ЗА РУБЕЖОМ
БОЛГАРИЯ
О. Свешникова
Из опыта друзей
В общеобразовательных школах Болгарии пение, нотная грамота — предмет обязательный; ему отводится количество часов, достаточное для того, чтобы дети действительно научились читать по нотам и петь. Школьный возраст — самый подходящий для развития слуха, формирования стойких певческих навыков, и болгарские педагоги не упускают эти золотые годы, используя песню как исходное начало для овладения элементарными музыкально-теоретическими знаниями.
Как проходит в школе урок сольфеджио? Прежде всего подбирают хорошую, создающую бодрое, радостное настроение песню с яркой запоминающейся мелодией. На материале этой песни педагоги изыскивают разнообразнейшие методы для развития музыкально-слуховых представлений; школьникам предлагают показать рукой, куда идет голос, мелодия — вверх или вниз, определить интервалы, длительность звука. Постепенно от пения по слуху школьники с помощью знаменитой «столбицы» (так называемой лесенки, применяемой ныне по всей стране) переходят к пению «по ступенькам», а затем и по нотам. Опубликованный впервые еще в 1923 году, этот метод по-настоящему вошел в жизнь только в социалистической Болгарии. Преимущества «столбицы» в том, что она предоставляет учителю свободу для наглядной и доступной детскому пониманию творческой работы. Любое упражнение преподносится в виде учебно-музыкальной игры, вызывает интерес, усваивается без напряжения и скуки. Расскажу о некоторых из этих игр.
«Знайка-всезнайка». Ученик становится так, чтобы не видеть ни ребят, ни учителя. Педагог указывает классу несколько интервалов на столбице; дети поют их, не называя, с закрытым ртом. «Знайка-всезнайка» должен сначала в точности повторить интервалы, а потом и назвать их. Ведь недаром он отважился быть «всезнайкой».
«Игра на рояле». Восемь школьников выстраиваются перед классом в линейку. Линейка — это «октава», каждый из ребят — «клавиша». Сперва все «клавиши» поочередно пропевают всю гамму до мажор. Затем соло или подгруппами, следуя ука-
заниям учителя, они поют «свою» ноту в разбивку, а под конец и остальные ученики, дотрагиваясь до «клавиш», подбирают нехитрые мелодии.
«Маленький учитель». Ученик (чаще с помощью педагога) ставит перед одноклассниками различные музыкальные задачи. Однажды я видела, как класс был поделен на первые, вторые и третьи голоса. В то время, как первые, следя за скользившей по столбице указкой, пели вместе с учителем основную мелодию, вторые и третьи самостоятельно строили несложные аккорды — «аккомпанемент».
Наблюдала я на уроках и другие интересные упражнения. Ребята пели гаммы либо мелодию по нотам, отстукивая доли такта; потом, по знаку учителя (продолжая отбивать такт), пропевали три-четыре звука «в уме» и снова пели «вслух». В другом случае пели с повторением отдельных звуков и «зигзагом», то есть неустойчивые звуки с переходом на смежный устойчивый, возвращаясь в конце концов к тонике. Помимо развития музыкальной памяти, такие упражнения способствуют развитию внутреннего слуха. Активизирует внимание и такой прием: учитель поет знакомую ребятам песню и где-то в «проходной» фразе «ошибается»... «Нет!» — дружно кричат бдительные слушатели.
Невозможно перечислить все комбинированные игры-упражнения, разнообразнейшие методы, применяемые на уроках. Я рассказала, быть может, о десятой доле виденного и слышанного. Рассказала потому, что воочию убедилась, что игровая форма урока максимально активизирует внимание детей, побуждает их к сознательному творчеству, с раннего возраста приучает школьников любить и сознательно воспринимать музыку, которая становится затем неотъемлемой частью их жизни, насущной потребностью...
Анализируя все эти уроки, можно убедиться, что для школьных педагогов Болгарии нотная грамота не сухая наука, не самоцель, а средство к осмысленному восприятию ребятами основ музыкальных знаний, верный путь к развитию музыкальности. И, разумеется, каждый учитель стремится сделать этот путь увлекательным, приятным и самым коротким. Большинство педагогов, с которыми я познакомилась, — люди с высшим музыкальным, а порой и вокальным образованием. Они бережно относятся к детским голосам, следят за высотой позиции, чистотой интонации, правильным дыханием. Не только песню, но и сольфеджио школьники поют красивым звуком, легко, без форсировки. Дети с малых лет привыкают вслушиваться в свой голос, контролировать себя. И как благородно звучат ребячьи голоса, сохраняющие звонкий, нежный тембр!
Репертуар для школьников отбирается очень продуманно. В песнях нет утомляющих, изломанных мелодических линий, слишком высоких нот. Мелодия, текст вполне доступны: это песни о дружбе и пионерских походах, о красоте природы и жизни разных зверушек.
Побывала я у знаменитых «Софийских соловушек» — так зовут здесь хор «Бодра смяна», созданный и руководимый ветераном хорового искусства Бончо Бочевым. Незабываемы свежесть, чистота, с которой исполнялись различные песни, в том числе произведения Д. Кабалевского — любимого композитора и друга «соловушек». Я заговорила об этом коллективе потому, что он является своеобразной лабораторией, разрабатывающей различные методы обучения детей искусству пения. Ведь основатель хора — великолепный педагог. По природе весьма музыкальный, он самостоятельно научился играть на скрипке и создал в сельской школе (где преподавал совсем другие предметы) детский хор. Вскоре Бочев так увлекся новым делом, что целиком ушел в музыку. Опыт педагога подсказал: наибольших результатов можно добиться, сделав уроки эмоционально насыщенными. Я видела, как ребята, увлеченные искусно построенным уроком, на протяжении длительного времени оставались внутренне собранными, сосредоточенными. Достойными помощниками организатора «Бодра смяна» стали его дочь Лиляна Бочева и преподаватель сольфеджио Эвелин Димитров. «Соловушки» съезжаются на занятия из разных школ. Сейчас в коллективе двести ребят (с 1-го по 11-й класс). Созданы три большие группы: 1) хор маленьких (с 1-го по 4-й класс) — они присутствуют на репетициях, но не всё поют; 2) основная отборная — концертирующая группа; 3) учебная — состоящая из ребят, уже вышедших по возрасту из хора маленьких, но не готовых еще к переходу в отборную группу. Весной концертирующая группа распускается на каникулы и вновь, по конкурсу, комплектуется ребятами из других групп. Такой «фильтр» очень дисциплинирует. Занятия ведутся группами в 15 человек. Одно занятие в неделю отводится сольфеджио и два — репетициям, за год выучивается около 20 произведений; в репертуаре же всего примерно 60. Как-то я полюбопытствовала, почему здесь так мало мальчиков — в группе сопрано, например, из 31 человека всего двое; немногим больше в группе альтов. Бочев ответил, что их голоса страдают от чрезмерного увлечения спортивными играми, например футболом: физическое перенапряжение, буйные вопли «болельщиков» ведут к повреждению голосовых связок. «Соловушек» можно часто слышать по радио, телевидению. Средства от публичных выступлений поступают в общую кассу; на них приобретаются ноты, грампластинки, книги по искусству, устраиваются экскурсии, праздничные вечера.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- Песня о Ленине 7
- На волне революции 15
- Воссоздавая облик поэта... 25
- Его музыка живет 31
- Волнующие документы эпохи 34
- Величайший мелодист XX века 43
- От эскизов — к оперному клавиру 57
- В работе над «Войной и миром» 61
- Высокое воздействие 65
- Оперы и балеты Прокофьева на сценах страны 68
- Из автобиографии 70
- Памяти друга 77
- Навстречу 50-летию Октября. — Рахманиновский цикл. — Ленинград: Месса Моцарта. — Чешский мастер. — Певец Парижа. — Из дневника концертной жизни. — Гости из-за рубежа 84
- Песни-баллады 95
- В отрыве от практики 102
- Нужна координация 105
- И петь, и слушать 107
- Больше внимания методике 109
- Разговор продолжается 111
- Новое в музыкальном воспитании 114
- Юным скрипачам 122
- Вприпрыжку, « У памятника», «Летнее утро» 123
- Хальфдан Хьерульф и его песни 125
- «Альфеланд», «В горах» 130
- Из опыта друзей 133
- Встречи на острове Свободы 139
- У нас в гостях 141
- Талантливое исследование 142
- Первая монография 144
- Обо всем понемногу 148
- Нотография 150
- Хроника 152