Исполнилось 50 лет со дня основания Академической Русской хоровой капеллы. 16 апреля в Большом зале консерватории состоялся торжественный вечер-концерт. Слушатели и гости тепло приветствовали замечательный коллектив и его руководителя А. Юрлова

них в отдельности (особенно запомнился «Подсолнух», спетый на одном дыхании, темпераментно, задорно). Майдачевской удалось внести оправданную драматическую ноту в созерцательные романсы «Была недолгой жизнь цветка» и «Соловей».

Интерпретация двух сочинений Б. Лятошинского раскрыла симпатии певицы к классически сдержанной, целомудренной лирике этого композитора. Сонет на стихи А. Мицкевича «Воспоминание» прозвучал с юношеской приподнятостью чувства и одновременно возвышенной элегичностью.

Судя по исполнению «Гадкого утенка» С. Прокофьева, не менее близки певице и жанровые образы. В ее неподдельном сочувствии «герою» сказки много детски-самозабвенной веры в правдивость происходящего. Показались естественными и более оживленные, чем принято, темпы. Мапдачевская последовательно и непринужденно развернула действие, логично завершила его восторженно-наивным удивлением в заключительной кульминации. Жаль только, что суховатая, а порой и излишне спокойная игра пианистки Р. Трохман, во многом противоречила настроению, созданному певицей.

Весь концерт прошел на непрерывном эмоциональном crescendo, вершиной которого оказался блоковский цикл Д. Шостаковича. Это произведение еще очень молодо, и каждая группа его интерпретаторов пока выступает в роли первооткрывателей. Украинскую аудиторию познакомила с этим циклом именно Майдачевская. К сожалению, инструментальное трио, сопровождающее певицу, оказалось весьма далеким от совершенства. В сущности, Майдачевской пришлось принять на себя все трудности в «борьбе» за свое понимание музыки. Партнеры во многом шли вразрез с ее замыслом. Особенно «выделился» в этом отношении виолончелист Ю. Китастый, как будто намеренно освободив свою игру от каких-либо тонких нюансов. Не сумел соразмерить в узловом романсе цикла «Мы были вместе» звучание своего инструмента с динамикой и характером вокальной партии и скрипач Э. Идельчук. Пожалуй, ближе всех к певице была Р. Трохман, хотя и ей недоставало необходимой красочности.

∗

Выступление молодого солиста Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова Евгения Нестеренко с программой из произведений Д. Шостаковича и Г. Свиридова вызвало большой интерес у посетителей вокальных вечеров.

В Ленинграде хорошо известен этот певец, постоянно пропагандирующий советскую музыку. В его репертуаре множество романсов и песен, сольных партий в кантатах, ораториях, некоторые из них обязаны ему первым исполнением. В творческой натуре артиста гармонично сочетаются качества оперного и камерного исполнителя.

Гармоничность эта складывается из многого. Прекрасный, звенящий тембр голоса, звучание которого наполняет весь зал, блестящее актерское мастерство, высокий эмоциональный тонус, хорошее звуковедение, дикция, культура построения фразы и формы в целом. В пении Нестеренко множество различных оттенков, характеров, красок, колористических деталей. И главное — умение найти и подчеркнуть в известном нечто новое, доселе не увиденное или не оцененное. Во всем этом — немалая заслуга его постоянного концертмейстера пианиста Е. Шендеровича.

Пять песен Д. Шостаковича на слова из журнала «Крокодил», песни Г. Свиридова на стихи Р. Бёрнса порадовали новым прочтением.

Первое сочинение было исполнено артистично и виртуозно. Каждая из миниатюр прозвучала вполне серьезно и в то же время невероятно комично. Характер тембра, темпы, мимика, жесты — все было найдено удивительно точно. Центром цикла стало «Собственноручное показание».

Удивительное сочинение — цикл Г. Свиридова на стихи Р. Бёрнса. Сколько в нем таится возможностей для исполнителя! Именно здесь наиболее ярко выявилась индивидуальность певца. Особенно — в «тихих» песнях: «Джон Андерсон», «Давно ли цвел...», «Горский парень», «Прощай!». Довольно трудно сказать, почему у Нестеренко особенно запомнилось «Прощай!». Пожалуй, до знакомства с его интерпретацией этот номер затмевали более броские — «Финдлей», «Робин», «Возвращение солдата». Дуэт Нестеренко и Шендеровича осветил его по-новому. Та же простота, та же задушевность, та же выразительность — плюс что-то еще, быть может, большая распевность ариозного плана.

В «Горском парне» Нестеренко развивает как бы две образные линии — торжественность, искреннее самолюбование и детское восхищение и уважение к сильному и доброму. А «Всю землю тьмой заволокло» выросло в подлинную социальную сатиру, после которой опять же с новой силой прозвучали «Возвращение солдата», «Робин», «Честная бедность».

Что касается Пяти романсов Д. Шостаковича на стихи Е. Долматовского, то они убедили меньше. Декламация первых трех показалась слишком уж отчетливой, не смягченной кантиленой. При всей разумности, простоте, ораторской значительности исполнения все же ощущалась некоторая безучастность певца, частичная отстраненность его «я» от переживаний героя.

В зале ВДК не часто можно услышать сольные выступления исполнителей из других городов. Два описанных концерта, состоявшиеся в марте вне каких-либо клубных рубрик, — очень важное и полезное начинание. Хотелось бы, чтобы оно превратилось в традицию. А пока можно лишь выразить сожаление, что не только инструменталисты, но даже композиторы не удостаивают своим вниманием вокальные вечера в ВДК.

И. Чалаева

Яркий коллектив

Чувство большой эстетической, радости пережили слушатели, собравшиеся 12 апреля во Всесоюзном Доме композиторов на отчетный концерт детского хора Ансамбля песни и пляски имени Б. С. Локтева Московского городского Дворца пионеров и школьников¹. Созданный около 27 лет тому назад и руководимый неутомимым энтузиастом пионерской самодеятельности В. Локтевым, ансамбль всегда поражал многочисленностью участников, незаурядным исполнительским искусством, многообразием программ. Ребята отлично плясали, уверенно играли в большом оркестре народных инструментов, задорно пели лучшие школьные песни, многие из которых принадлежали перу их руководителя.

В самостоятельную «концертную единицу» со своим обликом и специфическими задачами хор превратился всего несколько лет тому назад. Насчитывающий сегодня более 120 голосистых пионеров различных возрастов, коллектив в равной мере восхищает и плотным звуковедением, и завидным строем, и великолепным ансамблем, и четкой, ясной дикцией. Однако удивительнее всего степень сложности его репертуара. Диву даешься — откуда у этих ребят, не имеющих специальной музыкальной подготовки, такой точный слух, такая развитая артистичность, позволяющая им без малейшего напряжения, едва ли не с легкостью воспроизводить весьма трудные, многоголосные хоровые партитуры.

Между тем значительная часть программы состояла

_________

¹ К сожалению, коллектив этот сейчас переживает сложный процесс реорганизации.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Чалаева

Яркий коллектив

Содержание