Выпуск № 12 (325) | 1965 - страница 81

Каждый из них должен был исполнить прелюдию и фугу Баха, Adagio или Andante Гайдна или Моцарта, одну из последних сонат Бетховена, ноктюрн, мазурку и балладу Шопена, одну-две пьесы из «Крейслерианы» или из «Фантастических пьес» Шумана, концертный этюд Листа. (Лишь со второго рубинштейновского конкурса в обязательную программу пианистов был включен концерт Рубинштейна.)

В начальной стадии голосования определились два претендента на первую премий: ими оказались Ф. Бузони и молодой пианист Н. Дубасов, получившие равное число голосов (на третье место вышел Д. Шор). Однако после следующих баллотировок мнение жюри изменилось. Немаловажную роль сыграло то обстоятельство, что премия им. Рубинштейна (или, как ее тогда называли, «стипендия») оказывалась серьезным материальным подспорьем начинающему концертанту и отдавать две премии кому-либо одному было явно неразумно. В итоге Н. Дубасову удалось опередить своего сильного соперника и стать первым русским пианистом — лауреатом рубинштейновской премии. Это была большая победа молодого музыканта, лишь за год до конкурса окончившего Петербургскую консерваторию, где он учился у своего отца, А. Дубасова, и профессора Ф.Штейна. К состязаниям он усиленно готовился под руководством самого Рубинштейна. Последний специально провел решение о выплате Дубасову пособия в течение всего этого года. Однако лауреату первой премии пришлось впоследствии отказаться от карьеры виртуоза вследствие тяжелого заболевания. Дубасов посвятил себя преподавательской деятельности, в течение многих лет был профессором Петербургской, а затем Ленинградской консерватории, продолжая традиции русской пианистической школы на педагогическом поприще.

Как сложились дальнейшие судьбы остальных участников соревнования? Читателям журнала хорошо известен блестящий исполнительский путь Ф. Бузони. Видными педагогами стали Ф. Байарди (достаточно напомнить, что у него учился Карло Цекки). А. Ионас, переселившись в Америку, сперва успешно концертировал, а затем также занялся преподавательской и методической работой. Он — один из авторов большого труда по теории фортепианной игры. Много лет выступал с концертами, в том числе и в России, Ф. Фербенкс, ставший потом профессором Дрезденской консерватории. Д. Шору, позже прославившемуся как член знаменитого трио Шор — Эрлих — Крейн, принадлежит инициатива организации в Москве «исторических камерных концертов».

Конкурсы им. Рубинштейна проводились и далее, вплоть до начала первой мировой войны. На них впервые зазвучали имена И. Левина, К. Игумнова, Н. Метнера, Л. Крейцера, В. Бакгауза, Артура Рубинштейна. Так было положено начало столь популярной в наши дни традиции устраивать международные смотры молодых музыкантов.

Вик. Модель

Прим. 1

3 октября 1965 года на Новодевичьем кладбище состоялось торжественное открытие надгробия на могиле И. Дунаевского.

На снимке: у памятника

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

Курбан Примов

Азербайджанское искусство понесло большую утрату. После тяжелой и продолжительной болезни скончался старейший тарист, народный артист Азербайджанской ССР Курбан Примов. Всю свою жизнь он беззаветно посвятил благородному делу пропаганды национального музыкального искусства.

Курбан Примов родился в 1880 году в селении Гюлаблы Шушинского уезда. С детских лет впитал он в себя поэзию и красоту народных песен, танцев, мугамата. Ученик популярного тариста XIX века Садыхджана, Курбан Примов пятнадцатилетним подростком начал исполнительскую деятельность, сопровождая выступления народных певцов. Много концертировал он по Закавказью, Средней Азии, странам Ближнего Востока. Большая творческая дружба связывала его с Уз. Гаджибековым, М. Магомаевым, Р. Глиэром. Более 40 лет работал Курбан Примов солистом в оркестре Бакинского оперного театра им. Ахундова. Игра артиста покоряла глубиной и выразительностью. Много сил и любви отдавал он молодежи. Среди его учеников видные таристы республики, руководители народных оркестров. Отзывчивый, общительный, необычайно скромный, Курбан Примов всегда был окружен людьми, тянувшимися к нему как к музыканту и человеку. Азербайджанский народ навсегда сохранит светлую память о замечательном артисте.

Г. М. Римский-Корсаков

На 64-м году жизни скончался Георгий Михайлович Римский-Корсаков — ученый, композитор, педагог. Около сорока лет преподавал он в Ленинградской консерватории и за плодотворную педагогическую деятельность был награжден орденом Ленина.

Его труды по вопросам акустики, четвертитонной музыки, теории ладового ритма в свое время с большим интересом были встречены специалистами. Несколько исследовательских работ Георгия Михайловича посвящено творчеству Н. А. Римского-Корсакова. Им оставлены также интересные воспоминания о своем великом деде и членах его семьи.

Римский-Корсаков принимал активное участие в коллективном труде, выполненном кафедрой инструментовки Ленинградской консерватории, — создании первого озвученного (в магнитофильме) руководства по оркестровке.

Среди многочисленных музыкальных сочинений Георгия Михайловича — симфония, большое число пьес для ансамблей и отдельных инструментов (в том числе электромузыкальных). Наиболее яркие страницы его композиторского наследия — романсы (около 100). Многие из них написаны на стихи Пушкина.

Широкообразованный музыкант, человек высоких душевных качеств — таким в памяти многочисленных друзей и учеников останется Г. М. Римский-Корсаков.

В. П. Ширинский

Скончался профессор Московской консерватории композитор Василий Петрович Ширинский.

Замечательный музыкант, ученик Д. Крейна и Н. Мясковского, он с 1923 года связал свою судьбу с квартетом им. Бетховена, одним из основателей и бессменным участником которого был свыше сорока лет.

Ширинский прошел большой трудовой путь. Работал дирижером Большого симфонического оркестра радио и Оперного театра им. К. С. Станиславского. В течение ряда лет заведовал музыкальной частью таких крупных драматических коллективов столицы, как Театр им. Ленинского комсомола и Центральный театр Советской Армии. Василий Петрович вел обширную педагогическую деятельность в Московской консерватории (возглавлял кафедру камерного ансамбля и квартета), а также в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В послевоенные годы Ширинский занимал посты директора Центральной музыкальной школы, директора и художественного руководителя Московской государственной филармонии.

Ширинским создано две оперы, симфонические и камерные сочинения, музыка к нескольким драматическим спектаклям, радиопостановкам и кинофильмам, произведения для детей.

Советское правительство наградило его орденом Трудового Красного Знамени (1946). А незадолго до смерти, в 1965 году, Ширинскому присвоено почетное звание народного артиста РСФСР.

В следующем номере:

Г. Жубанова. Перед народом в ответе

М. Якубов. «Железный дом» Э. Тамберга

М. Тараканов. Форма и стиль

Д. Шостакович, «Пять романсов» на тексты из журнала «Крокодил»

С. Лемешев. Из автобиографии

Памяти Г. Г. Нейгауза: В. Горностаева, Д. Башкиров, И. Зетель

В. Цуккерман. На «Варшавской осени»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка