Л. Данько

От эскизов — к оперному клавиру

«Самым ярким и могущественным из всех сценических искусств» Прокофьев считал оперный жанр. В нем он находил ту образную конкретность, неразрывную связь эмоционально-зрительных впечатлений, которые составляют основу его художественного мышления.

Прокофьев создал свой музыкальный театр, свой оперный стиль, новое качество единства музыки, слова, действия. При ознакомлении с литературным произведением его привлекали острые психологические и зрелищные моменты, характерные повороты в развитии образов и вызывали тут же стремление найти, «как это можно интересно сделать в музыке». Его произведения всегда сценичны. Композитор «видел», ощущал свои спектакли во всех подробностях их музыкально-сценического воплощения задолго до того, как они получали доступ в театры. И, видимо, стремлением приблизить реальную жизнь произведения на сцене к своему точному представлению о нем объясняется необычайная требовательность Прокофьева к постановщикам его опер и балетов.

Поразительно, что полное представление о целом складывалось у композитора часто до завершения клавира. Об этом говорят подробные записи отдельных мизансцен, характера поведения действующих лиц, особенностей музыкального оформления.

Мысль композитора-либреттиста обогащается образными представлениями режиссера, воссоздавая перед взором творца сложное музыкально-театральное действие во всем многообразии слагающих его компонентов.

Заглянем в нотные эскизы Прокофьева и посмотрим, как протекал процесс поисков музыкальной выразительности сценических образов, ситуаций.

1. О метроритмических схемах

Прежде всего обращает на себя внимание характерная синтетическая манера записи.

Внутренний слух фиксирует все элементы музыкальной выразительности: характерные обороты мелодии, гармонию, кадансы; своеобразие фактуры, тембровой драматургии, тональных планов. Кроме того, почти на каждом листе соседствуют фрагменты разных сцен, эпизодов. Последовательные же записи более протяженных разделов встречаются значительно реже, и они настолько тезисны, сжаты, что представляют из себя скорее «макеты» музыкально-сценического действия, требующие последующей расшифровки, заполнения оставленных «пустых мест».

Среди всех этих предварительных записей много разнообразных метроритмических схем. По ним интересно проследить, как Прокофьев вокализует текст, выявляет музыкальную интонацию в прозаической речи.

Определяющее значение в характере музыкальных интонаций приобретали для композитора та или иная трактовка образа, своеобразие сценического момента, эмоциональный подтекст данной ситуации ¹. В поисках наиболее выразительной подачи мысли создавались разнообразные варианты ритмических схем, подчас разительно несхожие между собой. И конечный вариант часто бывал далек от первоначального.

К примеру. В черновиках «Дуэньи» слова Клары, обращенные к Розине: «Ты понимаешь ли, кем стала я» (третья картина) — в конце концов видоизменяются следующим образом:

Нотный пример

— приобретая особую гибкость, пластичность, свойственную всем высказываниям героини.

В речитативах Прокофьев настойчиво ищет ударные слова, подчеркивающие характерный момент в развитии образа. Так, в первом варианте эскизов ответ дуэньи, присвоившей себе имя молодой девушки, звучит довольно индифферентно: «Донна Луиза, дочь дона Херома», но в последующем варианте приобретает характер вызова:

Нотный пример

_________

¹ Подобный метод был характерен не только по отношению к музыкальной интонации, но и к образному содержанию слова. Прокофьев придавал огромное значение фонетике слов, расстановке «певучих» гласных. «Много “у”, — замечал он, — нехорошо, что рифма на “я”, а перед тем на “а” похоже». Добиваясь, например, более совершенного перевода, серенады Антонио, Прокофьев говорил: «Лучше какое-то обволакивание, а не рассуждение».

Любопытна и трансформация фразы дуэньи в сцене перебранки с Херомом. В либретто она тактируется следующим образом:

Нотный пример

Смысловой акцент падает на последнее слово «письма». Четкое скандирование первых слов переходит в скороговорку, удобную для передачи crescendo к концу предложения. В таком виде реплика передает запальчивость дуэньи, наступательный, гневный характер ее слов. В конечном же варианте эмоционально взрывчатая фраза уступает место пластичной, словно завораживающей мелодии. Дуэнья как бы поддразнивает Херома, придавая словам лукавый и вкрадчивый оттенок. Этому способствует и мерно покачивающийся мелодический рисунок, и ритм с перенесением сильной доли на слабую:

Нотный пример

Аналогичные примеры ритмизации текстов как первой ступени их музыкально-образного осмысления имеются в предварительных вариантах всех других опер Прокофьева, и это отражает определенную последовательность его творческого процесса.

Однако ритмические схемы оказываются важными не только для поисков интонационных характеристик музыкальных образов. Ритм для Прокофьева — это мощный организующий фактор, помогающий овладеть «структурной тайной» целого и его частей.

Поразительны по точности выводов наблюдения С. Эйзенштейна: «По экрану бежит картина.

А по ручке кресла, нервно вздрагивая, словно приемник телеграфа Морзе, движутся беспощадно чуткие пальцы Прокофьева.

Прокофьев отбивает такт? Нет. Он отбивает гораздо большее. Он в отстуке пальцев улавливает закон строения, по которому на экране в монтаже скрещены между собою длительности и темпы отдельных кусков, и то и другое, вместе взятое, сплетено с поступками и интонацией действующих лиц» ¹ .

Так, кинорежиссер «подсмотрел» одну из особенностей творческого метода оперного композитора.

Для Прокофьева сочинение «ритмического хода сцены» предшествовало полной музыкальной записи. Прочитывая тот или иной эпизод либретто, композитор устанавливает прежде всего его ритмический пульс, который затем претворяется в музыке. Чрезвычайно развитая способность композитора воспринимать явления сложносоставленными, в виде живого контрапункта самостоятельных драматургических линий дала изумительные результаты в многоплановой композиции кульминационных сцен «Семена Котко», «Войны и мира». И хотя «Дуэнья» далека от драматических коллизий, в ней сохраняется та же тщательность в распределении темпоритма действия. Достаточно взглянуть на один листок либретто (шестая картина), испещренный ритмическими схемами. По нему нетрудно представить музыкальную драматургию эпизода в целом (см. фото).

Своеобразным музыкальным импульсом его является трехстрочная запись в правом верхнем углу. Самостоятельность ритмического рисунка отдельных партий служит средством создания комического эффекта.

В середине страницы выразителен ритм солирующего барабана и дальнейшее указание «вроде последнего подхода», «см. длинный подход». Таким образом, «партия» большого барабана выписана почти полностью.

Подробно размечен диалог Херома и Карлоса, музыкально основанный на ариетте последнего. Это сразу создает представление о характере музыкального обобщения в сцене. Если учесть к этому имеющиеся наметки тонального плана, то не остается сомнения в том, что эта сцена «прозвучала» для Прокофьева до того, как была записана в нотной тетради.

Особенно интересны метрические схемы в эпизодах многоплановых, контрастных по своему содержанию. Таковы, например, схемы пятой картины «Дуэньи», соответствующие сцене подслушивания. В этом эпизоде ритм оказывается для Прокофьева сложным явлением, способным выявить природу разнохарактерных образов. Противопоставляются возвышенность и чистота чувств молодых влюбленных, циничность натуры Мендозы и любопытство Карлоса (свидание Луизы и Антонио происходит за дверью, в щелочку которой подсматривает Мендоза, сообщая Карлосу обо всем увиденном). Двуплановость музыкально-сценического действия достигается сочетанием широконапевной лирической темы серенады — темы счастливой любви юной пары — и торопливых фраз находящихся на сцене стариков. Музыка серенады выполняет роль мелодико-ритмического фона, на котором в ином размере, темпе, ритме идут речитативные реплики комедийного содержания.

_________

¹ «С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания». Изд. 2, дополненное. М., Музгиз, 1961, стр. 486.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Данько

От эскизов — к оперному клавиру

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Содержание