреля ежегодно народы мира отмечают день рождения В. И. Ленина — событие, запечатленное и в песенном творчестве Чувашии. «В вешний день родился Ленин» Г. Лискова (слова С. Шавлы), «Бессмертный Ленин» А. Тогаева (слова Н. Евстафьева), «В апреле родился Ленин» Г. Хирбю (слова В. Алендея), «Весна» Т. Фандеева (слова П. Хузангая) — таков неполный перечень произведений, посвященных знаменательному событию.

Готовясь встретить столетний юбилей вождя, чувашские композиторы значительно расширили тематику песенной Ленинианы. Разнообразнее становятся жанровые истоки произведений, расширяется круг музыкально-выразительных средств.

Одна из новинок чувашской хоровой музыки — песня А. Орлова-Шузьм «Возвращение Ленина из ссылки» (слова Н. Никитина). В этой песне, сочетающей величавость с теплотой чувств, выражена любовь народа к своему вождю. Мужественно, несколько сурово звучит в партии басов широкая мелодия, воплотившая в себе образы волжских просторов. В конце фразы каждый раз вступает женская группа хора. Ее светлое звучание носит характер музыкальной живописи, словно напоминая о лучах утреннего солнца, рассеивающих туман. Следующий за тем динамичный раздел завершается кульминацией, на гребне которой вступает припев, исполняемый всем хором. Это народ поет о вожде пролетариата, возвращающемся из далекой ссылки, не раз мечтавшем на чужбине о том, «как хорошо было бы попасть на родную Волгу»²³.

За последнее время новые произведения на ленинскую тему создали Ф. Лукин — «Ленин» и «У памятника Ленину» (слова В. Давыдова-Анатри), «Память народная» (слова П. Ялгира), Т. Фандеев — «По ленинскому пути» (слова А. Алги), А. Асламас — «Великому Ленину — вечная слава!» (слова Н. Евстафьева), А. Токарев — «Ленин — счастье человечества» (слова Г. Ефимова), Ф. Васильев — «Ленин в наших сердцах» (слова А. Алги), Г. Лебедев — «Песня о Ленине» (слова А. Лукина), А. Тогаев — «Как солнце бессмертен Ленин» (слова Н. Евстафьева), А. Петров — «Часовые у мавзолея» (слова Г. Ефимова), Г. Хирбю — «Песня о Ленине» (слова И. Тукташа). Этот перечень можно продолжить. Внеся свой вклад в музыкальную Лениниану народов нашей страны, чувашские композиторы продолжают трудиться над воплощением великой темы. Она вошла в их творчество на века.

_________

²¹ А. Н. Тогаев. Двадцать песен. Чебоксары, 1964, стр. 3–5.

²² См.: «Песни Чувашии». М., 1968, стр. 11–14.

_________

²³ «В. И. Ленин. Краткий биографический очерк». М., 1967, стр. 44.

Критические этюды

В. Мушке

ВОКРУГ «ОКТЯБРЬСКОЙ ОРАТОРИИ» ИМАНТА КАЛНЫНЯ

Имант Калнынь — один из самых молодых композиторов латышской организации — вошел в нашу музыкальную жизнь всего около пяти лет назад. Успех его Первой симфонии, дипломной работы, исполненной на одном из концертов республиканского пленума, не оставлял сомнения в том, что появился яркий, многообещающий талант. Юный автор не обманул ожиданий. Он интенсивно работал в самых разных жанрах — написал Вторую и Третью симфонии, Концерт для оркестра, «Октябрьскую ораторию». Живя последнее время в Лиепае, Калнынь оформил ряд спектаклей местного театра. Очень удачно музыкальное решение своеобразной сценической композиции из стихов молодого поэта М. Зиедониса, поставленной в Государственном академическом Художественном театре имени Яна Райниса.

Разумеется, композитор еще слишком молод, чтобы обрести сложившийся индивидуальный стиль. Вот почему в настоящих заметках говорится скорее о некоторых отдельных характерных его чертах.

Отличительное качество дарования Калныня — яркая, полнокровная образность. В его произведениях почти не бывает фрагментов нейтральных, безликих. Большинство тем сразу завладевает вниманием слушателя и надолго остается в памяти.

Что же касается компановки формы целого, то здесь дело обстоит гораздо сложнее. Причиной тому, во-первых, обилие разнородного тематического материала в каждом из произведений — при первом знакомстве иногда даже и не удается выявить структуру внутри отдельных частей, эпизодов. Кроме того, Калнынь стремится избегать привычных схем, стремится искать оригинальные принципы развития материала. В новом крупном сочинении молодой автор обязательно преподносит «сюрприз». Его художественные намерения трудно предугадать. Эта свежесть мышления, незаданность, непривычность его — примечательное свойство музыканта, ищущего пусть трудный, но самостоятельный путь в искусстве.

Впервые полным голосом Калнынь заявил о себе, как уже говорилось, в симфонии. Подобно многим нашим начинающим авторам, он отталкивался, в частности, от традиций Д. Шостаковича, что дало основание предполагать, что и в дальнейшем его творчество будет развиваться в данном направлении. Действительно, следующее крупное произведение, прозвучавшее с концертной эстрады, принадлежит тому же жанру, но при этом сильно отличается от предыдущей работы.

Во Второй симфонии композитор не следует дословно наиболее типичным классическим структурам, приемам развития крупной формы. Так, мотивная разработка тем уступает место принципу сопоставления и противопоставления целостных эпизодов. Большое значение приобретает фактурное и оркестрово-тембровое варьирование материала (вообще сильная сторона мастерства Калныня), его полифонические сочетания. Внутри отдельных фрагментов на первый план нередко выдвигается ритмическая остинатность мотивов. Названные особенности развития тематизма наиболее наглядно проявились, пожалуй, в начальном разделе цикла, который мы и рассмотрим.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Критические этюды

В. Мушке

ВОКРУГ «ОКТЯБРЬСКОЙ ОРАТОРИИ» ИМАНТА КАЛНЫНЯ

Содержание