С чувством признательности вспоминают сейчас педагоги и выпускники капеллы помощь партийных и советских организаций Горького, предоставивших школе в трудную послевоенную пору учебные помещения, интернат, летнюю дачу для отдыха. С уважением и любовью называют они имена инициатора создания капеллы, страстного любителя пения А. Шульпина (в то время председателя Горьковского горисполкома) и А. Чернышовой, заведующей городским отделом искусства, по-матерински заботившейся о маленьких музыкантах.

Душой молодого коллектива был директор и художественный руководитель капеллы В. Малышев — опытный хормейстер, настойчиво и умело прививавший мальчикам любовь к музыке.

Сейчас перед нами на эстраде хор, в котором более 80 певцов.

В репертуаре капеллы такие монументальные сочинения, как оратории «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «На страже мира» С. Прокофьева, «Реквием» Д. Кабалевского. Хористы с удовольствием поют русские народные песни, классические сочинения, новинки современного творчества. Выступления в концертах вместе с мужской группой хора, в сопровождении органа, и в оперных спектаклях горьковского театра приобщают мальчиков к богатствам мировой хоровой литературы.

Но особо примечательно, что по мере того, как росло мастерство капеллы, создавался и умножался ее «собственный» репертуар. Группа композиторов писала и пишет специально для этого коллектива. Поэтические хоровые миниатюры А. Касьянова и А. Нестерова, кантаты Б. Благовидова «Пионерский костер» и «Времена года» бывшего воспитанника капеллы А. Канакова, хоры М. Симанского, Б. Гецелева и других уже составили не одну оригинальную программу.

В искусстве капеллы симпатии знатоков и любителей музыки привлекают свобода и легкость пения, чистота интонации, слитность тембрового звучания, отчетливая дикция. Непосредственность и задушевность в передаче характера произведения сочетаются у хористов с непринужденным преодолением технических трудностей.

Большую роль в творческом росте капеллы за последние годы сыграл нынешний художественный руководитель Л. Сивухин, один из первых ее воспитанников, завершивших образование в Горьковской консерватории.

Многочисленные выступления в самых разнообразных концертах, на крупных музыкальных праздниках, по радио и телевидению создали капелле мальчиков широкую популярность у горьковчан и жителей других городов Поволжья. Хор получил золотые медали в Артеке. Его пение, записанное на пленку, знакомо и любителям музыки за рубежом. Нашу капеллу знают, с ней дружат выдающиеся деятели советской музыки, в том числе А. Свешников, Д. Кабалевский.

За 20 лет коллектив подготовил большой отряд хормейстеров, работающих ныне в разных уголках страны. Они руководят профессиональными и самодеятельными хорами, ведут педагогическую работу в музыкальных училищах и школах. А на их место поступают новые способные малыши. Сейчас в капелле 8 классов. Днем ребята посещают общеобразовательную школу, а вечером собираются в интернате. Тут педагоги, среди которых тоже немало бывших воспитанников капеллы, обучают их музыкальным предметам, проводят репетиции с младшим и старшим хорами.

Однако теперь эта дружная семья значительно выросла, ей стало тесно и в старом помещении, и в прежних организационных формах. На очереди животрепещущая проблема реорганизации капеллы в хоровое училище с 10–11-летним сроком учебы, а значит — расширение контингента учащихся, увеличение состава хора.

Надо надеяться, что и на этот раз общественность города окажет всемерную поддержку этому талантливому и неиссякаемо юному коллективу.

В. Коллар

«Аида» Верди. Амонасро — В. Курин, Аида — М. Биешу

В Москве, на сцене Кремлевского театра, состоялись гастроли Молдавского театра оперы и балета. Молдавские артисты показали оперу Верди «Аида», балет Э. Лазарева «Антоний и Клеопатра» и концерт.

К. Молдобасанов, оформление А. Арефьева. Партию Манаса исполняет К. Чодронов, партию Каныкей — С. Киизбаева.

Нальчик

В Театре им. Али Шогенцугова поставлен балет Л. Когана «Даханаго» по мотивам старинной кабардино-балкарской легенды. Либретто создано композитором, а также постановщиком балета А. Проценко. Дирижер — A. Шахгалдян, художник — И. Фаюткин. В основных партиях — молодые артисты Р. Хакулова, Б. Карданов, X. Архестов.

Свердловск

Театр им. Луначарского познакомил зрителей с оперой французского композитора Э. Паладиля «Фландрия» , которая повествует о борьбе народа Фландрии за свою независимость в XVI веке. Режиссер спектакля — М. Минский, дирижер — Е. Манаев, художник — B. Людмилин.

Челябинск

«Каменный гость» А. Даргомыжского — очередная работа Театра оперы и балета им. Глинки. Постановка Н. Даутова, дирижирует И. Зак, художник — Н. Котов. В роли Дон Жуана выступили Е. Лудер и А. Прончев. Донна Анна — Б. Гапонова и Н. Настека, Лаура — К. Сидорова и Н. Шайдарова.

Баку

Новый спектакль Театра им. Ахундова — вечер одноактных балетов. В него входят «Классическая симфония» на музыку С. Прокофьева, «Барышня и хулиган» на музыку Д. Шостаковича (в постановке К. Боярского) и «Тени» из балета Минкуса «Баядера» (балетмейстер — Ф. Балабина). В спектакле заняты молодые артисты балетной труппы.

Поздравляем с юбилеем

30 августа исполняется 75 лет композитору Александру Александровичу Касьянову.

Еще в ранней юности под влиянием своего земляка М. Балакирева Александр Александрович глубоко проникся идеями кучкизма и на всю жизнь остался верным его идеалам. По окончании им Петроградской консерватории (в 1918 году) А. Глазунов, обращаясь к «милому нижегородскому маэстро», сочувственно поддержал стремление молодого композитора посвятить себя делу развития музыкальной культуры родного города.

Почти полвека труда Касьянова в качестве пианиста, дирижера, педагога и музыкально-общественного деятеля оставили значительный след в культурной жизни Горького, превратившегося в крупный музыкальный центр. И в своей музыке Касьянов неизменно остается русским художником, творчество которого уходит корнями в народную волжскую песню. Это свойственно в особенности таким его сочинениям, как оперы «Степан Разин», «Ермак», «Фома Гордеев», кантата «Валерий Чкалов», многочисленные хоры, романсы и песни на слова классических и современных поэтов.

Произведения А. Касьянова, часто звучащие на сценах музыкальных театров и на концертных эстрадах в исполнении профессиональных и самодеятельных артистов, — наглядный пример жизненности лучших традиций русской классики.

Народный артист РСФСР, орденоносец, профессор Горьковской государственной консерватории, Александр Александрович Касьянов и ныне продолжает свою многогранную деятельность. Человек большого обаяния, он пользуется всеобщим глубоким уважением и любовью.

Поздравляя юбиляра со славной датой, все его земляки желают ему на долгие годы доброго здоровья, молодой энергии и творческого вдохновения.

В. Коллар

Исполнилось 60 лет музыковеду Виктору Петровичу Бобровскому (род. 6 августа 1906 года).

Окончив Московскую консерваторию как пианист (по классу Ф. Кенемана), он вел классы фортепиано и музыкально-теоретические дисциплины в Воронежском музыкальном училище. Одновременно продолжал учиться на музыковедческом отделении Заочного музыкально-педагогического института (по гармонии и полифонии у С. Евсеева, по курсу анализа и в спецклассе у В. Цуккермана). Завершению учебы в институте помешала война. С 1943 по 1946 год Виктор Петрович прошел путь от Украины до Вены в рядах Советской Армии.

В 1949 году В. Бобровский был приглашен на кафедру теории музыки Московской государственной консерватории, одним из ведущих педагогов которой он является и в настоящее время.

В нем счастливо соединяются чуткий музыкант и пытливый ученый-теоретик, постоянно ищущий новое и умеющий это новое обнаружить и систематизировать. Глубокое внимание к музыкальной классике сочетается с живым ин-

тересом к сложным явлениям музыкальной современности. На страницах газет и журналов (в том числе и журнала «Советская музыка») часто появляются его критические и научно-исследовательские статьи о произведениях советских композиторов.

Значительным вкладом в наше музыкознание явилась кандидатская диссертация В. Бобровского «Сонатная форма в русской программной музыке» (1953 год).

Особенно много сделано Виктором Петровичем для разностороннего изучения творчества Д. Шостаковича. Помимо известного исследования «Камерные инструментальные ансамбли Шостаковича», в ряде статей В. Бобровского освещаются проблемы драматургии, формообразования и жанровых принципов произведений нашего выдающегося современника.

В. Бобровский пользуется высоким авторитетом в среде товарищей, избравших его главой бюро секции критики и музыкознания Московского отделения СК РСФСР. Широта и разносторонность научных и общественных интересов, непрерывное стремление к совершенствованию, отличающее работу педагога и ученого; редкая человеческая скромность и безграничная преданность делу — все черты его облика — верный залог дальнейших больших успехов.

И. Владимиров

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Коллар

«Аида» Верди. Амонасро — В. Курин, Аида — М. Биешу

Поздравляем с юбилеем

В. Коллар

И. Владимиров

Содержание