Выпуск № 6 | 1966 (331)

Спектакль молодых

Праздник пионеров и школьников — «Музыкальная весна» 1966 года. Во Всесоюзном Доме композиторов выступает ансамбль виолончелистов Детской музыкальной школы № 16 (руководитель — М. Тихонов)

Каждый раз, когда в учебном театре ГИТИСа идет «Воскресенье в Риме» — дипломная работа студентов V курса отделения актеров музыкальной комедии, в зрителях не бывает недостатка. Со дня премьеры прошло почти полгода, а интерес к спектаклю не ослабевает.

«Воскресенье в Риме» — современная итальянская оперетта (пьеса Горинка и Джованини, музыка Крамера). Есть в ней и традиционный хозяин бара, в игорном зале которого посетители нередко оставляют состояния и надежды на будущее, есть прославленная кинодива, всесильный и лживый министр, усталый от славы кинорежиссер... Но в студенческом спектакле подлинные герои комедии — это простые девчонки и мальчишки с римской окраины, где, как и всюду, молодежь не может жить без песен и танцев, без романтики и мечты, без тревожных, порой мучительных поисков своей дороги в жизни (примечательно, что сами студенты разыскали народную итальянскую мелодию и сочинили к ней слова:

...Как по земле пройти прямой и строгой,
Пускай нелегкой, но своей дорогой.
Не перечесть дорог, что есть.
Где среди них затерялась твоя?..

Так родилась песня, ставшая лейтмотивом спектакля). 

«Выбирая для диплома пьесу "Воскресенье в Риме", мы руководствовались и воспитательными целями, — рассказывает постановщик, он же художественный руководитель выпускного курса Б. Покровский. — Хотелось, чтобы наши воспитанники на живом сценическом материале усваивали истину о том, что, избирая в жизни легкий путь, можно подчас потерпеть поражение, а трудной дорогой прийти к успеху. В процессе создания спектакля, стремясь подчеркнуть главную мысль, мы кое от чего в пьесе отказались, кое-что привнесли. В результате возникла новая сценическая редакция оперетты (автор — Алла Рустайкис). Изменения сделаны и ради того, чтобы уберечь студентов от пресловутой "опереточности", от штампа, который у молодых людей, падких до внешней выразительности, рождается порой гораздо раньше, чем они становятся актерами». 

В произведение введены народные итальянские мелодии, музыкальные номера из других оперетт Крамера, расширена партия учителя, «дописана» сценка Джованны «Баче» («Поцелуй»). Однако спектакль не утратил от этого целостности. Ну а его герои? Каковы они?

Джованна-недотрога, девушка из народа — гордая и трогательная в своей по-детски наивной мечте о красивой, но справедливой жизни, нетерпимая ко лжи и лицемерию. Ее непосредственно, с большим обаянием играет Антонина Жмакова (ученица М. Максаковой). У Жмаковой красивое лирико-драматическое сопрано, хорошие сценические данные, бесспорный драматический талант —

Джованна — А. Жмакова, Ренато Туцци — В. Кирин

словом, все задатки для того, чтобы стать артисткой музыкального театра. И очень хочется, чтобы из «многих обманчивых в мире дорог» она, как и в спектакле, выбрала бы самую правильную.

Ренато Туцци — скромный учитель-поэт. Образ как будто бы знакомый по литературе и экрану — «маленький» человек, неказистый на вид, но с душой чистой и благородной. Бывший воспитанник Ашхабадского детского дома Владимир Кирин (класс В. Карина) ведет эту роль отнюдь не трафаретно. Его Туцци похож и не похож на своих пред-

Аннибале — Г. Пискунов, Аугуста Паничетти — Н. Зольникова

шественников: робкий по натуре, он вступает в поединок с самим министром, с наглым и нахальным Скардоккья; он скорее расстанется с жизнью, чем со своими идеалами. Выразительная игра, чуждая всяким внешним эффектам, сочетается у Кирина с незаурядными вокальными данными.

В роли Серенеллы, подруги Джованны, выступила еще одна ученица Максаковой — Лариса Назарова-Барабанова. Свой путь на сцену она начала в художественной самодеятельности. Лариса очень музыкальна. У нее хватает красок и для лирических, и для комедийных сцен. В том же спектакле ей поручена и гротесковая роль помощницы кинорежиссера Нанды.

Сочно, ярко, темпераментно провела партию Аугусты Паничетти (квартирной хозяйки учителя) Нелли Зольникова (ученица Д. Белявской). Она также в прошлом участница самодеятельности, но до поступления в институт успела окончить музыкальный техникум в Орджоникидзе. Нелли одинаково любит оперу и оперетту. Не случайно, приехав в Москву, она успешно выдержала экзамен и в консерваторию, и в ГИТИС. «Хотелось побольше уделить внимания мастерству актера, — говорит она, — потому и выбрала ГИТИС. А теперь мечтаю работать в музыкальном театре, где наряду с оперой ставились бы и музыкальные комедии».

Среди удач надо еще назвать: Аннибале — Г. Пискунова, Скардоккья — С. Калганова, его друзей: Супершевелюру — В. Аксенова и Овидия — Б. Крикоряна.

Разумеется, успех молодых актеров — это прежде всего успех их педагогов, успех постановщика, создавшего молодой, жизнерадостный, озорной спектакль. Замечу, что танцевальные номера отнюдь не воспринимаются как дивертисменты (что порой случается видеть на профессиональной сцене). Они несут в себе драматургическую нагрузку, помогают раскрытию образа и, что очень важно, органично сливаются с пением. Каждый из героев — будь то немного чопорный Аннибале или утомленный славой кинорежиссер — имеет свой пластический образ.

В то время, как писались эти строки, выпускники готовили со своими руководителями еще один спектакль — оперу Р. Щедрина «Не только любовь».

«Параллельная работа над современной советской оперой, — говорит М. Максакова, — представляется мне весьма полезной. В частности, я очень рада, что моя ученица А. Жмакова получила возможность подготовить заглавную партию. Полагаю, что опыт оперных постановок в стенах нашего вуза надо продолжить и впредь. Это принесет только пользу будущим артистам музыкальной комедии. Ведь их вокальная подготовка должна быть не хуже, чем у оперных певцов. Разговоры о какой-то специфической опереточной школе не имеют, на мой взгляд, никаких оснований: стили могут быть разные, а петь надо везде одинаково хорошо».

В нынешнем году музыкальное отделение ГИТИСа оканчивает восемнадцать человек. Это почти труппа со своими, со студенческой скамьи сложившимися традициями, с единым творческим «почерком». Может быть, стоит подумать о том, чтобы сохранить этот коллектив единомышленников? Тем более, что сами они об этом горячо мечтают.

И. Фаддеева

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет