Василий Манчары — любимейший национальный герой Якутии — был яркой и характерной фигурой в освободительном движении этого края в XIX веке. До сих пор бытуют в народе песни о его бесстрашных выступлениях против власть имущих и отчаянных побегах из царских тюрем. Сохранились также песни, по преданию сложенные самим Манчары.

В опере рассказывается о молодости героя, о поре становления Манчары как сознательного борца. Действие ее развертывается сначала в родном улусе, где Манчары вперые решается выступить против местного князька, ойона Чочо, разорившего его семью и пытающегося разлучить юношу с горячо любимой невестой Саргы, потом — в Якутске, где совершается суд и публичное наказание героя, далее — в одиночке Александровского централа. Последняя, шестая картина происходит во время весеннего лова рыбы на берегу Лены: в народе уже складываются легенды о смелых делах Манчары. Появляется он сам (ему удалось бежать) и призывает своих соотечественников к борьбе.

Образ народного героя показан не столько в плане монументально-эпическом (такая трактовка весьма типична для многих национальных опер сходного содержания), сколько в лирико-патриотическом. Полнее всего раскрывается человеческий облик Манчары, его любовь к родине, личные переживания.

Если произведение создано не одним, а двумя композиторами, всегда хочется узнать, как происходил процесс совместного творчества. Вот что говорят об этом авторы «Песни о Манчары».

Всю подготовительную стадию мы прошли вместе. Вместе изучали литературу, обсуждали сценарий, обдумывали общую музыкально-драматургическую линию развития и ее основные, «узловые» моменты, подбирали фольклорный материал. Потом творческие функции разделились: всю музыку в клавире сочинял Комраков, а Алексеев параллельно писал оркестровую партитуру.

В работе старались учитывать возможности местных исполнительских сил: в опере всего девять действующих лиц и небольшой хор, хотя народные сцены занимают немалое место. Очень много дал нам опыт, накопленный уже в этом жанре пионерами якутской оперы, композиторами старшего поколения Г. Литинским, М. Жироковым и особенно Г. Григоряном: клавир его оперы-легенды «Лоокут и Нюргусун» мы тщательно изучали.

Новая опера принята к постановке Якутским музыкально-драматическим театром им. П. Ойунского и будет, вероятно, показана зрителю в этом году.

М. Я.

Белорусский фестиваль

Это событие — Фестиваль белорусского искусства в Российской Федерации — состоялось впервые весной нынешнего года. Выступления белорусских музыкантов проходили с 10 марта по 13 апреля в Кемеровской, Новосибирской, Омской и Свердловской областях.

В гости к сибирякам и уральцам приехали композиторы Д. Каминский, Г. Ширма, Г. Вагнер, Л. Абелиович, Е. Глебов, И. Жинович, В. Оловников, Ю. Семеняко, Г. Цитович. В концертах фестиваля участвовали ведущие государственные коллективы республики: симфонический оркестр (главный дирижер — В. Катаев), академическая капелла (руководитель — Г. Ширма), оркестр народных инструментов (руководитель — И. Жинович), Белорусский народный хор (руководитель — Г. Цитович), ансамбль танца БССР (руководитель — А. Опанасенко), эстрадный оркестр Белорусского радио (руководитель — Б. Райский), а также большая группа солистов оперного театра и филармонии.

Композиторы Каминский и Абелиович, Оловников и Семеняко и другие с группой солистов выступали на предприятиях, в совхозах, колхозах, в учебных заведениях и воинских частях областей Сибири и Урала. Деятели музыкального искусства Белоруссии встретились со своими коллегами в Новосибирской и Свердловской консерваториях, побывали в музыкальных училищах и школах.

Широкий показ искусства братских народов в РСФСР продолжает традицию декад русской советской музыки, проходивших с большим успехом в Киргизии, Узбекистане, Белоруссии, Армении и других республиках.

Поздравляем с юбилеем

25 апреля 1966 года исполняется шестьдесят лет музыковеду Тамаре Семеновне Вызго.

Еще студенткой Ташкентской консерватории (которую она окончила в 1940 году по классу Ю. Фортунатова) Тамара Семеновна начала выступать на страницах узбекской прессы, живо откликаясь на все значительные события в музыкальной жизни республики. С тех пор она совмещает журналистскую деятельность с научной работой. Вот уже более двадцати лет Вызго — сотрудник республиканского Научно-исследовательского института искусствознания. В центре ее внимания — история музыкальной культуры узбекского народа и вопросы современности.

Среди опубликованных ею работ такие солидные исследования, как «Музыкальная культура Узбекской ССР», «Узбекский оркестр народных инструментов» (в соавторстве с А. Петросянцем); брошюры «А. Умурзаков», «Опера С. Юдакова «Проделки Майсары». В составе коллектива авторов Вызго участвовала в создании книг «Очерки музыкальной культуры Узбекистана», «Вопросы музыкальной культуры Узбекистана». Ей принадлежат разделы об узбекской музыке в Большой Советской Энциклопедии и в двухтомнике «Народы Средней Азин и Казахстана» (подготовленном к изданию Институтом этнографии Академии наук СССР). Кандидатская диссертация Вызго, защищенная в Ленинградской консерватории, была посвящена симфонической музыке Узбекистана.

В настоящее время она закончила исследование «Творческие связи узбекской и русской музыки» (диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения), участвует в написании коллективного труда «История музыки народов СССР» по разделу «Музыка Узбекистана».

Много сил и внимания отдала Тамара Семеновна педагогике. В течение восьми лет она вела в Ташкентской консерватории курсы анализа музыкальных произведений и истории музыкальной культуры Узбекистана (ею самой разработанный).

Большая эрудиция, постоянная творческая и общественная активность, глубокая принципиальность Тамары Семеновны Вызго снискали ей заслуженный авторитет и у музыкантов Узбекистана, и в широких кругах музыкальной общественности страны.

23 марта 1966 года исполнилось 70 лет музыковеду Шалве Соломоновичу Асланишвили. Юбиляра приветствует от имени Союза композиторов Грузии первый заместитель председателя правления Д. Торадзе.

— Научная, педагогическая и общественная деятельность Ш. Асланишвили тесно связана со становлением музыкальной культуры советской Грузии. Вместе со своими коллегами, музыковедами Г. Чхиквадзе, В. Донадзе, П. Хучуа, Асланишвили заложил фундамент грузинского музыковедения. Острый аналитический ум, широкая эрудиция, глубина научных суждений, меткость наблюдений — вот характерные черты творческого облика Асланишвили, которые позволили ему выдвинуться в ряды видных ученых-теоретиков.

Значительны его исследования в области грузинского фольклора, в частности объемистая работа «Гармония карталино-кахетинских песен». За капитальный труд «Очерки по грузинской народной музыке» (в двух томах) Асланишвили была присуждена степень доктора искусствоведения.

Серьезное место в деятельности ученого занимает освоение наследия Баха. Его печатная работа «Инвенции Баха» используется в качестве пособия учащимися музыкальных школ и училищ республики. С живым интересом был также встречен труд о фугах Баха на родине великого композитора.

Большое внимание уделяет юбиляр и изучению музыкального языка советских композиторов, в особенности грузинских.

Педагог и ученый в творчестве Асланишвили слиты воедино. Профессор Тбилисской консерватории, заведующий кафедрой теории музыки со дня ее основания, он в настоящее время заканчивает учебник по анализу музыкальных произведений. Основатель курса грузинской гармонии (который по сей день успешно ведется в стенах Тбилисской консерватории), Асланишвили изложил свои долголетние наблюдения в «Пособии по гармонии современной музыки», над которым он сейчас работает. Для его многочисленных учеников, среди которых уже немало кандидатов искусствоведения, Шалва Соломонович всегда остается отличным примером. Серьезный ученый, он и в 70 лет по-молодому влюблен в свое дело, активен и трудолюбив.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Я.

Белорусский фестиваль

Поздравляем с юбилеем

Содержание