Возрожденный спектакль

На сцене Ленинградского театра им. С. М. Кирова после долгого перерыва вновь зазвучала одна из лучших советских опер — «Семья Тараса» Д. Кабалевского. Режиссер Р. Тихомиров, дирижер Ю. Гамалей и все участники возрожденного спектакля в основном сохранили замысел первого постановщика, известного деятеля советского театра И. Шлепянова (сохранено и оформление С. Вирсаладзе). Но время, естественно, внесло свои коррективы, и многое в опере Кабалевского воспринимается сегодня иначе, чем десять лет назад.

«Встретившись вновь с моим любимым героем, — говорит исполнитель партии Тараса Л. Ярошенко, — я многое заново перечувствовал и переоценил. Изменилось, например, отношение моего Тараса к детям. Раньше все его помыслы были сосредоточены на дочери Насте. Он заперся ото всех у себя в доме, чтобы сберечь ее, переждать “с бабами да с малыми ребятами” тяжелое время. Теперь же я стремлюсь подчеркнуть, что Тарас с самого начала душою с сыновьями, сражающимися на фронте. И затворничество его тоже протест».

Действительно, образ Тараса стал у Л. Ярошенко теперь более цельным, глубоким, более гражданственным. Новые краски внесли в свои роли участники первой постановки: И. Алексеев (Степан), С. Матвеев (Павка).

Е. Перласова — Настя

Есть в спектакле и «новенькие». С увлечением и радостью работала над образом мужественной Насти молодая артистка Е. Перласова (она обладает уже некоторым опытом работы в советской опере: одна из первых ее творческих удач — Фрося в «Семене Котко» Прокофьева). Успешно преодолевая вокальные трудности партии, Перласова создает живой и правдивый образ нашей современницы. В исполнении молодой певицы все просто, искренне, нигде нет намека на наигрыш или оперный штамп.

Радость первой встречи с оперой Д. Кабалевского разделяют вместе с Е. Перласовой Г. Грудина (Ефросинья), В. Пучков (Всеволод), К. Пономарева (Антонина), С. Стрежнев (Назар).

К. И.

Планы и перспективы

Театр оперы и балета «Эстония» поставит в этом году «Ромео и Джульетту» С. Прокофьева. В центральной партии выступит Хельми Пуур.

К 25-летнему юбилею республики готовится премьера новой оперы Э. Тамберга «Железный дом» (по мотивам одноименной пьесы Э. Таммлаана).

В более далеких перспективах «Война и мир» С. Прокофьева и «Спартак» А. Хачатуряна.

Новую музыкальную комедию «Старый Тоомас» пишут для театра композитор Юло Винтер и поэт Энн Ветемаа. Над другой новой опереттой работают либреттист А. Лийвес, дирижер Ю. Раудмяе и режиссер С. Ныммик. В музыке ее будут использованы многие неопубликованные произведения безвременно умершего эстонского композитора Раймонда Валгре, а в либретто — некоторые факты из его жизни. Заглавную роль исполнит Георг Отс, хорошо знавший Раймонда Валгре, с которым служил вместе в Советской Армии во время Отечественной войны.

Одесский театр музыкальной комедии ставит оперетту О. Сандлера «Рассвет над морем» (пьеса Г. Плоткина по одноименному роману Ю. Смолича). Этим спектаклем (режиссер — М. Ошеровский, дирижер — И. Кильберг) коллектив начинает подготовку к 50-летию Великого Октября.

В дальнейших планах «Сердце балтийца» К. Листова, «Великолепная тройка» Г. Цабадзе.

Одесский драматург Г. Колтунов в содружестве с московским композитором Г. Теплицким пишет для театра сатирический памфлет «Том и Барбара», разоблачающий нравы современного буржуазного общества.

В репертуар включена и музыкальная комедия Б. Александрова «Сватает семеро, а нужен один», в которой он продолжает традиции своей «Свадьбы в Малиновке».

Идут репетиции...

В Государственном большом академическом театре Сибири (так с некоторых пор именуют свой театр оперы и балета новосибирцы) готовится новый балетный спектакль. В одной репетиционной комнате идут уроки фехтования, в другой артисты овладевают акробатикой. Ведь героям будущего спектакля придется участвовать в поединках, преодолевать всевозможные препятствия. Кто же они, эти герои? Да всем нам знакомые, полюбившиеся еще с детства мушкетеры из знаменитого романа Дюма. Скоро они по воле ленинградского композитора В. Баснера впервые появятся на балетной сцене.

— Балет «Три мушкетера» привлек меня прежде всего интересной, ярко характеристичной музыкой, ну и, конечно, образами четырех отважных друзей, — говорит постановщик П. Гусев. — Я представляю себе будущий спектакль как комедию на грани буффонады. Легкость, стремительность, искрящееся веселье должны стать его неотъемлемыми качествами. И здесь, как вообще в последних работах нашего балета, мы отказались от пантомимы, бытовщины. Все без исключения образы, весь сюжет раскрываются только в танце. В спектакле заняты наши лучшие силы: Л. Крупенина, Т. Зимина, М. Окатова, Н. Долгушин, Ю. Гревцов, Г. Рыхлов, Г. Янсон...

В руках у режиссера С. Штейна партитура оперы К. Молчанова «Заря».

— С огромной радостью приступаю я к работе над этой оперой, — говорит он, — ибо однажды уже получил большое удовлетворение от встречи с героями революции 1917 года, с «острой» драматургией оперы К. Молчанова.

С. Штейн и К. Молчанов

Эта встреча, как известно, произошла в болгарском городе Пловдиве. Постановщик, композитор и весь коллектив Пловдивского театра создали тогда новую музыкально-сценическую редакцию оперы, в корне отличную от первоначальной, показанной в Москве.

Пловдивская редакция ляжет в основу нынешней новосибирской постановки «Зари».

Новый спектакль — следующая после «Патетической оратории» Г. Свиридова ступенька в раскрытии героико-революционной темы на сцене самого молодого академического театра страны.

Я. Файн

— Все наше внимание, все наши силы сосредоточены сейчас на новом спектакле — опере Г. Майбороды «Тарас Шевченко», — говорит директор Киевского оперного театра B. Гонтарь — Этот спектакль — наш главный подарок к юбилею великого Кобзаря, который мы, шевченковцы, отмечаем очень широко.

В театре действительно горячие дни. Уже разучены хоровые и сольные партии. Музыкальный руководитель спектакля К. Симеонов и режиссер В. Скляренко готовятся к сводным репетициям, художник Ф. Нирод работает над эскизами костюмов и декораций. И все это делается в тесном контакте с автором — композитором Г. Майбородой. Интересно, что еще на заре создания оперы Г. Майборода и один из исполнителей заглавной роли, ведущий солист театра C. Козак, совершили «паломничество» в шевченковские места, чтобы лучше представить себе образ своего будущего героя, обстановку его жизни.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка