нимался с моими подопечными теорией музыки, музыкальной грамотой. Заканчивались занятия разучиванием произведений, входящих в программу нашего очередного концерта.
Из участников кружка образовался эстрадный ансамбль, в который входили певцы, гитарист, аккордеонист, кларнетист, трубач и пианист. Репетиции ансамбля носили характер свободного музицирования.
Иной раз мнения в оценке художественных достоинств той или иной пьесы расходились. В таких случаях я не упускал возможности поддержать настоящую музыку и «разоблачить» пошлость или корявую подделку под современность. Только делать это надо было всегда с большой осторожностью, без ущерба для энтузиазма исполнителей.
Дебют эстрадного ансамбля состоялся 1 Мая. Ансамбль исполнил произведения советских композиторов (Т. Хренникова, А. Новикова, А. Пахмутовой, А. Островского), народные песни, современную танцевальную музыку. Прозвучало и несколько моих песен. Больше всего понравилась товарищам песня «Улицы родные» на слова преподавателя литературы Р. Хавина. В праздничном концерте выступили также смешанный хор, мужская танцевальная группа, солисты: певцы, чтецы, инструменталисты.
Музыка присутствовала в жизни моряков не только на занятиях кружка и концертах самодеятельности. Существует, например, такая традиция: первый кит каждого промысла принимается под звуки духового оркестра. При мне в этот торжественный момент исполнялся «Марш китобоев» И. Дунаевского. Любопытно, что во время шторма, работая на палубе, моряки обычно что-то насвистывают или напевают. Нередко в разных концах судна звучат разные мотивы. Но в момент, когда требуются общие усилия, скажем, для того, чтобы подтянуть трос, всеми овладевает какая-нибудь одна наиболее выразительная мелодия. Частенько это была мелодия, весьма сходная с известной народной песней «Виноград в саду цветет». Светлый лирический напев великолепно контрастировал с ревом бушующего океана.
Но вот моя командировка подошла к концу. Я горячо распрощался с товарищами. Капитан-директор Виталий Олейников, пригласив меня в следующие рейсы, высказал предположение, что дальнейшее мое творчество будет связано с Приморским краем, с моряками-китобоями. Вполне возможно, что он окажется прав.
Н. Полынский
На планете «Целина»
Конечно, заманчиво съездить в каникулы к морю, походить с рюкзаком по Закарпатью или пройти на шлюпках по Волге, но открыть для себя новый мир, быть не посторонним наблюдателем, а участником происходящих в нем событий — куда интересней.
Таким новым миром стала для нас, руководителей и участников концертной бригады Московского музыкального училища им. Ипполитова-Иванова, Кустанайская область Целиноградского края. В течение последних десяти лет мы изъездили почти всю целину, и все же лето 1965 года оказалось особенно примечательным. В этом году наша бригада была послана ВЦСПС и ЦК комсомола в Целинный край вместе с сорокатысячной общестуденческой армией строителей в качестве «отряда культуры».
Мы строили двухэтажные дома с газом, ванными, водопроводом; клубы, кинотеатры, школы, больницы, животноводческие помещения. Но строить — это ведь не только возводить здания, но обогащать духовный мир людей, знакомя их с подлинным искусством. Именно этой цели служили наши 36 концертов (на которых побывало свыше 15 000 целинников), около полутора тысяч лекций, огромное число выступлений студенческой самодеятельности. «Полнометражные», двухчасовые концерты проходили и в открытом поле, и на лесных полянах, и в больших зерноскладах.
Репертуар бригады включал камерные произведения Чайковского, Глазунова, Госсека (в исполнении струнного квинтета), С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, В. Соловьева-Седого, советские лирические песни и вокальные ансамбли в сопровождении эстрадного квартета. И хотя программы были далеко не развлекательного характера, они пользовались неизменным успехом. Об этом свидетельствуют отзывы слушателей в нашей книге «Жалоб и предложений». «Большое вам спасибо за концерт, за интересную, содержательную программу»,— пишут, например, механизаторы Убаганского совхоза Наурзумского района. А рабочие лесхоза Семиозерного района добавляют: «за необычную, не повторяющую другие концерты, программу».
Мы побывали в тридцати с лишним совхозах Кустанайской области, проделав на колесах путь в три с половиной тысячи километров. Ярко запечатлелся в памяти строящийся в Наурзумском районе совхоз «Буревестник», который будет самым крупным на целинных землях Кустанайской области.
По примеру студентов-строителей, добровольно отчисливших свой однодневный заработок в фонд помощи борющемуся Вьетнаму, участники бригады внесли в него 100 рублей — сбор с концерта в Диевском зерносовхозе.
Наши общие мысли о поездке, мне кажется, хорошо выражены в строчках из стихотворения киевского студента Г. Гудзенко:
И сам себя, как книгу, открывая,
Ты ощутишь внезапно, что земля —
Весомая и терпкая. Живая.
Натруженная. Сладкая. Твоя.
С. Рудницкая
ПОЗДРАВЛЯЕМ ЮБИЛЯРОВ
21 декабря исполняется 75 лет одному из старейших композиторов Белоруссии Николаю Ильичу Аладову.
С его именем неразрывно связаны развитие белорусской советской музыки и музыкального образования, организация в республике Союза композиторов. В 1924 году Аладов начинает педагогическую работу в Белорусском музыкальном техникуме в Минске, а с 1932 года — в Белорусской государственной консерватории. В послевоенный период он получает звание профессора (1946), несколько лет занимает пост ректора консерватории.
Трудно найти в Белоруссии музыканта, который в свое время не учился бы у Аладова, не получал у него квалифицированной консультации, дружеского совета или помощи. В числе его воспитанников известные ныне композиторы — А. Богатырев, Д. Лукас, В. Оловников, М. Фрадкин.
Аладов — автор первых крупных произведений в белорусской профессиональной музыке. В 1927 году им созданы кантата «10 лет», посвященная Великому Октябрю, и музыкальная комедия «Тарас на Парнасе», в 1930 — Вторая симфония на темы белорусских народных песен. Сейчас «на счету» композитора две оперы, четыре кантаты, семь симфоний, несколько десятков симфонических и камерных инструментальных сочинений, пьесы для оркестра белорусских народных инструментов, сотни хоров, романсов, массовых песен и обработок.
Творческая активность Николая Ильича с годами не снижается. На традиционных «музыкальных средах» в Союзе композиторов часто звучат новые произведения Аладова. Его огромное трудолюбие и неистощимая энергия всегда служат примером подлинного служения искусству для нашей молодежи.
∗
24 декабря исполняется 60 лет композитору Константину Федоровичу Данькевичу.
Сын одесского рабочего, он начал серьезно заниматься музыкой только после окончания гражданской войны на Украине. В Одесской консерватории (в классах композиции В. Золотарева, дирижирования — Г. Столярова, фортепиано — М. Рыбицкой) получил образование как пианист и композитор.
Характернейшая черта Данькевича, проявившаяся на первых же порах его самостоятельной работы, — необычайная творческая и общественная активность. Он пишет ряд симфонических и камерных сочинений, приступает к созданию оперы «Трагедийная ночь» по поэме А. Безыменского. Симфония (к двадцатилетию Октябрьской революции), симфоническая поэма «Тарас Шевченко» и балет «Лилея» (1939) — это уже свидетельства становления авторской индивидуальности.
Первое крупное произведение Данькевича в послевоенные годы — опера «Богдан Хмельницкий» (либретто В. Василевской и А. Корнейчука), увидевшая свет рампы в Киевском театре оперы и балета. К сорокалетию Октябрьской социалистической революции он создает ораторию «Октябрь», а в 1960 году завершает вторую оперу — «Назар Стодоля» (по одноименной пьесе Т. Шевченко), поставленную в Одесском оперном театре.
На протяжении нескольких лет (начиная с апреля 1944 года) Данькевич возглавляет Одесскую консерваторию, где он одновременно заведует кафедрой композиции, а в 1948 году получает звание профессора. С 1953 года композитор ведет преподавательскую работу в Киевской консерватории.
Дважды Константин Федорович избирался председателем Союза композиторов Украины (1956 и 1962 годы). Он принимает активнейшее участие в творческих встречах украинских музыкантов с трудящимися братских республик и социалистических стран.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- От редакции 5
- Факты, возможности, цели 6
- Иллюзии и перспективы 11
- Стереофония. Ее будущее 18
- Юбиляра поздравляют 22
- Драгоценная простота 33
- Ночь 38
- Навстречу буре 43
- Из истории песни «Красное знамя» 53
- Музыка и сцена 62
- Саратовский оперный 73
- Им многое под силу 77
- «Новый балет Праги» 83
- Владимир Софроницкий 87
- О репертуаре молодых пианистов 95
- Итальянская песня на эстраде 98
- Король баритонов 103
- В концертных залах 107
- В повседневной работе 116
- От редакции 120
- Поговорим начистоту 122
- Что петь самодеятельности 125
- Несколько реплик 127
- Классик финской музыки 129
- Надежный фундамент 141
- Слабая работа 144
- Эстетические проблемы киномузыки 146
- Коротко о книгах 148
- Нотография 149
- Вышли из печати 150
- Хроника 151