родного для нее Кавказа, как красота музыки Комитаса чарует слушателей среди садов Армении, как песни с берегов Балтики созвучны с шумом черноморских волн). Но сегодня хочется поговорить о другом.

На примере «Дзинтарса» видно, что достижения исполнительского искусства могут стимулировать композиторское творчество, способствовать изменению тематики, расширению жанровых границ и т. д. и т. п. В данном случае я имею в виду сочинения для женского хора.

Сначала немного статистики. В предвоенной буржуазной Латвии существовало всего три женских хоровых коллектива. Зато в советское время, начиная с 1947 года, объединенные женские хоры поют на каждом республиканском празднике песни (постепенно расширяя свой репертуар). В 1959 году состоялся первый республиканский слет женских хоров, в 1964 году — второй, в котором участвовало 25 коллективов, а на празднике песни этого года в объединенный женский хор вошли около 50 коллективов, 2500 участниц.

По этому пути неуклонного роста «Дзинтарс» всегда шел впереди, прокладывая дорогу другим. Первым препятствием, которое следовало преодолеть, был укоренившийся в республике взгляд на трехголосное пение как на единственно доступное женскому хору. Это предубеждение «Дзинтарс» развеял еще под руководством своего первого дирижера Мефодия Скуй (1911–1959), взявшего за основу принцип четырехголосия. В том, что этот принцип себя оправдывает, вскоре убедились и остальные женские хоры республики и композиторы. «Дзинтарс» пошел дальше — вплоть до восьмиголосного сложения в песне М. Зариня «Осенний пейзаж».

Для дальнейшего творческого роста женских хоров необходимо было значительно обогатить их репертуар, заменив бесчисленные аранжировки оригинальными произведениями. «Дзинтарс» и здесь оказался впереди: в его репертуаре наряду с произведениями мировой и советской классики один за другим стали появляться новые современные хоровые песни. Коллектив первым в республике обратился к богатствам хоровой литературы братских социалистических стран, разучив произведения Б. Бартока, 3. Кодая, П. Хаджиева и других. В этом направлении «Дзинтарс» начал особенно активно работать (оставив далеко позади даже смешанные хоры республики) примерно с 1959 года, когда его дирижерами стали Имант Цепитис и Аусма Деркевиц.

Одновременно растет художественное и техническое мастерство певиц, вырабатываются правильное дыхание, отличная дикция, тоньше становится фразировка, богаче нюансы. И что особенно важно — появляется тембровая и интонационная слитность — качество, обычно трудно достижимое в женских хорах. «Дзинтарс» доказал, что и женскому хору доступны сила и контрастность звучания, тонкое чувство тембра, динамики. Успехи коллектива обратили на него внимание композиторов республики. Произошел своеобразный взаимообмен: высокий исполнительский уровень хора позволил композиторам создать произведения, отмеченные новаторскими поисками, а это в свою очередь способствовало дальнейшему повышению мастерства певиц.

«Дзинтарс» единодушно был признан творческой лабораторией в жанре хоровой песни для женского хора. Первым здесь начал работать Алд. Калнынь. «Дзинтарс» разучил столько его песен, что их хватило бы на целую концертную программу. За ним последовали М. Заринь, О. Гравитис, Я. Кепитис и другие. Постепенно репертуар хора неузнаваемо изменился. Скромная, трехголосная миниатюра все чаще стала уступать место развернутой хоровой поэме с разнообразным содержанием, красочным колоритом, виртуозной фактурой. Великолепные вторые альты «Дзинтарса», достигающие «до» малой октавы, позволили Калныню активно использовать аккорды широкого расположения. Это обогатило исполнительскую палитру хора новыми выразительными возможностями. Слушая «Дзинтарс», трудно поверить, что в нем не поют тенора. Опираясь на отличную вокальную технику певиц, Заринь применил такие совершенно новые для женского хорового пения приемы, как glissando, frullato, самые разнообразные виртуозные фигурации. Интонационная устойчивость голосов допускает весьма сложный гармонический язык песен.

В результате такого активного творческого содружества композиторов с «Дзинтарсом» состоялось около пятидесяти премьер оригинальных произведений, написанных специально для этого хора. Многие из них затем пополнили программы других женских хоровых коллективов республики (например, Лиепайского педагогического института, Рижского радиозавода им. Попова).

Первооткрыватель нового репертуара, «Дзинтарс» ведет огромную работу по пропаганде современной хоровой песни, а также служит «маяком» для своих подруг по жанру.

Сегодня репертуар хора «Дзинтарс» настолько широк и многообразен, что он мог бы выступать с разнообразными тематическими программами (хоры из опер, произведения западных, русских и латышских классиков, песни советских композиторов, хоровые произведения социалистических стран, песни народов мира и другие). Недавно коллектив завершил работу над первым произведением крупной формы для женского хора — кантатой Калныня «Дзимтене» («Родина»), В планах «Дзинтарса» подготовить программу хоровой музыки XVI и XVII веков, а также продолжить поиски в области интерпретации обработок латышских народных песен.

Конечно, и руководители хора, и его участницы далеки от самоуспокоенности. Еще не все проблемы решены. Как достичь самого трудного в женском хоровом пении — идеальной тембральной слитности, как добиться более ярких контрастов динамики и тембра? Иногда музыканты упрекают «Дзинтарс» за недостаточную интонационную гибкость, чересчур «органное» звучание. Думается, что в таком большом коллективе сначала необходимо добиться именно такого идеально слитного «органного» звучания и лишь в дальнейшем начать вырабатывать на его основе большую гибкость Отмеченный недостаток всего лишь трудность роста, вполне преодолимая.

Разнообразная деятельность хора (которая вполне под стать профессионалам) требует от его участниц высокой культуры, знания и понимания явлений современной жизни и искусства. Это достигается постоянными дружескими встречами с поэтами, композиторами, видными общественными деятелями. В эстетическом и профессиональном росте коллектива незаменимую роль играют и концертные поездки по братским республикам. Однако здесь народные хоры Латвии сталкиваются с трудностями, отнюдь не творческого характера.

Ни один из «хозяев» хоровой самодеятельности (Центральный республиканский Совет профсоюзов, Министерство культуры Латвии, Дом народного творчества, народная филармония) не смог наладить организацию гастролей коллективов за пределами республики. А клубам это далеко не всегда доступно. Выход из положения подсказывает практика наших соседей — эстонцев. У них продолжительные концертные поездки наиболее сильных самодеятельных хоров систематически устраивает организационный центр республиканского масштаба.

Не до конца решена у нас и транспортная проблема. Если коллективы, находящиеся в подчинении у Министерства культуры, обеспечиваются транспортом для концертных поездок, то хоры, действующие в системе республиканского Совета профсоюзов, предоставлены в этом отношении самим себе.

Существуют еще трудности с приобретением репертуара — в особенности, если речь идет о хоровой литературе братских стран социализма. Здесь пока все зависит от личных связей дирижера, от его инициативы. Но этого, разумеется, мало. Необходимо, чтобы центр методического руководства народными хорами — Дом народного творчества им. Эм. Мелнгайлиса — с помощью республиканского Общества по культурным связям с зарубежными странами наладили постоянный приток нотных изданий из социалистических стран.

Повторяю, со всеми этими трудностями приходится сталкиваться и хору «Дзинтарс». Но они отнюдь не расхолаживают его участниц. Ведь они уже достигли заслуженного признания слушателей. Оно в отзывчивой, взволнованной реакции публики во время выступлений хора, оно в теплых словах, написанных в книге отзывов на различных языках рядовыми слушателями и профессиональными музыкантами.

«Дзинтарсу» присвоено звание народного хора — это значит, что наряду с несколькими десятками других женских, мужских и смешанных коллективов он признан одним из передовых отрядов в борьбе за эстетическое, музыкальное воспитание народа. С весны 1964 года «Дзинтарс» носит и почетное звание заслуженного коллектива Латвийской ССР — это значит, что вклад хора в нашу музыкальную культуру приравнен к лучшим достижениям профессионального творчества.

Итак, «Дзинтарс» оправдал свое название. Его искусство, как отшлифованный, искрящийся солнечным светом кусок янтаря, достойно сверкает в красочном орнаменте многонационального самодеятельного искусства нашей страны.

Г. Поляновский

Там, где работают энтузиасты...

Богатый, чудесный край — Кубань. Не знаешь, какому из здешних городов отдать предпочтение —  зеленому, утопающему в садах Краснодару или молодому Крымску, бурно растущему, с вышками новостроек Новороссийску или скромному, уютному курорту Геленджику. Нет, пожалуй, с Краснодаром никому не сравниться. Этот красавец город пленяет своими просторами, чистотой, великолепно ухоженными парками. Если пройтись по краснодарским улицам, то обязательно встретишься с песней. Она донесется к вам из окон жилого дома и со школьного двора, вы услышите ее в аудиториях Педагогического института и на площадке детского сада.

Впрочем, песню любят на Кубани повсюду. В этом я убедился, проехав по кубанской земле многие сотни километров. Я увидел не только богатые виноградники и сады, которыми издавна славился этот край, но и сотни вышек — буровых, нефтяных, газодобывающих. И в садах и на строительных, рабочих площадках тоже звучали песни.

То, что на Кубани поют много и охотно, не удивительно. Сама природа к этому располагает. А в том, что поют многоголосно, стройно, что умеют петь, большая заслуга отлично работающего на Кубани местного отделения Всероссийского хорового общества. О размахе его деятельности говорит прежде всего факт, что оно объединяет свыше 20 000 членов. Это значит, что массы пропагандистов хорового пения действуют в самой «глубинке».

По существу вся музыкальная жизнь края сосредоточена вокруг общества. Руководители его, в частности председатель Г. Плотниченко и секретарь А. Черненко, сумели сделать работу общества очень разнообразной и полезной. Организовано, например, народное хоровое училище, которое даст краю не один десяток квалифицированных руководителей хоровой самодеятельности. А те, кто уже трудится в этой области, могут всегда получить квалифицированную помощь в специально созданных для этого консультативных пунктах. Школьные учителя пения пополняют свои знания в постоянно действующем семинаре.

Особенно важно внимание общества к детям (создан специальный детский сектор.) Вспоминается такой эпизод. В Новороссийске есть сквер героев. В центре сквера скромный обелиск с неугасимым пламенем. Каждый час бьют новороссийские куранты. Звучит мелодия Шостаковича. Прохожие останавливаются, слушают, обнажив головы. Рядом со взрослыми дети. Когда замолкли куранты, я спросил мальчишку лет двенадцати, нравится ли ему музыка.

«А как же, — ответил он. — Ведь это Шостакович». Разговорились. Оказалось, что мой собеседник член Хорового общества, поет в детском хоре. «А много ли в хоре у вас ребят?» — спросил я. — «Много, весь класс».

Сколько таких мальчишек на Кубани! В обществе состоит 7000 юных любителей хорового пения. Много ребят занимается в Краснодарском детском учебном хоре, в Сочинской детской хоровой студии. Кроме