Английская народная песня «Джемс Кеннеди»

раз-два... Как и положено солдату. А на белом заднике-экране фигуры вчерашних мальчиков вырастают до гигантских размеров, символизируя силу народа, вставшего на защиту Родины... Настает пора трудного расставания. Юноши и девушки танцуют свой прощальный вальс. Вот они замерли в последнем объятии... «До свидания, мальчики! До свидания, мальчики! Постарайтесь вернуться назад!» А вот и девочки отправляются в бой. И зрители словно чувствуют тяжесть солдатских сапог на их ногах, обутых в легкие тапочки... Они шагают и поют. Детство осталось позади. Впереди — война, и надо выстоять, дождаться любимых, сражающихся за то, чтоб больше не было разлук. Эта миниатюра, поставленная талантливым Е. Падве,— одна из лучших в спектакле по лаконично пораженной психологической проникновенности в образный строй песни, но мужественности интонации, в коброй сказался взгляд сегодняшнего художника.

И этот граждански зрелый, художественно свежий взгляд на песню-пьесу - самое ценное в спектакле товстоноговцев. Разумеется, студийная работа не свободна от изъянов и шероховатосктей. Кое-где режиссерское решение страдает иллюстративностью. Во многих сценах песню целиком поют все артисты, причем делают это по-любительски, не очень чисто, не очень стройно.

Требует усовершенствования и музыкальное сопровождение спектакля. Сейчас он идет под аккомпанемент небольшого ансамбля (рояль, гитара, контрабас, ударник). К сожалению, его участники, студенты того же курса, владеют инструментами не более чем сносно. Словом, музыкальная часть концерта на голову ниже сценической, ритмической и пластической. И это досадно.

Тем не менее проделанный эксперимент очень важен. Сходные задачи ставил в свое время в ГИТИСе перед будущими оперными режиссерами Л. Баратов. В обучении же режиссеров драматического театра — это первый опыт, преследующий далеко идущие цели. Ученики Товстоногова окончат институт и встретятся на практике с необходимостью работать над музыкой в спектакле. От их вкуса, культуры, музыкальности зависит, станет ли она верным другом и опорой режиссера и исполнителей.

Мы полагаем, что почин, сделанный в «Зримой песне», найдет отклик в наших театральных училищах и вузах, заставит задуматься не одного маститого режиссера и педагога. Мы, наконец, надеемся, что вопросами музыкального воспитания молодых режиссеров драматической сцены всерьез займутся в учреждениях, ведающих высшим художественным образованием в нашей стране.

В. Петрова

Эпизод из «Песенки о короле Анри IV»

Артек, 1964 год

Поют мальчики

Горьковская хоровая капелла мальчиков давно уже стала одной из достопримечательностей музыкальной культуры города, снискала любовь и взрослой, и детской аудитории.

Капеллу организовали 20 лет назад, вскоре по окончании Великой Отечественной войны. Первые 23 участника были отобраны преимущественно из числа детей фронтовиков и эвакуированных. Педагоги М. Киселев, В. Иванов, М. Слуцкая, А. Сытов прослушали сотни детишек в общеобразовательных школах и детских домах, отбирая самых одаренных. Эту тесную связь с детскими учреждениями капелла сохранила и поныне, превратив ее в традицию.

Немало трудностей, учебно-воспитательных и хозяйственных, довелось испытать организаторам. Кого будет готовить новая хоровая школа? Принципы работы хоровых училищ Москвы и Ленинграда невозможно механически перенести в местные условия. Некоторые ребята, успев приобрести навыки беспризорной жизни, плохо подчинялись дисциплине. Нужно было координировать режим занятий «капелланов» в общеобразовательной школе с репетициями хора и индивидуальными уроками по музыкальным предметам. Не хватало необходимого оборудования в музыкальных классах и учебного инвентаря.

Премьеры

Москва

Театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко поставил оперу Чайковского «Иоланта». Режиссер — А. Чичинадзе, дирижер — В. Есипов, художник — А. Лушин. Заглавную партию исполняют В. Громова, В. Каевченко, Т. Калистратова, Г. Писаренко.

Ташкент

На сцене Узбекского оперного театра им. Навои состоялась премьера «Обручения в монастыре» С. Прокофьева. Спектакль поставлен Г. Миллером, дирижер — А. Абдукаюмов, хормейстер— С. Шадманов, художник — Т. Шарахимов. В главных ролях выступили 3. Кабанова и И. Меркулова (Дуэнья), Л. Пинхасов (Дон Хером), А. Шабунио (Мендоза), Ф. Оленева (Луиза), Р. Лаут и Г. Хлебникова (Клара), С. Беньяминов (Фердинанд), Ю. Шарашов (Антонио).

На сцене Кремлевского Дворца съездов в опере Верди «Дон Карлос» выступила всемирно известная певица, заслуженная артистка Народной Республики Болгарии Райна Кабайванская. Она исполнила партию Елизаветы Валуа.

Райна Кабайванская солистка миланского театра «Ла Скала» и ньюйоркского театра «Метрополитен-опера». Наша гостья продемонстрировала редкую музыкальность, яркий сценический темперамент и совершенно владение голосом — красивым сопрано большого диапазаона.

Гастроль Р. Кабайванской стала запоминаю щимся событием в музыкальной жизни Москвы.

Фрунзе

Новую редакцию оперы В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере «Манас» показал Киргизский театр оперы и балета. Постановщики — А. Кутуев, Р. Захаров, дирижер —

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка