Выпуск № 10 (347) | 1967 - страница 61

гении Онегине», поставленном силами молодых певцов Фрунзе. В оперной студии консерватории одаренный артист спел дона Базилио в «Севильском цирюльнике», Малюту в «Царской невесте» и Деда-Мороза в «Снегурочке». С 1964 года, став солистом Фрунзенского оперного театра, Мухтаров пополнил свой репертуар партиями Чинкоджо («Ай-Чурек»), Рамфиса («Аида»), Вожака («Оптимистическая трагедия» А. Холминова), Рене («Иоланта»), Конурбая («Манас» В. Власова, А. Малдыбаева, В. Фере), Мельника («Русалка»). Выступления в спектаклях завоевали ему горячие симпатии слушателей.

Э. Молдокулова родилась в селе Кен-Арал Таласского района. (По народным поверьям это родина величайшего киргизского батыра Манаса. Именно здесь собрал он свою рать и повел ее против врагов родины.) Она не сразу стала певицей. Окончив школу, поступила в медицинское училище. На республиканском смотре коллективов художественной самодеятельности в 1958 году заняла второе место, произвела на комиссию очень хорошее впечатление красивым голосом, непосредственной искренностью исполнения. В том же году вместе с группой молодых певцов была направлена на учебу в Москву.

Сейчас у Молдокуловой уже пятилетний стаж работы в оперном театре. За это время она спела около двадцати партий: сестра Калыман («Ай-Чурек»), Наталья («Опричник»), Кишимджан («Олджобай и Кишимджан» М. Абдраева), Татьяна («Евгений Онегин»), Джульетта («Ромео, Джульетта и тьма» К. Молчанова), Каныкей («Манас»), Наташа («Русалка»), заглавную партию в опере «Ай-Чурек»... В настоящее время певица работает над партией Дездемоны в вердиевском «Отелло». Мечтает спеть Аиду. Образы насыщенно-психологические наиболее близки певице.

В концертах ведущих певцов Киргизии самое почетное место занимают народные песни и мелодии. Многие из исполнителей, являясь солистами оперного театра, развивают и продолжают традиции народных акынов, ырчей. Так, огромнейшей популярностью в республике пользуется выдающийся ырчи Асек Джумабаев. Он виртуозно владеет комузом, излюбленным инструментом киргизов. Манера пения чрезвычайно проста и выразительна. Яркое впечатление от его исполнения получает каждый, даже не знающий киргизского языка. Так было на концерте 12 июля в Большом театре, когда на его сцену вышел человек в национальном костюме, сел по обычаю киргизов, скрестив ноги, тронул струны комуза и запел. И зал, затаив дыхание, слушал лирическую песню «Ой булбул» (О соловей), шуточную «Мой комуз»...

Таким же огромным интересом и вниманием было встречено москвичами выступление оркестра народных инструментов имени Карамолдо Орозова под руководством А. Джумахматова. Этот оркестр был организован в 1936 году по инициативе Петра Федоровича Шубина, приглашенного на работу в Киргизию. Назван по имени одного из первых его музыкантов, композитора Карамолдо (Токтомамбета) Орозова. Оркестр — «живое хранилище» народного искусства — мелодий, напевов, традиций игры на киргизских инструментах. Его исполнение отличается яркой самобытностью, богатством нюансов, темпераментом, захватывающей эмоциональностью. В репертуаре кроме произведений, рожденных на основе киргизского фольклора, таких, как, например, «Боз салкын» И. Туманова, «Ирабат» К. Орозова, — ряд произведений Чайковского, Брамса, Дворжака, Грига.

В дни искусства и культуры республики москвичи познакомились с танцевальным искусством Киргизии. На одном из концертов мне вспомнились слова Киизбаевой: «Ведь в Киргизии вообще не было танцевального искусства!». Не может быть! — захотелось возразить известной артистке, когда перед нами предстал танец девушек из балета «Анар» В. Власова, А. Малдыбаева, В. Фере, а затем последовали выступления Б. Бейшеналиевой, Р. Чокоевой, У. Сарбагишева, С. Абдужалилова, Б. Алимбаевой... (А между тем первый киргизский балет «Анар» был поставлен в 1940 году; вторая редакция — 1950 год, третья — 1957).

К настоящему времени киргизская хореография имеет

А. Джумахматов и возглавляемый им оркестр народных инструментов имени К. Орозова во время концерта

Фото

К. Молдобасанов за дирижерским пультом

свой, одной ей присущий отпечаток. Ее достоинством является национальная определенность, которая проявляется в характерных для киргизов жестах и движениях, в стремлении раскрыть танцами и пантомимой душу народа. Огромное значение в создании истинно национального имеет тематика танцев, воплощающая современные жизненные положения, типичные обряды старины; запомнились такие композиции, как «Состязание джигитов» и «Комузисты» в постановке балетмейстера Э. Мадемилова, «Селькинчек» («Качели») — балетмейстер Сарбагишев.

В киргизской хореографии эти особенности недавно возникшего профессионального национального танца сочетаются с классическими традициями европейского балета. Интересные примеры этого можно найти в балете «Чолпон» М. Раухвергера, поставленного балетмейстером Н. Тугеловым, па-де-де из которого москвичи увидели в мастерском исполнении Бейшеналиевой и Сарбагишева.

В эти же дни москвичи познакомились и с произведениями киргизских композиторов. Чрезвычайно отрадно видеть, что в республике есть талантливая школа, которая очень своеобразно и тонко претворяет в своем творчестве красоту и национальные особенности музыкального языка родного народа. Это стало ясно с первых же звуков, которые полились в зал Большого театра, где 12 июля состоялся торжественный концерт мастеров искусств Киргизии. Вечер открылся кантатой «Цвети, Киргизстан» К. Молдобасанова, дирижировал автор.

Кроме того, москвичи познакомились с музыкой композиторов М. Абдраева, Н. Давлесова, Айдаралы, А. Огомбаева, A. Малдыбаева...

— Сейчас, — рассказывает Мукаш Абдраев, — композиторы республики работают над произведениями, посвященными 50-летию Советской власти. Для нас этот юбилей особенно торжественный — киргизы, ранее сплошь неграмотная нация, озаренные светом Великого Октября, смогли создать с помощью бескорыстных русских музыкантов свою культуру.

Сейчас Абдраев работает в соавторстве с А. Малдыбаевым над ораторией «Сын Киргизии», К. Молдобасанов пишет оперу «Кычан» — о киргизском Павлике Морозове, Н. Давлесов закончил музыкальную комедию «Проделки Сапарбая», молодой композитор Т. Эрматов, прошлогодний выпускник Московской консерватории (класс B. Фере), работает над симфонией.

Таково музыкальное искусство Киргизии сегодня. После всех выступлений, встреч, бесед с артистами, музыкантами, композиторами республики вспоминаешь слова Абдраева о том, что 50 лет назад в Киргизии даже не знали таких слов, как «театр», «опера», «балет», и думаешь: неужели действительно так было?!

В. Осипова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Джумахматов и возглавляемый им оркестр народных инструментов имени К. Орозова во время концерта

Фото

К. Молдобасанов за дирижерским пультом

В. Осипова

Содержание