Китри — Е. Максимова.
Базиль — В. Васильев.
«Дон Кихот» Минкуса

смотрится то, что «несовершеннолетней принцессе» придана свита из игрушек.

Но ее страх за Щелкунчика, и ее плач по его мнимой гибели, и ее ликование по случаю победы — совсем не то, что кукольный ужас и кукольное ликование ее «двора». Тут все взаправдашнее; как бы юмористичны ни были ситуации, мы видим ее горе, ее испуг, ее отчаяние — и все это не шуточное. И счастье тоже совсем не шуточное. Маша — Максимова радуется вовсе не тому, что безобразный человечек стал очень хорош собой. В ее радости — торжество ребенка: «Я знала, что все так будет» — и смущенность первым признанием, и предвкушение небывалого путешествия к вершине рождественской елки. В каждой реакции Максимовой — целые пласты самых несходственных, но всегда гармонически согласных настроений.

Необходимо подчеркнуть непринужденную точность, с которой следует исполнительница за партитурой и хореографией — этой детской душе вовсе не чужды контрасты, сомнения, раздумья. Едва уловимые переходы, «перепады» настроений, психологических нюансов заложены в композиторском замысле. Такими сложными переходами определено балетмейстерское и исполнительское решение финальной сцены. Не просто реальное пробуждение после фантастических снов, нет! Вдруг исчезли серебряные фигуры Вальса, погасли алые свечи, медленно отступил во тьму Принц. Маша идет просцениумом еще вся погруженная в музыку своих снов, мечтаний, порывов. Медленный ход после динамического сверкания танцев, глубокое, не чуждое печали размышление, фраза, не досказанная до конца, вопрос, оставленный без ответа...

«Спящей красавицей» и «Щелкунчиком» доказала Максимова свое право на «Лебединое озеро». Тогда все балеты Чайковского будут в ее репертуаре. Недалек день, когда в премьере «Спартака» мы увидим Максимову — Фригию. Хорошие перспективы, большие ожидания...

И — отличные итоги. Деятельный, всегда направленный на решение сложных задач труд Екатерины Максимовой оценен высоко. Ей присвоено звание заслуженной артистки РСФСР. Она удостоена первой премии — золотой медали на Международном конкурсе классического танца в Варне. В общем, в титулах недостатка нет. Но более всего Максимова чтит свое основное и обязывающее звание — звание Балерины.

МАСТЕРА — МОЛОДЕЖИ

С. Лемешев

Вам, молодые певцы!

Не знаю, в какой мере мне удалось в моей автобиографической книге «Путь к искусству» поселить у читателя вполне правильное представление о профессии оперного артиста. Но я писал искренно, не скрывая своих неудач, поисков и стремлений, которые далеко не всегда приводили к победам. Но и поражения бывают полезны. «На ошибках учимся», — говорим мы. Это верно. И все-таки это не значит, что ошибок не надо избегать. Первое, в чем молодой человек не должен ошибиться, это в выборе своей будущей профессии, в своем призвании. В нашем обществе, где каждый живет своим трудом, выбор профессии прежде всего определяет место человека в жизни, его судьбу.

Я певец и, естественно, считаю свою профессию лучшей! Но всем молодым людям, которые хотят стать певцами, я советую прежде всего выяснить, есть ли у них для этого необходимые данные. И в первую очередь, понятно, голос, настоящий певческий голос.

В определении профессиональных данных певца не всегда решающее значение имеет сила звука. В какой-то мере она может выработаться в процессе обучения.

Но голос должен отличаться качеством тембра, его красотой, мягкостью или звонкостью, теми особыми чертами, которыми наделяет его природа и которые позволяют вам всегда узнать певца. В голосе ценится певучесть, пластичность, легкость переходов от ноты к ноте, чистота интонации. Очень хорошо, если при всем этом голос обладает полным диапазоном, ровностью регистров, свободными верхними нотами и насыщенными тембристыми низами. Такие голоса встречаются редко, это щедрый дар природы, и они требуют к себе особенно бережного отношения.

Чаще встречаются голоса приятного тембра, но неполного диапазона: обычно недостает предельных нот верхнего регистра. Это не значит, что этих нот вообще нет в голосе; бывает, что молодой певец просто еще не умеет ими пользоваться. Если он достаточно музыкален, а его педагог к тому же опытен, то в процессе обучения окрепнет и разовьется верхний регистр. Успех в таких случаях требует долгого, кропотливого и бережного труда как педагога, так и ученика.

Учиться пению лучше начинать с восемнадцати-девятнадцати лет, когда развитие организма более или менее стабилизировалось, а певческий аппарат — гортань, связки и т. д. — еще не утратил своей эластичности и податливости. Кроме того, важно пораньше начать работу и над развитием музыкального чувства певца, слуха и памяти. И надо обладать природными данными, исключительными во всех отношениях, чтобы начать учиться пению в более или менее зрелом возрасте. В качестве такого редкого примера я уже называл Никандра Сергеевича Ханаева, но он положил много труда на развитие своего таланта.

Самодеятельность, бесспорно, стала у нас основным «поставщиком» талантливых певцов. Среди них можно назвать и немало артистов Большого театра. Но главная задача участия в самодеятельности совсем иная: воспитать в людях любовь к искусству, понимание чувства пре-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Китри — Е. Максимова. Базиль — В. Васильев. «Дон Кихот» Минкуса

МАСТЕРА — МОЛОДЕЖИ

С. Лемешев

Вам, молодые певцы!

Содержание

Китри — Е. Максимова.
Базиль — В. Васильев.
«Дон Кихот» Минкуса