Слово «доктору» роялей

Прославленный мастер пианизма Э. Гилельс и всем известный «доктор» роялей, настройщик Московской консерватории Г. Багино, связаны своеобразной творческой дружбой. В прошлом году исполнилось десять лет их совместных поездок по Советскому Союзу. Обычно в город, где объявлены гастроли пианиста, Багино приезжает за день до их начала. Он настраивает, регулирует, а иногда и ремонтирует концертный рояль, на котором будет играть Гилельс. И это отнюдь не прихоть, не каприз знаменитого артиста. Если бы не умелые руки его постоянного спутника, во многих городах сотни любителей музыки не могли бы послушать игру Гилельса.

Качество роялей — проблема не новая. О ней писали в журнале уже не раз. Но вот что думает по этому поводу сам Багино, который имеет возможность постоянно наблюдать состояние клавишного фонда у нас в стране.

— За последние годы, — говорит Георгий Константинович, — этот фонд значительно расширился. Министерство культуры СССР приобрело для ряда филармоний и консерваторий концертные рояли, изготовленные такими известными зарубежными фирмами, как «Блютнер», «Фёрстер», «Петроф». А некоторым посчастливилось получить превосходные инструменты марки «Бехштейн» и «Стейнвей». Все это очень радует. Но беда в том, что зачастую уход за этими инструментами находится в руках малоопытных мастеров, а подчас людей, вовсе несведущих. В Московскую консерваторию пришло письмо, авторы которого — настройщики Б. Голубев из Ленинграда и Н. Яловский из Минска — приводят вопиющие факты варварского обращения с концертными инструментами.

Так, в Новгороде после ремонта вышли из строя несколько инструментов. Местные мастера, желая улучшить их строй, заложили в отверстия вирбельбанка... кусочки жести от консервных банок. Результаты, естественно, оказались плачевными. А в Минске один «специалист», ремонтируя рояль в музыкальной школе при автозаводе, счел левую педаль излишней и ликвидировал ее, наглухо прикрепив клавиатурную раму к корпусу.

Печальная история произошла в Ленинграде, где неопытные мастера с фабрики Музрадио привели в полную негодность рояль, некогда принадлежавший Глинке, а ныне хранящийся в Музее музыкальных инструментов Института театра и музыки.

Мне самому во время поездок по стране тоже приходилось сталкиваться с неквалифицированным уходом даже за концертными инструментами. Как правило, они всегда покрыты пылью, механизмы загрязнены, внутри подчас можно обнаружить самые разнообразные посторонние предметы. Многие инструменты эксплуатируются до полного износа, зачастую профилактический ремонт вовремя не производится. Почему так происходит? Существует два звания, установленных Комитетом по труду и заработной плате при Совете Министров СССР: настройщик и мастер по ремонту. Вот такая раздвоенность функций и создает, на мой взгляд, полную обезличку, безответственность при уходе за инструментом. При любых неполадках настройщик ссылается на мастера и наоборот. Необходимо объединить их в одном лице. Следовало бы также создать при республиканских министерствах культуры специальные экспертные советы для проверки знаний всех ныне действующих мастеров-настройщиков, установить последним соответствующие разряды с выдачей аттестатов или дипломов. Только таким путем мы сможем освободиться от случайных людей, у остальных же появится стимул для повышения квалификации.

Много раз уже говорилось о необходимости готовить кадры настройщиков. В нынешнем году Министерство культуры РСФСР создало в одном из ремесленных училищ Москвы группу, в которую приняты выпускники детских музыкальных школ (всего 21 человек). Но ведь это капля в море. Да к тому же все учащиеся — москвичи. Получается, что проблема обслуживания настройщиками других городов опять по существу не решена...

Концертный рояль может жить, многие десятки лет, так же как скрипки знаменитых итальянских мастеров. Почему же у нас их так быстро списывают за полной непригодностью, вместо того чтобы попытаться реставрировать? Дело объясняется очень просто: негде взять запасные детали. Как ни странно, но эта проблема мало заботит и Главснаб Министерства культуры СССР и Министерство торговли. А ведь давно пора создать Центральные реставрационные мастерские, где можно былобы на основе передовой технологии восстанавливать дорогостоящие концертные рояли и здесь же организовать снабжение запасными частями других городов.

Еще одно замечание по поводу импорта музыкальных инструментов. Правильно ли, что для музыкальных учреждений мы в основном закупаем рояли больших размеров (до трех метров)? Ведь сплошь да рядом встречаются концертные аудитории, где можно обойтись и салонным роялем. Стоят эти инструменты дешевле, значит, и закупить их можно больше. Кроме того, если салонными роялями снабдить консерватории, то освободится большое число концертных инструментов (в одной Московской консерватории их свыше пятидесяти), которые из консерваторских классов смогут перекочевать на концертные эстрады, где им и место.

Думается, надо более тщательно и серьезно изучать вопросы износостойкости роялей. Тогда бы мы сумели вовремя предъявлять зарубежным фирмам-поставщикам технические требования и не закупали бы в таком количестве, скажем, четырехструнные рояли «Блютнер», которые на практике себя не оправдывают, а стоят дороже. Словом, наш золотой клавишный фонд следовало бы окружить гораздо большим вниманием, чем это делается сейчас.

Памяти ушедших

Е. Л. САДОВНИКОВ

26 января 1966 года, после тяжелой и продолжительной болезни, на 61-м году жизни умер Ефим Львович Садовников.

Советские музыканты потеряли большого и искреннего друга, пропагандиста достижений отечественного музыкального искусства. Ефим Львович отдал служению музыке всю свою жизнь. В течение многих лет он работал в Большом театре (заместителем заведующего репертуарной частью, заведующим оркестром и т. д.), затем в хореографическом училище театра. Последние годы жизни он активно трудился в отделе пропаганды Союза композиторов СССР. При непосредственном содействии Ефима Львовича осуществлялась связь композиторов с филармониями страны, многие исполнители — дирижеры, солисты — получали возможность познакомиться с новинками советской музыки.

Садовников внес немалый вклад в советскую нотографию и библиографию. Созданные им справочники о жизни и творчестве Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Ю. Шапорина, В. Шебалина отличаются не только полнотой собранного материала, прекрасной систематизацией его, но и содержат ряд новых интересных сведений. Это ценнейший материал в помощь исследовательской работе советских музыковедов.

М. М. БАГРИНОВСКИЙ

13 января 1966 года, на 81-м году жизни, скончался композитор, дирижер и педагог Михаил Михайлович Багриновский.

Один из старейших музыкантов Москвы, М. Багриновский, создал ряд произведений различных жанров. Среди них — опера «1812 год», симфоническая сюита «Из русских сказок», вокально-симфоническая сцена «Песнь о Соколе» (по Горькому), музыкальная комедия «Игра с Джокером», инструментальные пьесы, романсы, обработки народных песен, оркестровые переложения.

Дирижерская деятельность Михаила Михайловича началась в 1910 году, в одном из ведущих оперных коллективов того времени — театре С. Зимина. В последующие годы он выступал на оперных сценах и концертных эстрадах Киева, Харькова, Саратова, Ростова-на-Дону и других городов страны.

Исполнительскую деятельность Багриновский в течение многих лет совмещал с преподавательской работой — сначала в Харьковской музыкальной академии, затем в Тифлисской и Московской консерваториях и Институте военных дирижеров. В 1934 году он получает звание профессора Московской консерватории. В числе воспитанников Михаила Михайловича — известные композиторы, дирижеры, певцы, педагоги.

На протяжении последних двадцати лет Багриновский занимался обобщением своего большого практического опыта дирижера и педагога. Им подготовлено к печати несколько трудов по проблемам дирижерского искусства, в частности, обстоятельная работа «Дирижерская техника рук».

Талантливый музыкант, человек редкой скромности, душевной мягкости и чистоты — таким остался Михаил Михайлович в памяти своих учеников и всех, кто его знал.

Поправки

В третьем номере журнала, в статье В. Холоповой «Ритм и форма» на страницах 30 (№ 1) и 31 по вине типографии переставлены примеры.

В том же номере на странице 98 первую строку последнего абзаца второй колонки следует читать: Ученик Волошинова Тищенко

Редактор Е. А. Грошева

Редакционная коллегия: С. В. Аксюк, 3. Г. Вартанян, В. А. Васина-Гроссман, Ю. С. Корев (зам. редактора), Ю. А. Кремлев, С. Я. Лемешев, И. В. Нестьев, М. Л. Ростропович, К. К. Саква, Г. В. Свиридов, М. И. Чулаки, Д. Д. Шостакович

Художественный редактор Э. Гинзбург.
Технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва, К-9, ул. Огарева, 13. Тел. Б 9-81-66

Подписано в печать 12. IV–66. А 13815
Форм. бум. 84×108¹/₁₆ бум. л. 10 печ. л. (16,8 усл. л.) 17,05 уч.-изд. + 2 вклейки. Тираж 19.200 Заказ 395

В следующем номере:

О. Фельцман. «Партии дали мы слово»

С трибуны теоретической конференции

Н. Дмитриева. Томас Манн о кризисе буржуазного искусства

С. Лемешев. Из автобиографии

С. Звягина. Большое сердце художника

Тип. № 32 Главполиграфпрома, Москва, Цветной бульвар, 26

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Слово «доктору» роялей

Памяти ушедших

В следующем номере:

Содержание