ЗА РУБЕЖОМ

В. ЦУККЕРМАН

А. БАРАНОВА

Е. ГРОШЕВА

НА МУЗЫКАЛЬНОЙ ОРБИТЕ

ПОЛЬША

В. Цуккерман

«Варшавская осень» 1965 года

В заметках этих — впечатления слушателя и навеянные ими мысли. Они основываются на непосредственном восприятии музыки и отчасти на «официальных» комментариях, принадлежащих либо авторам, либо организаторам фестиваля.

В Варшаве стояли прелестные, почти летние дни. Зелень парков и скверов украшала величавый город, где любовно возрожденная старина уживается с современным архитектурным стилем. Радостно видеть, что в сравнении с 1960 годом, когда автору этих строк довелось побывать в Варшаве, теперь уже редко можно встретить остатки былых разрушений.

Нынешний фестиваль — девятый по счету — привлек, как и предшествующие, большое число исполнителей и слушателей, в том числе и зарубежных; над эстрадой большого зала «Филармонии народовой» развевались флаги многих стран. Протекал фестиваль с большой интенсивностью — по два концерта (камерный и симфонический) каждый день, пресс-конференции по утрам. За десять дней в концертах «Варшавской осени» прозвучали без малого 80 произведений. Правда, не все они созданы в самое последнее время: на фестивале можно было услышать даже почтенные по возрасту сочинения Сибелиуса; организаторы предоставляли известную свободу выбора дирижерам. Все же примерно половина произведений относится к последнему трехлетию, а потому ознакомиться с новейшими тенденциями и результатами работы композиторов и прежде всего тех, которых принято объединять под названием «авангард», можно было в достаточной степени. О них-то главным образом и пойдет речь.

Не следует упрощать положение и видеть одно лишь отрицательное в их творчестве. Прежде всего нельзя говорить о безраздельном господстве аэмоциональности. Так, лирико-драматическая экспрес-

1. Крепостная башня в Старом городе

2. Рынок Старого города

Фото автора

сия чувствуется в камерной сюите Збигнева Вишневского «Тристии», в «Эпитафии» для оркестра и магнитофонной ленты норвежца Арне Нордхейма; можно говорить о крайностях экспрессионизма в большом драматическом квартете Витольда Лютославского, но никак невозможно отказать ему в эмоциональности. Иная, светло-гимническая атмосфера царит в хоровом произведении Анджея Кошевского, написанном на языке эсперанто и прославляющем идею братства народов. Из произведений прежних лет можно назвать «Лауди» Луиджи Даллапиккола, вообще тяготеющего к лирической выразительности, отчасти — «Концертирующую симфонию» Михаила Списака и, конечно, музыку Альбана Берга, о которой надо сказать отдельно.

Вечер 27 сентября, целиком посвященный Бергу (Большой симфонический оркестр польского радио под управлением Яна Кренца, солистка — Галина Лукомска), запомнится надолго: он оставил отрадное впечатление подлинной стихией лиризма, широким и смелым полетом чувства. Это более всего относится к его известной Лирической сюите для квартета, три части которой были исполнены в авторском переложении для струнного оркестра, а также к песням на слова Петера Альтенберга. Но в значи-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка