темы, как учебные пособия по истории музыки, собрания статей Стасова, Серова, работы Асафьева, Соллертинского, Ромена Роллана, говорится во вступительных главах каждого выпуска.

Самый отбор источников, предлагаемых по отдельным темам, сделан вполне квалифицированно и по большей части достаточно полно.

Что касается охвата рекомендуемой литературы по ее видам, то в этом отношении точка зрения составителей на протяжении выхода серии менялась: в первом выпуске указаны только книги по музыке, при этом главным образом «книги популярные, доступные для немузыкантов»; начиная со второго выпуска рекомендуются и работы, «требующие известной музыкальной и общеэстетической подготовки», а также в отдельных случаях и статьи из «Советской музыки»; в третьем выпуске указываются также и «капитальные монографии». Это расширение круга рекомендуемых источников надо признать безусловно правильным, так как среди любителей музыки есть, несомненно, люди, которым по плечу и более серьезные книги. Вполне оправдано и обращение к специальным журналам: многие статьи в «Советской музыке», а также в «Музыкальной жизни» могут быть весьма полезны для занимающихся музыкальным самообразованием, особенно для интересующихся теми композиторами, чье творчество пока еще не получило должного освещения в книжной литературе.

Несколько замечаний и пожеланий. В первом выпуске, посвященном крупнейшим русским композиторам, необходимо было бы, конечно, наряду с очерками о Скрябине и Рахманинове дать место и выдающемуся их современнику, другу и достойному соратнику Метнеру. Выпуски о зарубежных композиторах следовало бы дополнить разделами о композиторах Скандинавии, Испании, стран Америки, а также о виднейших представителях современной зарубежной музыки. В литературе о Глинке никак нельзя было обойти молчанием классиков «глинкианы» В. Одоевского и Г. Лароша. В литературе о Д. Шостаковиче желательно было бы указать высокоинтересные статьи А. Толстого «Пятая симфония Шостаковича» («Известия» от 28 декабря 1937 года, перепечатана в сборнике «Советская симфоническая музыка», М., Музгиз, 1955, стр. 267–269) и «На репетициях Седьмой симфонии» («Правда» от 13 февраля 1942 года, перепечатана в том же сборнике, стр. 302–305).

Весьма полезная серия «Среди книг о музыке» заслуживает всемерной популяризации. Необходимо переиздать первые выпуски этой серии, которых давно нет в продаже, тем более что со времени их издания прошло уже несколько лет (первый выпуск вышел пять лет назад!), а ведь за эти годы появился ряд новых ценных и нужных книг и статей об отечественных и зарубежных композиторах.

Б. Яголим

«Частушки в записях советского времени» М.–Л., «Наука», 1965. 496 стр., тираж 5500 экз. Издание подготовили 3. Власова и А. Горелов.

В серии «Памятники русского фольклора» вышел том — «Частушки в записях советского времени». В него включено 8230 текстов, записанных в советскую эпоху в областях русского Севера и Северо-Запада, и 44 напева (считая варианты) с инструментальными сопровождениями.

Такое научное издание частушек появляется впервые. Частушки девяти северорусских областей расположены в хронологическом порядке порайонных записей. Это новшество следует признать удачным. Оно не затрудняет чтение, ибо книга снабжена пятью указателями, помогающими легко ориентироваться в материале (указатель содержания частушек, разновидностей частушечной формы, географический, именной и предметно-терминологический). Причем все указатели подробно и хорошо разработаны.

Общие принципы построения тома и конкретные объяснения даны в двух статьях книги — «Русская частушка в записях советского времени» А. Горелова (стр. 5–7) и «Нотные приложения» М. Дьяченко (стр. 371–375). Все записи паспортизированы в примечаниях. По материалу том очень разнообразен и интересен. Он содержит ценнейшие коллекции из архивов Института русской литературы (Пушкинского Дома), в том числе редкие записи двадцатых годов и военного времени, включая частушки, созданные пленниками германских концентрационных лагерей периода Великой Отечественной войны (1941–1945).

Особый интерес для нас представляет музыкальный раздел книги. Оригинальна принятая музыкальным редактором тактировка частушечных напевов при наличии остинатной формулы аккомпанемента. Вокальная линия и сопровождение разделены на такты по-разному, что подчеркивает полиритмическое сочетание голоса с аккомпанементом, до сих пор в нотациях не отмечавшееся.

Новая обширная публикация частушек несомненно вызовет большой интерес как специалистов, так и всех многочисленных любителей этого популярнейшего жанра современного фольклора. Впервые в академическом издании частушке уделено такое же значительное место, как и другим фольклорным жанрам.

Бесспорно, что столь удачно начатое издание необходимо продолжить. Богатейший архив Пушкинского Дома еще далеко не исчерпан. Масса ценных неопубликованных записей хранится и в других наших государственных архивах. Следовало бы наладить их систематическую публикацию, сохранив принцип, положенный в основу настоящего тома.

И. Земцовский

НОТОГРАФИЯ

В. Губаренко Вокальный цикл на слова Й. Уткина. Мистецтво, Київ, 1965.

С редкой поэтичностью рассказывается в этом цикле о людях революции. «Потерял казак папаху вместе с русой головой». Дрогнул ветер и помчался до Кубани сообщить это горькое известие его любимой («На Карпатах», № 1).

В стихотворении «Аннушка» (№ 2) кульминация — весть о схваченном белыми муже Аннушки, красногвардейце, — тонко подготавливается всей эмоциональной атмосферой, в том числе отдельными образными штрихами — как будто стон тонущего лебедя, как причудливая тень мелькнувших в темноте ружей.

Чутко воспринял Губаренко народный дух стихов, их неторопливое эпическое развертывание, яркую метафоричность стиля, а подчас и черты определенного жанра.

Так, первый романс — своеобразная украинская дума. Об этом говорят извилистый рисунок основного мотива с «уступами» увеличенной секунды, его свободная метрика с неизменными пунктирами. Об этом говорит и принцип развития: каждая строфа начинается с одной и той же мелодической фразы, Продолжение которой всякий раз распевается по-новому.

Импровизационный рапсодический стиль отличает и сопровождение, где, собственно, и сконцентрирована динамическая линия нарастания. Солист вступает без аккомпанемента, затем постепенно в сопровождение подключается все большее число голосов (иногда они представляют собой имитации-подголоски к вокальной партии), а в последнем проведении фактура весьма усложняется: от гудящих басов и завывающих, словно жестокий ветер, секстолей шестнадцатыми веет жутью. В самом конце в аккомпанементе тихо, словно эхо, звучит мотив лирника: он начал повествование, он его и закончил.

Совсем в ином, но тоже очень соответствующем литературному первоисточнику жанре написана «Песня старого рабочего». Сын спрашивает отца, что делал тот «в семнадцатую осень... на штурмах стройки». И отец отвечает: «Вел на Смольный броневик... был рабочим рядовым». Это песня-марш. В ее интонационный сплав вошли и революционная гимническая песенность, и мотивы времен Отечественной войны. Энергичные скачки мелодии, чеканный ритм, маршеобразный рисунок сопровождения, броские тональные сопоставления (ми минор и ми бемоль мажор, приводящие в конце к домажору) сообщают музыке лапидарность, плакатность, сочетающуюся с неторопливым характером рассказа-баллады.

Жанровый синтез особенно характерен для «Аннушки». Начинается песня скорбным, тяжелым похоронным маршем в партии фортепиано. Со вступлением солиста в музыке обнаруживаются эпические черты, но вскоре вокальная партия обретает «говорящие» интонации речитативного склада, приближающиеся к причитаниям.

Третья песня «В дороге». Это полный любви взгляд автора на родную природу. Это зарисовка ночного пейзажа: облаков, таящих луну, скупых звезд, сосен, стоящих как бойцы в тулупах, и спящего среди всей этой сказочной красоты усталого командира.

В целом Губаренко создал сочинение, достойное внимания исполнителей и слушателей. Его стилистика вобрала в себя разные явления. Здесь и ритмоинтонации, жанровые черты украинского фольклора, здесь и речитативно-ариозная мелодика Мусоргского («Аннушка»), здесь и революционные песни-марши, песни-баллады, воспринятые, возможно, от Давиденко. Сочетание всего этого не делает, однако, произведение эклектичным. У композитора достаточно мастерства, чтобы из всех названных явлений «сварить» собственный сплав. А это главное.

М. Володина

ВЫШЛИ ИЗ ПЕЧАТИ

(Издательство «Музыка», 1965 год)

Баренбойм Л. Фортепианно-педагогические принципы Ф. М. Блуменфельда. 58 стр., тираж 4 400 экз.

Берков В. Гармония, часть II. 253 стр., тираж 8 800 экз.

Ваницкий Я., Йиранек Я., Карасек Б. О чешской музыке. 336 стр., тираж 1 000 экз.

Гаудримас Ю. Из истории литовской музыки. 212 стр., тираж 690 экз.

Гейрингер К. Иоганнес Брамс. 432 стр., тираж 8 430 экз.

Данилевич Л. Наш современник. 332 стр., тираж 4 920 экз.

Должанский А. Камерно-инструментальные произведения Д. Д. Шостаковича. 56 стр., тираж 5 855 экз.

Зак В. Поет самодеятельный хор. 92 стр., тираж 3 855 экз.

«Интонация и музыкальный образ». Сборник статей под редакцией Б. Ярустовского. 384 стр., тираж 1 280 экз.

Кремлев Ю. Клод Дебюсси. 279 стр., тираж 8 800 экз.

Лебединский Л. Башкирские народные песни и наигрыши. 248 стр., тираж 1 260 экз.

Львов М. Из истории вокального искусства. 228 стр., 3 000 экз.

Музыкальный календарь на 1965 год. 428 стр., тираж 23 000 экз.

Ортенберг А. А. Н. Александров (нотографический справочник). 172 стр., тираж 1 300 экз.

Применение акустических методов исследования в музыкознании. 130 стр. и таблица, тираж 3 000 экз.

Сидельников В. О. В. Ковалева. 47 стр., тираж 2 675 экз.

Сохор А. Александр Порфирьевич Бородин. 820 стр., тираж 6 530 экз.

Сохор А. Маяковский и музыка. 184 стр., тираж 4 460 экз.

Тритуз М. Музыкальная культура Калмыцкой АССР. 112 стр., тираж 1 320 экз.

Тюлин Ю. Искусство контрапункта. 166 стр., тираж 3 750 экз.

Успенский Н. Древнерусское певческое искусство. 216 стр., тираж 2 250 экз.

Черная Е. Франц Шуберт. 30 стр., тираж 22 000 экз.

Шоу Б. О музыке и музыкантах. 340 стр., тираж 9 600 экз.