Финал оперы «Сказание о граде Китеже»

Премьеры

Москва

В Большом театре Союза ССР состоялась премьера оперы Римского-Корсакова «Сказание о граде Китеже». Постановка И. Туманова, дирижер — Р. Глазуп, оформление В. Рындина. Главные партии исполняют: Феврония — Т. Милашкина и Т. Тугаринова; Гришка Кутерьма — В. Петров и Ф. Пархоменко; князь Юрий Всеволодович — А. Ведерников и М. Решетин; княжич Всеволод Юрьевич — Е. Райков и А. Соколов; Федор Поярок — М. Киселев и В. Нечипайло.

Харьков

Новая опера Д. Клебанова «Василий Рубанов» (по мотивам сценария Е. Габриловича «Коммунист») поставлена Харьковским оперным театром. Режиссер спектакля — Ю. Леков, дирижер — Е. Дущенко, художник — Д. Овчаренко.

В заглавной роли выступил Я. Иванов.

Кишинев

Местный оперный театр показал новый балет Э. Лазарева «Антоний и Клеопатра». Либретто А. Пудалова по мотивам одноименной трагедии Шекспира. Балетмейстер — М. Лазарева, дирижер — Л. Худолей, художник — Э. Стенберг. В заглавных ролях — Г. Янсон и Г. Массини.

Коллектив театра поставил также детскую оперу 3. Ткач «Коза с тремя козлятами» на либретто Г. Виеру по сказке И. Крянгэ.

Ташкент

«Свет во мраке» — так называется новая опера молодого узбекского композитора Р. Хамраева, поставленная театром им. Навои. Либретто создано Т. Тула по роману С. Айбека «Священная кровь». Режиссер спектакля — М. Мухамедов, дирижер — Ф. Шамсутдинов, художник — М. Мусаев. В спектакле участвуют А. Азимов, С. Кабулова, К. Закиров, С. Беньяминов, X. Исмаилов, О. Кучликова, Р. Юсупова, М. Шошеева.

Донецк

Донецкий оперный театр показал оперу А. Бабаева «Арцваберд» («Орлиное племя»). Постановка А. Здиховского, дирижирует А. Пресич, оформление художника X. Есаяна, балетмейстер — А. Гарибян. В спектакле выступили М. Веденева, Н. Романкова, В. Землянский и другие артисты театра.

Рассказывает Касьян Голейзовский

Фото

На экране сцены из балета «Весна священная» в Большом театре. Во мгле вырисовываются страшные фанатические пляски старцев, окаменелая в странном изломе поза Бесноватой, исполненный изумления и страсти эпизод встречи Пастуха с Избранницей... Быть может, с еще большей отчетливостью, чем на сцене, очерчиваются острота хореографических приемов, высокого накала экспрессия и динамизм, столь близкие сегодняшнему зрителю. Это «укрупнение», свойственное киноискусству, невольно вызывает мысль: а не целесообразно ли подумать уже сейчас об экранизации интересных хореографических постановок, осуществленных в последние годы? Во всяком случае почин московской студии «Моснаучфильм», выпустившей киноленту «Размышления о балете», и важен и хорош.

Авторы получасового фильма — сценарист Леонид Жданов и режиссер-оператор Юрий Альдохин показывают не только итоги исканий, но самый процесс сочинения, «сотворения» спектакля. О тайнах балетного театра с большой охотой, воодушевлением и знанием предмета рассказывает Касьян Голейзовский.

Он появляется в начальных кадрах среди приокских березовых рощ. Тут начинается его рассказ — неспешный, будто не ограниченный суровыми временными пределами «короткометражки». Затем он снят за своим рабочим столом. И, наконец, мы попадаем в репетиционный зал и становимся свидетелями работы над «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна. Хитросплетения поддержек, поз, па, образующих дуэты героев, открываются во всей сложности «слагаемых», которые замысливаются сначала в карандашных набросках, а воплощаются и шлифуются на репетициях. Кадры, посвященные репетициям Голейзовского, напоминают мастерскую скульптора. Но у этого ваятеля куда более драгоценный «материал» — живые исполнители.

Как всякий истинный художник, Голейзовский влюблен в своих актеров. Вот балетмейстер вспоминает выдающихся танцовщиков: Тихомирова, Мордкина, Нижинского. «Но, — замечает он в финале, возвращаясь к нашим дням, — я не знал ни одного, который бы сравнился с Володей Васильевым». Столь категоричное высказывание звучит весьма убедительно. И потому, что мы одновременно видим на экране танцующего Васильева. И потому, что Голейзовский здесь не ставит себе целью просто оценить исполнителя. Все, что видит зритель, подчинено главной теме — показу огромного, непрерывного труда балетного артиста и хореографа.

...С надеждой и вниманием обращенные на педагога глаза; движения, которые «не хотят» получаться, и снова попытка, снова усилие, пока все не выйдет «само собой». Недаром в коротком фильме значительное место уделено ежедневному классу.

...Репетиции «Жизели». Бесчисленное повторение одной и той же вариации. Отделка деталей во имя наилучшего результата, который, увы, не всегда достижим на сцене даже после длительной работы. Страшная усталость балерины во время спектакля: тяжелое дыхание, едва-едва позволяющее объяснить гримеру, как причесать волосы к следующему выходу. Не парадный фасад, а суровый лик творчества, цена любого успеха, мера каждого прожитого дня. Кому как не мастеру, прошедшему долгий и тернистый путь, лучше знать все особенности любимой профессии — и ее тяготы, и ее радости!

Торжествует интонация радостная. Прозрачная солнечность пейзажей; сияние погожего дня, врывающегося в класс; обилие юных, одухотворенных лиц — молодые солисты Большого театра (среди них — Н. Сорокина, Ю. Владимиров, Н. Тимофеева, Н. Касаткина). А главное — заключенное «меж строк» чувство гордости за свой «балетный цех». Оттого весь фильм оставляет впечатление необычайно светлое.

Хочется, чтобы та же постановочная группа продолжила собственное начинание. Любителям русской хореографии в нашей стране и за рубежом было бы очень интересно увидеть своеобразно экранизированными и лучшие работы известных советских балетмейстеров, в том числе К. Голейзовского (например, «Скрябиниану», «Половецкие пляски» на музыку Бородина), и получившие признание постановки молодых советских балетмейстеров.

Е. Луцкая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Финал оперы «Сказание о граде Китеже»

Премьеры

Рассказывает Касьян Голейзовский

Фото

Е. Луцкая

Содержание