вую инструментальную музыку Баха. Неубедительным выглядит также анализ стилистических особенностей произведений композитора без раскрытия сущности его мировоззрения.

На страницах 63–65 говорится о «слуховых заблуждениях» авторов, не слышавших своих произведений. Иллюстрируется эта мысль высказыванием Глазунова о «слуховых заблуждениях» Бетховена в первой части Сонаты ор. 109. Но тут же эта мысль оспаривается. Следовало бы в таком случае привести более убедительное доказательство.

Нельзя, пожалуй, объяснить склонность к «чистой» либо программной музыке только «свойствами воображения музыканта». Решают прежде всего эстетические доминанты эпохи, а также национальные особенности и традиции — не случайно ведь тяготение французских композиторов разных эпох к программности.

Справедливо говоря о пользе движений, «настраивающих» пианиста психологически, автор утверждает, что невозмутимо могут себя вести за роялем только «пианисты-гансликианцы» (то есть считающие, что музыка не имеет содержания и представляет собой игру музыкальных форм). Однако невозможно отделить внешнюю сторону поведения пианиста от его человеческого темперамента.

В книге довольно много неточностей и опечаток. Но они не могут снизить общей ценности труда Савшинского, который читается, повторяем, с большим интересом.

Нотография

Г. УСТВОЛЬСКАЯ. «Спортивная сюита» для симфонического оркестра, партитура. «Советский композитор», Л., 1962, 150 экз., ц. 1 р. 23 к.

Композитор стремился запечатлеть черты, присущие советской молодежи (ей автор и посвятил свое произведение). Музыка полна веселого задора, энергии, темперамента, наделена хорошей дозой здорового юмора.

Сюита состоит из девяти частей, объединенных общностью замысла и настроений. Не имея конкретных программных названий, они тем не менее вызывают четкие, почти зримые образные ассоциации. Первая часть — своего рода «зарядка»; стремительно-напористые интонации, четкие маршевые ритмы задают тонус всему произведению. Это своеобразный рефрен сюиты, который при исполнении неоднократно повторяется. Далее чередуются контрастные образы, легко «расшифровываемые» слухом: импозантное шествие (вторая часть), поданное с чуть комическим оттенком, — грузные, размашистые шаги оркестра, внезапные глиссандо медных с гирляндами нанизываемых секунд; картины природы (третья часть) звучат пасторально: безмятежные наигрыши духовых, слышатся имитации пения птиц у флейты; меткая зарисовка спортивных игр, состязаний (четвертая часть) с контрастной перекличкой оркестровых групп, стремительным бегом пассажей; победно ликующий марш (шестая часть) и, наконец, плавный вальс (седьмая часть).

Как и в других партитурах Уствольской, в «Спортивной сюите» ярко впечатляют своеобразие творческой манеры, острота художнического видения мира, богатство и смелость фантазии, оригинальное, свежее ощущение оркестровой палитры.

А. ЧЕРНОВ. Поэма для симфонического оркестра, партитура. «Советский композитор», Л., 1962, 250 экз., ц. 1 р. 62 к.

Посвященное писателям-антифашистам произведение возникло под впечатлением романа Ремарка «Время жить и время умирать». Поэма, однако, не стала его иллюстрацией. Драматургический замысел автора раскрывается в симфонически обобщенной форме, лишь отдельными деталями развития напоминая роман Ремарка.

Написанное в свободно трактованной сонатной форме сочинение открывается торжественным хоральным вступлением. Это заставка всего произведения — своеобразная эпитафия, взывающая к совести потомков. Жесткие остинатные ритмы главной партии создают образ поезда, стремительно уносящего героя с фронта (возникает ощущение неумолимо-безостановочного движения времени).

Развитие поэмы последовательно монотематично, из одной характерной интонации вступления вырастают все ее темы. В главной партии это взволнованная, порывисто устремленная мелодия, «парящая» над остинатным ритмом сопровождения. В побочной партии на фоне прерывистого биения синкоп возникает страстная кантилена струнных, напоенная широким мелодическим дыханием. В разработке эта лирическая тема противостоит безжалостному натиску резко отчеканенной темы марша. Конфликтная несовместимость столь контрастных образов все более усиливается и приводит к центральной трагедийной кульминации произведения (одновременно это развязка всей драмы). Последующее развитие выполняет роль репризы, органично завершающей все музыкальное повествование.

Симфоническая поэма Чернова привлекает яркостью и рельефностью образов, романтически приподнятым тонусом музыки; в ней убедительно раскрыты образы, противостоящие миру зла и насилия. Выразителен и достаточно своеобразен оркестровый язык произведения.

И. Б.

Наши юбиляры

Г. Л. Жуковский

Герману Жуковскому 50 лет. Из них почти половина отдана напряженному творческому труду.

Талант Жуковского, его пытливый взгляд всегда направлены в настоящее и в будущее. В своих произведениях он стремится раскрыть образ нашего современника, показать многогранность и цельность его характера.

Фото

Любимый жанр композитора — опера. Путь к ней был труден и с потерями, но они не обескураживали, не вызывали уныния, а, наоборот, закаляли и оттачивали мастерство. Каждый оперный замысел Жуковского неизменно связан с темой из нашей действительности. В опере «Честь» композитор отразил героическую борьбу украинских партизан в годы Великой Отечественной войны. Некоторые ансамбли в этом сочинении (например, хоры «Ноченька», «Партизанская песня») отличаются глубокой эмоциональностью. Людям современного колхозного села посвящена опера «От всего сердца». О трудовых дерзаниях молодых героев целины, о становлении их характеров, о большой любви и дружбе повествует «Первая весна» — по-настоящему современный и волнующий спектакль. И вот сейчас композитор вновь обратился к острым проблемам наших дней. Идет работа над новой оперой «Поединок с совестью».

Композитором также созданы балеты «Ростислава», «Лесная песня», «Трагедия Андромеды».

Вокально-симфоническая поэма Г. Жуковского «Славься, Отчизна моя» — это поэтический музыкальный рассказ о жизни народа, его труде, мужестве и героизме, победе над фашизмом. Это ярко национальное, отличающееся многими художественными достоинствами произведение заняло видное место в украинской вокально-симфонической музыке.

Многим памятна широкая и привольная тема из кантаты «Дружба народов», в которой ярко раскрылось лирическое дарование композитора.

Имя Жуковского неразрывно связано с развитием украинского киноискусства. Он участвовал в создании фильмов «Щедрое лето», «Пропавший без вести», «Киевлянка», «Закон Антарктиды» и др. Лаконичная, образная, темпераментная, его музыка всегда органично вплетается в ткань фильма, помогает глубже раскрыть судьбы и характеры героев. Многие песни Жуковского перешли с экрана в жизнь и поются в народе. Такую счастливую долю обрела песня «Ты любовь моя» из фильма «Судьба Марины».

«Нынешним летом я путешествовал по Украине, — рассказывает Герман Леонтьевич, — побывал во многих селах, встречался с тружениками колхозных полей. Какие замечательные люди! Как богат и красив их духовный мир! Сколько довелось мне послушать новых стихов и песен, созданных народом. В них славят нашу партию, которая привела нас к счастливой жизни. Вот какую песню поют, например, на Полтавщине:

Pідна партія наша,
3 тобою ми вci.
Ти дала нам життя,
Ти нас далі веди —
До найвищого щастя,
Ясної мети».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотография

Наши юбиляры

Г. Л. Жуковский

Фото

Содержание