В. Скатерщиков

ВЕЛИКАЯ ШКОЛА ТВОРЧЕСКОЙ МЫСЛИ

Есть глубокий смысл в том, что человечество вновь и вновь возвращается к своему теоретическому наследию, что каждая истинно знаменательная творческая дата — будь то столетие Максима Горького или полуторастолетие Карла Маркса (а именно эти даты празднуем мы нынешней весной) — становится действенным стимулом для развития научной работы, художественной фантазии, истинно художественного воображения. Документы истории и, одновременно, нетленные истины, равно принадлежащие прошлому и будущему; замечательно поучительные уроки идеологической принципиальности и, одновременно, живое человеческое ощущение эстетически прекрасного; трезвый социальный анализ и, одновременно, поэтическая песнь в честь демократического гуманизма — вот чем являются в сокровищнице нашей духовной культуры статьи, письма, высказывания великих мыслителей минувших времен, и прежде всего классиков марксизма-ленинизма. Думаю, что в такой области искусства, как музыка, где исключительно силен элемент субъективного, лирического начала, и в такое время, как наше, когда особенно интенсивными стали стилистические поиски новой выразительности, тем более необходимо почаще обращаться к этой сокровищнице. Я не сомневаюсь, что у Маркса, Энгельса, Ленина можно найти ответы на многие вопросы, которые настойчиво стучатся в дверь нашей художественной современности. В их трудах содержатся идеи, активно помогающие нам сегодня в борьбе за высокий вкус, за передовую культуру, за духовно богатое и совершенное по своим эстетическим качествам коммунистическое искусство.

Естественно, что говорить об отношении основоположников марксизма-ленинизма к музыкальному творчеству, анализировать их высказывания по вопросам его восприятия невозможно, не напомнив понимания Марксом и Энгельсом искусства вообще — особого рода человеческой деятельности, особого типа освоения действительности. Подчеркивая, что такое творчество носит прежде всего духовный характер, Маркс отмечает вместе с тем его связь с практическим созиданием предметного мира. Известное замечание о том, что физические свойства красок и мрамора не лежат вне области живописи и скульптуры, заключает в себе, несомненно, широкий смысл, касается в той или иной мере всех видов искусства, материал которых выступает неотъемлемой стороной создаваемого образа. Так в искусстве — одной из форм эстетического преобразования жизни — сказывается и

определенный материально-практический характер.

Основоположники марксизма видели в творчестве средство и результат духовного развития личности, выражение могучих возможностей, заложенных в природе человека. Но они анализировали его и как явление социальное — на основе конкретной исторически развившейся и специфической формы материального производства данной общественной формации. Другое дело, что отношения между базисом и надстройкой бывают чрезвычайно сложными и противоречивыми. Так, Маркс говорит о высоком уровне художественной культуры в период античности или о враждебности капиталистического производства искусству и поэзии в целом.

(К слову сказать, хотя возраст всех этих положений уже превышает столетие и мы, конечно, давно осознали их значение, теория искусства как духовного производства при социализме до сих пор развивается слабо. Часто даже здесь приходится сталкиваться с откровенной вульгаризацией, и данный пробел весьма основательно отражается на состоянии современной материалистической эстетики.)

Как видим, в работах великих ученых, посвященных проблемам художественного творчества, выявляются несколько аспектов, в частности психофизиологический, собственно эстетический, социологический и некоторые другие. Эти аспекты прослеживаются и в высказываниях основоположников научного коммунизма, посвященных развитию музыкального искусства.

1

В «Экономическо-философских рукописях» 1844 года Маркс уделяет большое внимание чувственной основе искусства. Говоря о том, что человек утверждает себя в материальном мире не только в мышлении, но и всеми чувствами, он анализирует их специфику. Эта специфика состоит в том, что они уже не находятся в плену у грубой практической потребности, а служат средством выражения потребности духовной, свидетельствуя о богатстве натуры: «…глазом предмет воспринимается иначе, чем ухом, и предмет глаза — иной, чем предмет уха» ¹. Чувственное восприятие жизни человеком осмысленно, в нем присутствуют эстетические нюансы. Маркс разъясняет, что «лишь благодаря предметно развернутому богатству человеческого существа развивается, а частью и впервые порождается, богатство субъективной человеческой чувственности: музыкальное ухо, чувствующий красоту формы глаз, — короче говоря, такие чувства, которые способны к человеческим наслаждениям и которые утверждают себя как человеческие сущностные силы» ².

Таким образом, порожденное человеческими чувствами искусство, в свою очередь, способствует их дальнейшему развитию. «Только музыка пробуждает музыкальное чувство человека, — утверждает Маркс, — для немузыкального уха самая прекрасная музыка лишена смысла, она для него не является предметом» ³. Здесь конкретизируется более общее положение, гласящее, что «предмет искусства… создает публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой», и что «производство производит поэтому не только предмет для субъекта, но также и субъект для предмета» ⁴.

Если связать приведенные нами мысли с прослеженной Ф. Энгельсом зависимостью развития искусства от развития собственно практической деятельности людей, прежде всего труда (и руки, как его продукта ⁵), то перед нами предстанет определенная концепция возникновения и движения музыки. Согласно этой концепции, она представляет собой реальное «овеществление» способности человека по-своему ощущать в звуках реальную действительность, эмоционально и эстетически организовывать эти звуки, испытывать их облагораживающее влияние, совершенствующее духовный мир личности.

Однако, хотя в классовом обществе творцами музыки и выступают отдельные таланты и гении, природа творчества в целом гораздо шире, чем потенции того или иного автора. Парадоксальные, казалось бы, суждения Маркса и Энгельса

_________

¹«К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве», т. I. М., «Искусство», 1967, стр. 127.

²Там же.

³Там же.

⁴Там же, стр. 129.

⁵См.: К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., изд. 2, т. 20, стр. 488.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Скатерщиков

ВЕЛИКАЯ ШКОЛА ТВОРЧЕСКОЙ МЫСЛИ

1

Содержание