Еще одна проблема

И может быть, одна из важнейших, во всяком случае — острых и во многом не решенных. Поэтому столь своевременной и поучительной оказалась выставка, приуроченная кабинетом декорационного искусства ВТО к совещанию «Проблемы современного балетного костюма».

Основной массив выставки — наиболее значительные работы нескольких последних сезонов. «Двенадцать», «Антоний и Клеопатра» Э. Стенберга, «Подпоручик Киже» и «Кармен» Б. Мессерера, «Ромео и Джульетта» В. Левенталя, «Горянка» М. Соколовой, «Спартак» и «Лебединое озеро» С. Вирсаладзе, «Мимолетности» Т. Бруни, «Паганини» В. Рындина. Отрадная разнохарактерность репертуара, в котором ощущается явное тяготение к творчеству советских композиторов — С. Прокофьева и Б. Тищенко, А. Хачатуряна и М. Кажлаева, К. Караева и Э. Лазарева. Поразительное несходство манер, принципов, традиций, при общем стремлении исходить из образных задач постановки в целом. Вошедшее уже в обиход сегодняшнего балетного театра появление все новых и новых имен. Ирина Старженецкая в композиции к «Симфонии» (Воронеж), Наталья Кириллова со своеобразным Востоком в «Семи красавицах» (Баку), Андрей Кноблок («Золотой гребень», Казань), Алла Коженкова («Пиковая дама», Ленинград) — совсем молодые художники, чей путь в балете только начался. Перед нами — целое поколение, которое заявило о себе весьма активно.

Характерный для него признак — стремление уйти от установившейся типовой формы балетного костюма. Молодые художники, например, рассматривают «спасительный эластик» просто как фактурную, технологическую основу костюма, а не как некую униформу балетного артиста. Им свойственна тенденция сложно-опосредованно передавать национальный колорит, при этом отнюдь не нивелируя его специфических признаков. Вот почему широкоизвестные эскизы костюмов М. Соколовой к «Горянке», где живо, с большой фантазией претворен подлинный материал, так привлекают внимание. Вот почему юмористические, шутейные эскизы Б. Кноблока к «Аленькому цветочку» и Э. Стенберга к «Русскому сувениру» — удачи принципиального значения, обнаруживающие точное соотношение истоков (вятской игрушки, народной картинки, балаганного действа) и самостоятельного, авторского творчества.

О том, насколько возрос практический интерес балетмейстеров к изобразительной стороне балетного спектакля, свидетельствует еще один «дебют» выставки — эскизы Олега Виноградова. Молодой хореограф на сей раз выступил в качестве художника. Замысел балета «Икар» вынашивался им восемь лет. Экспликация спектакля облеклась в форму композиционного плана, по которому сочинил свою музыку С. Слонимский. В распоряжении композитора в период работы над партитурой находились также многочисленные

Эскизы костюмов И. Старженецкой

графические композиции О. Виноградова. Подобно раскадровкам будущего фильма, движение за движением, комбинации за комбинацией зафиксированы здесь так, что видишь будущий спектакль. Показанные на выставке листы представляют уже следующую стадию работы — здесь балетмейстера привлекает уже не только пластика той или иной поддержки, того или иного положения, но и внешний облик будущих участников балета.

Выставка сугубо рабочего характера, отражающая современную театральную практику., отчетливо поставила вопрос о взаимосвязи с наследием. «Шехеразада» в резко-контрастных, по сочетаниям пурпурного, черного, фиолетового, золотого, листах Вирсаладзе или отличающиеся необыкновенной хрупкостью, прозрачностью цветовых гамм листы эскизов С. Юнович к «Спящей красавице» со всей очевидностью обнаружили преемственность исканий художников советского балета с многосложным опытом мастеров прошлого.

Нынешняя экспозиция напомнила о значении нашей «балетно-декорационной классики», вызвав желание увидеть большую ретроспективу из работ Л. Бакста, А. Бенуа, А. Головина, К. Коровина, а также их коллег и соратников, чьи заветы еще не в полной мере освоены наследниками. Таков первый вывод, возникающий после знакомства с выставкой. Другая идея — сделать отчеты художников балетного костюма систематическими; скажем, раз в три-четыре сезона показывать в стенах московского Дома актера все наиболее ценное, что «наработано» в этой области. И наконец, вывод третий, подвергнутый всестороннему обсуждению на состоявшейся а ВТО конференции: необходимо возродить высокую культуру исполнения балетного костюма. Сейчас она, увы, упала до самого низкого, не выдерживающего никакой критики уровня. Эта мысль неоднократно звучала в выступлениях балетмейстеров, теоретиков, специалистов-технологов и художников костюма, по справедливости считающих, что вне идеального воплощения намерений мастера его замыслы так и останутся «на бумаге»...

Е. Луцкая

Изображение

«Антоний и Клеопатра». Эскизы костюмов Э. Стенберга к спектаклю «Симфония»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Еще одна проблема

Эскизы костюмов И. Старженецкой

Изображение

Изображение

«Антоний и Клеопатра». Эскизы костюмов Э. Стенберга к спектаклю «Симфония»

Содержание