Предлагаем нашему читателю миниатюры из юмористической книги чешского композитора Ильи Гурника «Иерихонские трубачи» (Прага, Государственное музыкальное издательство, 1966).
КРИТЕРИИ
На первом концерте публика не аплодировала, а критик хвалил. В тот вечер артист сказал: «Для восприятия прекрасного необходимы знания. Я безусловно верю специалисту».
На втором концерте публика аплодировала, но критик ругался. Артист сказал: «Искусство принадлежит народу, и народу я вполне доверяю».
На третьем концерте публика опять-таки не аплодировала, а критик продолжал ругаться.
Артист сказал: «Моя художественная совесть чиста. И ей я безгранично верю».
КОНКУРС
Мотоцикл участвовал в конкурсе вокалистов. Когда пришла его очередь, он выехал на сцену и поклонился жюри. Члены жюри переглянулись, пошептались и выяснили, что Мотоцикл не был учеником никого из них, а также не учился ни у кого из известных им педагогов.
После этого они радостно закивали головами и, довольные, что наконец-то можно оценить его достоинства объективно, велели Мотоциклу начинать.
Мотоцикл заворчал, зафырчал, ахнул, а потом загудел и уехал.
Оценивая его выступление, жюри прежде всего отметило, что этот участник конкурса существенно отличается от всех остальных. Прежде всего, он продемонстрировал высокий технический уровень. Его голос обладает большими динамическими возможностями и свободен от обычной певческой манерности и оперной безвкусицы. Его зажигательная, исполненная внутреннего огня манера пения создает в зале атмосферу восторженного упоения.
Поскольку ни один из участников конкурса не получил столько положительных отзывов, Мотоцикл был удостоен первой премии.
(Продолжение «КРАТКИЕ СООБЩЕНИЯ»)
На V Международном фестивале балета пять Grand Prix присуждены: штутгартской прима-балерине Марции Гайдее, марсельскому танцовщику Жану Бабиле, а также Джону Кранко (Штутгарт) за балетную постановку, Бернару Дэйде (Марсель) — за декорации, Шандору Соколаи (Будапешт) — за музыку к балету.
Как сообщает газета «Land of folk», королевский театр в Копенгагене поставил оперу Мусоргского «Борис Годунов». Партию Бориса исполнил Ким Борг, Григория Отрепьева — Тихо Парли, Марины Мнишек — Марианне Роепсдорф.
Леонард Бернстайн за «выдающийся вклад в область воспитания» получил американскую премию Общества американского образования.
Проблемам реализма в балете посвящен первый коллоквиум, организованный балетной секцией Союза театральных работников ГДР. Конкретным материалом для обсуждения послужила постановка «Легенды о любви» А. Меликова в Лейпцигском театре.
В программу Лондонского музыкального фестиваля, который состоится в июне 1968 года, впервые включен конкурс скрипачей. Во главе жюри — Иегуди Менухин.
Алан Буш закончил оперу «Джон Хил, человек, который никогда не умрет» по либретто Барри Стависа. Премьера состоится весной 1969 года в Государственной опере Берлина.
Бергард Паумгартнер к своему 80‐летию награжден Венской филармонией золотой медалью имени Николаи.
Библиография
В. Киселев
ПРОЧТИТЕ — ИНТЕРЕСНО!
Среди книг В. Богданова-Березовского, посвященных опере, балету и отдельным исполнителям, особое место занимают его «Встречи». Эта работа, содержащая семь очерков, — по существу семь портретов деятелей русской культуры (композитор Глазунов, писатель Алексей Толстой, режиссер Мейерхольд, певец Ершов, художник Кустодиев, пианист Софроницкий, балерина Спесивцева), с которыми автор в той или иной мере общался на протяжении ряда лет.
Богданов-Березовский — свидетель, а во многих случаях и участник интереснейших событий музыкальной и театральной жизни Ленинграда с начала двадцатых годов, что нашло отражение в рецензируемой книге. В ней наряду с воспоминаниями мы находим живой театроведческий, искусствоведческий или музыковедческий анализ различных явлений искусства. При этом неизменно ощущаешь широкую эрудицию и незаурядный писательский талант автора. Яркий, образный язык позволяет ему лаконичными средствами давать выпуклый, конкретный и чрезвычайно живой портрет того или иного лица.
Открывается книга портретом А. К. Глазунова. Это воспоминания о встречах с большим музыкантом, обаятельным и сердечным человеком. Известно, с какой симпатией и заботой относился он к молодому Шостаковичу, как дружелюбно пестовал молодежь, стараясь поддержать всех наиболее талантливых. Небезынтересны в этом отношении некоторые отдельные штрихи, подчеркивающие глубоко человеческое внимание Глазунова и к самому Богданову-Березовскому.
В портрете А. Н. Толстого почти зримо предстает перед нами картина жизни колонии деятелей советской культуры, проживавших в 20-е годы в Детском Селе. Здесь даны образные характеристики писателя Шишкова, композиторов Шапорина и Попова и других лиц, группировавшихся вокруг Толстого. Ярко воссоздает автор обстановку чтения Толстым его романа «Петр I», написанного в те годы.
Следующий очерк — портрет В. Э. Мейерхольда. Наряду с личными воспоминаниями о встречах и беседах с талантливейшим режиссером, Богданов-Березовский делает очень интересные наблюдения над его творческим методом и отдельными постановками. Значительное внимание автор уделяет теме «Мейерхольд и музыка». Известно, какое большое место занимала музыка в драматических спектаклях Мейерхольда, сумевшего привлечь в свой театр таких композиторов, как Прокофьев, Шостакович, Попов, Шебалин, Гнесин и другие. Особо хочется остановиться на попытке автора восстановить постановку Мейерхольдом оперы «Пиковая дама» Чайковского в Малеготе в 1935 году и по достоинству оценить ее. Как известно, эта постановка при своем осуществлении вызвала необычайно острую дискуссию. Многие негодовали, но она имела и множество приверженцев. Теперь, по прошествии более тридцати лет, Богданов-Березовский стремится объективно разобраться во всем том, что внес Мейерхольд в свою последнюю работу в оперном театре, и это ему во многом удается. По-видимому, Богданов-Березовский был для Мейерхольда не только музыкантом, интересным собеседником, но также одаренным писателем, сумевшим заинтересовать крупнейшего режиссера замыслом своей стихотворной комедии «Разоблаченный Дон Жуан».
Очень выразителен портрет И. В. Ершова, хотя с ним Богданов-Березовский был, по-видимому, недостаточно близок и поэтому рассматривает его как бы со стороны. Автору удается нарисовать портрет большого художника. Ершов — разносторонне одаренная личность — он артист, живописец и скульптор. Ершов — оперный певец особенно большое значение придавал выразительному прочтению слова. Он постоянно работал над словом и добивался от своих учеников в Оперной студии Ленинградской консерватории правдивого произнесения текста. К тому же Ершов оставил множество ценнейших записей своего понимания этого искусства. Имея доступ к архиву покойного мастера, Богданов-Березовский воспроизводит ряд подлинных материалов и тем самым дает представление о Ершове — музыканте-мыслителе.
Очерк, посвященный Б. М. Кустодиеву, — краткий и выразительный искусствоведческий этюд. В нем немало ценных соображений, касающихся творческой манеры самобытного художника.
_________
В. Богданов-Березовский. Встречи. М., «Искусство», 1967, 277 стр., тираж 25 000 экз.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Великая школа творческой мысли 7
- Партийное, идейное, художественное 13
- Слово молодежи 20
- Северокавказские эскизы 29
- Юрлов и юрловцы 42
- На пути к обретению оркестрового стиля 50
- Валентина Левко 58
- Наталия Бессмертнова 62
- Таким был Тосканини 65
- Шесть дней в ленинградском «Октябрьском» 71
- Искусство выразительного пения 72
- Песня всегда в строю 73
- Их музыка живет 74
- Дрезденский оркестр 76
- Вечер камерной музыки 79
- Минувшее, но не забытое 80
- Уменьшенный октаккорд 87
- Стравинский и традиция 91
- Жизнь и творчество 96
- Певец рабочего класса 101
- Против ветра 105
- Муза борьбы и мужества 108
- К 70-летию Поля Робсона 112
- На музыкальной орбите 114
- Прочтите - интересно! 120
- Новое о «северном певце» 121
- О дирижерском искусстве 123
- В содружестве 126
- Нотография 131
- Хроника 136