Выпуск № 4 (329) | 1966 - страница 30

Исключительное чувство ритма, ощущение сцены помогает синтезировать столь различные по эмоциональному содержанию образы.

Итак, сочинить «ритмический ход сцены» означает для композитора и соразмерить соотношение различных планов действия, и проследить особенности поведения героев, и наметить контуры ведущих музыкальных тем.

2. О «кадровой» драматургии

Автограф С. Прокофьева. Публикуется впервые

Многое проясняет в специфике оперного стиля Прокофьева с точки зрения своеобразного преломления кадровости кинодраматургии в построении опер любопытнейший «План обручения» — своего рода развернутый «монтажный лист» лирико-комической оперы «Дуэнья». В нем на семи партитурных листах, имеющих вид отдельной тетрадки, систематизируется сюжетный и музыкальный материал оперы.

От известных сценарных планов композиторов прошлого (Глинки, Мусоргского, Бородина, Моцарта, Верди и других), в которых ясно проступает индивидуальная манера каждого, «План» Прокофьева отличается тем, что в нем не только обозначаются все эпизоды действия, но выписываются и основные музыкальные темы. Их запись везде одинаково однострочна. Это дает возможность предположить, что вся музыка оперы была сочинена раньше, а в «Плане» она лишь систематизировалась на основе многочисленных нотных эскизов. Таким образом, «План» являлся для композитора как бы сжатым конспектом, «монтажным листом», по которому затем собиралась, «монтировалась» опера.

Прокофьев не придерживается в «Плане» деления на сцены, а обозначает отдельные эпизоды — опорные пункты в развитии сюжета.

Учащенный пульс комедийной интриги подразумевал значительную дробность действия. И в этом отношении «План» отражает как бы предварительную «раскадровку» картин, членение их на мельчайшие составные части.

Первая картина «Дуэньи» имеет в клавире восемь сцен. В «Плане» же количество эпизодов в ней достигает двадцати одного. Об их краткости свидетельствует простое соотнесение с хронометражем картины, проставленным композитором — 24 минуты. Аналогичные кадры-минутки положены в основу всей оперы. Так, вторая картина, состоящая из 16 эпизодов, продолжается 15 минут; восьмая, включающая 18 эпизодов, — 16 минут; девятая, разделенная на 15 эпизодов, — 14 минут. Естественно, что в картинах лирического содержания действие замедляется — количество эпизодов умень-

шается, продолжительность же их увеличивается. В пятой картине с поэтичнейшим квартетом-заключением всего шесть эпизодов, а хронометраж ее 12 ¹/₂ минуты, в седьмой картине (сад женского монастыря) — 9 эпизодов, хронометраж 13 ¹/₂ минуты. Но, разумеется, и последние из названных «укрупненных» картин не идут в сравнение с замедленным течением опер XIX столетия.

В музыковедческой литературе не раз указывалось на связь композиционных особенностей музыки Прокофьева с кинематографическими приемами ¹.

Однако не может быть речи о простом механическом перенесении принципов киноискусства в оперу. Специфика кино, в частности монтажная кинодраматургия, лишь обострила у композитора чувство сцены, направила его в сторону поисков новых возможностей построения оперных форм, структурного разнообразия музыкального развития. Это была попытка новой организации музыки и действия, предпринятая ранее в последней опере Верди, развитая затем Пуччини, в наши дни — Бриттеном.

«План обручения» не только демонстрирует «расщепление» действия. Он в значительной мере дает представление и о музыкальном объединении его, синтезировании, о принципах, укрупняющих построение отдельных картин. Характер записи и расположение эпизодов позволяют увидеть своего рода «леса» будущего сооружения, представить композицию каждой картины в том виде, как ее замышлял автор.

Таков, например, «проект» оформления первой картины. По своему содержанию она отчетливо подразделяется на две части: экспозицию комедийных (Хером, Мендоза) и лирических образов (Фердинанд, Антонио). Содержание первой больше насыщено действием, неожиданными поворотами в поведении героев. Но этот дробный и пестрый материал укладывается в прочную конструкцию, где симметрично располагаются дуэты «плавай, рыбка» и повторенные рассказы Херома о прелестях дочери и Мендозы о рыбах. Первый дуэт является серединой трехчастной музыкально-сценической формы, обрамленной с двух сторон сценами-диалогами (условия сделки — «но это химерично» и собственно сделка — «так, значит, дружбу и торговлю скрепляем»). Второй дуэт также служит средним разделом трехчастного построения, крайние части которого представляют собой на этот раз два инструментальных эпизода — горделивая поступь довольного Мендозы и уход новоявленных друзей.

В экспозиции лирических героев значительно большее место занимают структурно завершенные номера. И если в первой половине картины основная задача заключалась в объединении разнохарактерных реплик, то во второй — в преодолении закругленности ариозных построений, включении их в неослабевающий ток действия. Это достигается тем, что ариозные номера (серенада Антонио и причитания Херома «Если есть у вас дочь») «прослаиваются» забавными проделками и танцами масок, и этим преодолевается их замкнутость. Но, с другой стороны, неоднократные появления масок в качестве рефрена музыкально-сценического действия собирают все эпизоды в большое построение рондообразного типа, обеспечивая конструктивную стройность всей второй половины картины.

Своеобразное сюжетно-сценическое рондо лежит в основе и седьмой картины оперы. Так она записана в «Плане»: Вступление:

Нотный пример

Клара одна, мечтает

Луиза и Клара 1) разговор

2) Клара о Фердинанде

Антонио

Чумазый 1) Луиза читает письмо

2) Луиза — Антонио

Нотный пример

3) О Кларе

Клара одна 1) поет

2) Orchestra solo

Нотный пример

Фердинанд

3) поет

Клара одна: радость, любовь (карандашом: «м. мб. на мтрл. Ферд.»?)
Монастырь, м. б. пение монахинь:

_________

¹ Впервые вопрос о «кадровой драматургии» Прокофьева был поднят в статье М. Друскина, посвященной балету «Ромео и Джульетта» («Советская музыка» № 3, 1940), затем в работах Л. Данилевича, И. Нестьева, М. Сабининой, С. Шлифштейна, Б. Ярустовского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка