Выпуск № 2 (363) | 1969 - страница 64

того света», появившийся в 30-е годы XX столетия, находит своих близких прототипов среди подобных опер XIX века, характерных для эпохи формирования национальных школ, в первую очередь славянских. Наиболее прямые аналогии можно было бы провести здесь с «Проданной невестой» Сметаны. Многое в замысле Готоваца перекликается с русскими операми на сюжеты Гоголя: «Сорочинская ярмарка», «Ночь перед рождеством», «Майская ночь», «Черевички».

Итак, «Эро с того света» Готоваца был необходимым этапом в развитии хорватского и всего югославского оперного творчества, к тому же художественные достоинства и свежесть национальной окраски его музыки для «европейского уха» отводят ей достойное место среди подобных опер XX века.

Либретто по мотивам народной сказки написал Милан Бегович, хорошо почувствовавший природу бытовой комедии — ее сценический пульс, стремительный в действии и неторопливый в лирических отступлениях, ее грубовато-смешные ситуации, ее типичные характеры 3 .

И в музыке «Эро» главное — ее национальная достоверность, атмосфера подлинно народной комической оперы. Мы уже называли в этой связи имя Сметаны. С крупнейшим представителем чешского музыкального Возрождения Готоваца роднит и трактовка сюжета, заключающаяся в сознательной идеализации сельского быта, образов родной деревни. Подобная трактовка, характерная для эпохи национального романтизма XIX века, не была уже свойственна, например, другому чешскому музыканту — Яна

3 В одной деревне под горой Динарой на гумне богатого и спесивого крестьянина Марко появляется юноша, который объявляет себя упавшим с неба — Эро с того света. На самом деле — это Мича, крестьянин из соседней деревни. Он любит Дьюлу, дочь Марко, и хочет проверить ее чувства, выдав себя за бедняка. Мича остроумно разыгрывает Дому, сварливую мачеху Дьюлы, рассказав ей о ее покойном муже Матии, который якобы живет с ним по соседству на небе и очень нуждается. Растроганная Дома, тайком от Марко, отдает ему кошелек с деньгами для Матии. Затем Мича обманывает и Марко. Он меняется одеждой с мельником Симой и, когда Марко, узнав о проделке «Эро», приезжает на мельницу, чтобы «поймать разбойника», отсылает его в горы за переодетым мельником. Дьюлу Мича уговаривает уйти с ним, рассказав ей о своей шутке. Вернувшемуся Марко пастушонок сообщает, что Эро и Дьюла «улетели на его лошади на небо». Но все недоразумения благополучно разрешаются. На ярмарку, куда приезжают Марко и Дома, приходят и Мича с Дьюлой. Мича рассказывает о своем обмане и возвращает Марко его деньги и лошадь. Все заканчивается общим весельем в честь свадьбы молодых.

122

чеку, человеку иного поколения, иных эстетичеческих взглядов на действительность. Готовац же остался верен романтическим традициям Сметаны, связанным с лирической поэтизацией народных комедийных сюжетов. Быть может, с наибольшей силой это сказывается в трактовке вокальных форм «Эро»: сквозное насыщение вокальных партий фольклорными интонациями, широкое применение мелодизированного речитатива, а главное, включение в оперу песни — сольной и хоровой — придает ей глубоко национальное звучание. Одна из важных особенностей языка и драматургии «Эро с того света» — обилие песен, обрядовых и лирических, танцевальных и эпических. В опере Готоваца действуют веселый и неистощимый на выдумки Мича — Эро, наивно-трогательная Дьюла, чванливый и грозный, но вовсе не страшный Марко, обманутая смешная Дома, трусливый плут Сима, — словом, типичные персонажи народной комедии, в которой тесно переплетаются лирика и юмор, озорство и добродушие. В их характеристике композитор неизменно исходит из соответствующей жанровой специфики, довольно четко разграничивая формы музыкально-сценического высказывания. Лирические герои (Мича, Дьюла) в основном представлены песней, во всем многообразии ее народных истоков, либо песенной арией и дуэтом. Комедийные фигуры (Дома, Марко, Сима) — большей частью характеристичным ариозо с менее распевной вокальной партией. Но, насыщая народнопесенными интонациями музыкальные формы «Эро», композитор посвоему переосмысливает и традиционные развернутые арии, и остробуффонные ариозо, и любовный дуэт, и комедийные сцены-ансамбли. Поэтому проблема индивидуальности персонажей решена скорее в плане лейттематизма, вокального и инструментального. Марко и окружающих его «момцев» (парней) сопровождает постоянная попевка, использующая интонацию увеличенной секунды, весьма распространенную в хорватском фольклоре. Условно ее можно назвать «мужским» лейтмотивом оперы:

Allegro росо pesante

кунды в пульсирующем ритме, которые производят неизгладимо комичное впечатление. Впрочем, пульсирующие секунды в одновременном звучании — один из типичных признаков народного многоголосия — композитор использует в качестве скерцозного фона не только в сценах, связанных с Домой, но и для обрисовки комедийной сценической ситуации вообще. Мича выступает в опере с множеством песен. Одна из них — задумчиво-лирическая, с изящным ритмическим варьированием трехдольного такта, с еле уловимым танцевальным движением:

Mica

Moderato mosso

Ее четыре куплета «рассредоточены» по всем действиям и тонально повышаются при каждом своем проведении. Нехитрый, казалось бы, драматургический прием играет заметную роль в органичном объединении целого. Текст песни, народный, поэтически соответствующий тем узловым моментам сюжета, в которых она звучит, можно перевести примерно так: «Что за золото, так и сверкает» (первое действие), «Что за кони, все оседланы» (второе действие), «Что за девушки, так и украл бы» и «Что за парень, такой влюбленный» (третье действие). Естественно, что эта мелодия, так же как и Р Я Д других песен Мичи, выполняет в опере функцию характеристики главного героя. Подобная трактовка лейтмотивной, вернее лейттематической, системы представляет собой довольно редкое явление, целиком вытекающее в данном случае из специфичности жанрово-бытовой оперы. Но главная «пружина» всего музыкального развития сочинения, основной лейтмотив его — мотив веселья, шутки и занимательной интриги,

мотив Эро, виновника всех забавных приключений:

Простота мелодического рисунка и известная ритмическая «нейтральность» позволяют ему естественно «вживаться» в оркестровую фактуру, «прячась» в формах общего движения, либо (так же как пульсирующие секунды) создавая

характерный скерцозно-стремительный фон сцены. Общее строение оперы основано на чередовании речитативных сцен, диалогов и ансамблей с более или менее замкнутыми песенно-ариозными и хоровыми разделами. Таким образом, музыкально-сценическое действие разворачивается последовательно и постепенно, подчиняясь непринужденному темпу бытовой комедии. При этом в каждом акте на первый план выдвигаются определенные формы и структурные принципы. Так, в первом акте преобладают обособленные завершенные номера. Однако и здесь, разумеется, встречаются оживленные речитативные диалоги и ансамбли, сцены, построенные на непрерывном внутреннем движении, с незаметными переходами oi речитатива к ариозо. Во втором акте, где больше всего ощущается живой комедийный пульс сюжета, акцент переносится на действенное развертывание событий. Поэтому здесь господствуют формы, подчиненные закономерностям сквозного развития, изобилующие разнообразными музыкально-сценическими находками. Подчеркнем роль стремительных диалогов и ансамблей, в которые изредка врывается широкое мелодическое дыхание песенных и ариозных эпизодов. Третий акт — массовый, красочный — тяготеет к единой замкнутой композиции крупных разделов. В нем ярко проявляется неудержимая стихия сельского праздника, со всем богатством его эмоциональных оттенков, с неповторимыми контрастами народных наигрышей и ритмов. Особенно оригинален финал оперы — большое танцевально-хоровое коло. Язык оперы, воспроизводящий фольклорные особенности хорватской песенности, содержит много типичных для нее ритмических и мелодических оборотов, отличается ясностью структур и ярко выраженным гомофонным складом. Диатонический характер мелодики, нередко построенной по звукам аккордов или использующей хроматику увеличенной секунды, определенность ладовых очертаний, своеобразные ка

123

Andante pesante

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание