Коротко о книгах

Л. Гинзбург. История виолончельного искусства. М., «Музыка», 1965, 616 стр., тираж 1665 экз.

Вышедший недавно в свет третий том «Истории виолончельного искусства» Л. Гинзбурга посвящен малоизученному периоду формирования и расцвета русской классической виолончельной школы (1860–1917), а также периоду становления преемственно связанной с ней советской школы. 

Огромная масса материалов, фактов, имен. Восстановлена деятельность нескольких поколений русских музыкантов. История инструмента рассматривается не изолированно, а в единстве с общим развитием музыкальной жизни страны. В книге сделан акцент на деятельности К. Давыдова. И это вполне понятно. Для виолончелистов Давыдов был тем, что для пианистов А. Рубинштейн. Яркий, горячий художник, Давыдов смело ломал традиции старой педагогики. «Как профессор он был великолепен,— писала одна из учениц Давыдова.— Все, кто у нас во второй половине XIX века играли на виолончели, обязаны его педагогическому таланту, его умению обучать не только технике, но и заронять в ученике любовь к искусству» (стр. 115).

Музакант сегодняшнего дня не оставит без внимания мысли Давыдова о стиле интерпретации. И сейчас свежо звучат его слова: «Понять стиль и великую музыкальную сущность Бетховена — значит не только понять Бетховена, но и понять и почувствовать разницу между ним и Моцартом и Гайдном» (стр. 117).

Давыдов воспитал плеяду отличных виолончелистов. Лучшему из них — А. Вержбиловичу — в книге посвящен отдельный очерк. Подробнейшим образом обрисована творческая биография Вержбиловича — его бурная концертная деятельность, длившаяся свыше сорока лет. Автор создает цельное впечатление об исполнительском стиле артиста, используя для этого сохранившиеся грампластинки Вержбиловича, а также отзывы и рецензии на его концерты. На первый план выдвигается преданность Вержбиловича делу Русской музыки.

Не забыта также его педагогическая и музыкально-общественная деятельность.

Краткие очерки отводятся автором и менее видным представителям петербургской виолончельной школы (А. Воробьеву, А. Кузнецову, С. Морозову, И. Логановскому и другим).

Несколько глав книги посвящено московской виолончельной школе. Сперва говорится о В. Фитценгагене — одном из первых руководителей виолончельных классов Московской консерватории.

С неослабным вниманием читается очерк о Брандукове. Его блестящий успех в Париже в конце 80-х годов, встречи с Тургеневым, совместные концерты с Чайковским, А. Рубинштейном, Есиповой, Зилоти, Ауэром, выступления по возвращении в Москву в концертах Рахманинова — поистине никогда прежде Русское виолончельное искусство не достигало такого общественного признания.

Читая страницы, посвященные характеристике содружеств Чайковский — Брандуков, Рахманинов — Брандуков, невольно переключаешься на нашу совренность. Встают в памяти известные факты тверского союза Прокофьева и Шостаковича с выдающимися советскими артистами Рихтером, Ростроповичем, Ойстрахом, Коганом. Трудно найти более убедительныи пример преемственности в музыкальном искусстве. Прав Гинзбург, который рассматривает общественно-музыкальную роль Брандукова как связующее звено между русской и советской музыкальными школами. 

В книге отдается должное одному из создателей советской виолончельной школы С. Козолупову, воспитавшему таких концертирующих виолончелистов, как С. Асламазян, С. Кнушевицкий, Г. Козолупова, М. Ростропович, А. Власов, Ф. Лузанов и многих других.

Публикуются материалы и о других советских виолончелистах старшего поколения, в частности о К. Миньяре-Белоручеве, А. Штримере, Е. Вольфе-Израэле, М. Ямпольском, Л. Ростроповиче, Э. Берзинском, С. Вильконском, методисте А. Борисяке.

Книгу венчает глава под названием «Виолончель в творчестве русских композиторов». Это чрезвычайно важная по своему значению глава, и возможно, ею следовало бы начинать книгу. 

Сначала рассматривается роль виолончели в партитурах симфонических, оперных и балетных произведений, затем в сольных и камерных сочинениях. Подобный метод исследования дает возможность проследить историческую закономерность в развитии виолончельной музыки в России. При этом отнюдь не замалчиваются противоречия, свойственные изучаемому периоду развития русской виолончельной музыки. Случалось, что композиторы подходили односторонне к эспрессивным возможностям инструмента, сочиняя для него салонно-чувствительные пьесы, которые пользовались определенным успехом у аудитории. Существовала также недооценка виолончели как концертного инструмента. В оценках достижений исполнительских школ акцентируются главным образом позитивные моменты.

В целом книга Гинзбурга — ценное исследование по истории отечественной музыкальной культуры — представляет интерес для музыкантов любой специальности.

Остается лишь пожалеть, что книга не снабжена именным указателем, — это затрудняет ее использование.

В. Натансон

Л. В. Жирнова. Хоровая культура Чувашии. Музыкальный редактор Ф. М. Лукин. Чебоксары. Чувашское книжное издательство, 1965. 87 стр., тираж 1000 экз.

Хоровое творчество и исполнительство является важнейшей областью чувашской музыкальной культуры. Оно основано на богатых фольклорных традициях и имеет уже знаменательные достижения. Много и успешно работают в Чувашии такие коллективы, как Государственный ансамбль песни и танца, самодеятельный народный хор, оперный хор Академического музыкально-драматического театра им. К. Иванова, не считая почти 400 различных самодеятельных хоров. Репертуар этих коллективов постоянно пополняется за счет произведений чувашских композиторов (А. Токарев, Г. Хирбю, Ф. Лукин, Ф. Васильев, Г. Лебедев, А. Орлов-Шузьм, В. Ходяшев и многие другие). Они пишут хоровую музыку почти всех известных жанров — от простых обработок до сложных кантат и развернутых оперных хоров.

Однако история развития хоровой культуры Чувашии оставалась до сих пор не освещенной в нашей

музыковедческой литературе. Лишь совсем недавно появилась первая работа, специально посвященная этим вопросам,— рецензируемая книга Л. Жирновой.

Автор ее отлично владеет материалом: четыре года (1960–1964) Жирнова работала одновременно главным хормейстером Чувашского академического театра им. К. Иванова, преподавателем дирижерско-хорового отделения в Музыкальном училище им. Ф. Павлова в Чебоксарах и была председателем Чувашского хорового общества. При ее непосредственном участии осуществлялись те знаменательные оперные постановки, о которых рассказано в книге.

Работа состоит из четырех глав, нотного приложения и библиографических примечаний. В первой главе дается исторический обзор чувашской хоровой культуры, во второй — рассмотрены чувашские народные песни, их классификация и характерные особенности, в третьей, центральной главе, анализируется хоровое творчество и в четвертой — хоровое исполнительское искусство Чувашии.

Введение в книгу обильного фольклорного материала оправдано тем, что именно на основе народной песни возникла и развилась чувашская хоровая культура. Автор кратко характеризует основные народнопесенные жанры, их назначение, круг образов, стихосложение, форму, интонационно-мелодическую структуру, ладовую основу, метроритм. В своих выводах здесь Жирнова опирается на имеющиеся уже специальные исследования разных авторов. Что же касается хорового творчества и исполнительства Чувашии, то в их изучении Жирнова является по существу пионером. Ей пришлось впервые собрать, проанализировать и обобщить большой материал — хоровые гармонизации и обработки, массовые хоровые песни, хоры a cappella, кантаты и оратории, хоровые эпизоды опер. Разумеется, в небольшой работе невозможно было дать их обстоятельное исследование, и автор предпочел для начала хотя бы охватить все имеющиеся в Чувашии жанры хоровой музыки, сознательно отказываясь от подробных, исчерпывающих анализов.

Следует признать, что со своей задачей Жирнова справилась успешно. Ее книга окажет несомненную пользу всем изучающим и любящим хоровую культуру народов Поволжья.

И. Земцовский

Новые грамзаписи

Классическая музыка

Бетховен. Соната № 2. И. С. Бах. Токката и фуга. Брамс. Четыре пьесы (Л. Власенко, фортепиано). № Д17497-98.

Брамс. Соната № 1 для скрипки и фортепиано. Чайковский. Размышления. Сибелиус. Новеллетта и ноктюрн. Равель. Рапсодия «Цыганка» (О. Крыса, скрипка, и И. Коллегорская, фортепиано). № Д17619–20.

Брамс. Квинтет для фортепиано, двух скрипок альта и виолончели (Т. Николаева, фортепиано, и Государственный квартет Литовской ССР). № Д17 621-22.

Гайдн. Сонаты №№ 23 и 37. М. Вайнберг. Соната № 6. Шуберт. Экспромт (М. Мдивани, фортепиано). № Д17625-26.

Сибелиус. Сюита из музыки к драме М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда». Романс. Сюита из музыки к драме X. Прокопе «Пир Балтазара». Грустный вальс из музыки к драме А. Ярнефельта «Куолема» (камерный ансамбль солистов Ленинградской филармонии, дирижер — Г. Рождественский). № Д17605-06.

Скрябин. Соната № 7. Прелюдии №№ 1, 2, 4, 9, 11 (И. Жуков, фортепиано). № Д17597-98.

Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром (И. Ойстрах и симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — Д. Ойстрах) № Д17433-34.

Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром (Н. Акопян и симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — Р. Вартанян). № Д17501-02.

Энеску. Соната № 2 для скрипки и фортепиано. Дворжак. Сонатина для скрипки и фортепиано. Славянские танцы №№ 2, 3 (Н. Забавников, скрипка, и Н. Забавникова, фортепиано). № Д17439-40.

Музыка советских и современных зарубежных композиторов

Р. Глиэр. Баллада для виолончели и фортепиано. С. Прокофьев. Баллада для виолончели и фортепиано, Г. Кассадо. Соната для виолончели и фортепиано (В. Симон, виолончель, и А. Бахчиев, фортепиано). № Д17577-78.

К. Караев. Симфония № 3 (Московский камерный оркестр под руководством Р. Баршая). № Д17533-34.

С. Прокофьев. Симфония № 5 (симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — Д. Ойстрах). № Д17507-08.

Б. Троцюк. Джаз-симфония. М. Кажлаев. Концерт для джаза. И. Стравинский. Концерт для кларнета с оркестром (Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижер — Ю. Силантьев). № Д017485-86.

Т. Хренников. Симфония № 2 (Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижер — Г. Рождественский). № Д17267-68.

*

Б. Бриттен. Соната для виолончели и фортепиано (М. Ростропович, партия фортепиано — автор) № Д17575-76.

И. Стравинский. Сюита из балета «Пульчинелла» (оркестр Романской Швейцарии, дирижер — Э. Ансерме). Ф. Пуленк. «Утренняя серенада». Хореографический концерт для фортепиано и 18 инструментов (Ф. Пуленк и оркестр Парижской консерватории, дирижер — Ж. Претр). № Д017571-72.