Фото

«Космические» частушки.
Крайняя слева — М. Попович

шего последнего номера устного журнала Наташа танцевала русский танец.

В городке есть детская музыкальная школа. Желающих учиться в ней настолько много, что, по всей видимости, школу придется расширять.

...Вечером встречаюсь с Павлом Романовичем Поповичем.

— Да, музыку люблю, — говорит он, — слушаю ее всегда с благоговением. Близки мне народные песни: в их мелодиях как будто раскрывается великая душа народа, все ее богатство. Люблю балет. «Лебединое озеро» готов смотреть сколько угодно. К сожалению, времени маловато. Дома у нас большая коллекция пластинок и магнитофонных записей.

— Павел Романович, что бы вы хотели передать советским композиторам?

— В последнее время появилось очень много песен о космонавтах, о полетах, одним словом, на космические темы. Так вот хотелось бы напомнить одну поговорку: «Лучше меньше, но лучше». И главное, эти песни в первую очередь должны воспевать нашу страну, партию, советских людей, всех тех, благодаря кому возможны любые героические дела, благодаря кому сказка становится былью.

... К вечеру городок пустеет. Но ребятишки, как всегда, нарушители спокойствия. Несколько мальчишеских голосов поют:

...Давайте же, ребята, закурим перед стартом,
У нас еще в запасе четырнадцать минут...

Нет, дорогие ребята, у вас до старта гораздо больше времени. Но старт обязательно будет!

А. Руссовский

А это пожелание Валентины Терешковой: «Пусть больше будет песен о солнце, мамах и папах»,— так написала она на нотах песни А. Островского «Пусть всегда будет солнце!», вручив их автору во время телепередачи «Звездная эстафета».

Там, где живут герои

Полвека — искусству

В сентябре 1963 года музыкальная общественность торжественно отметила 50-летие Одесской консерватории. Мне хотелось бы присоединить к поздравлениям в ее адрес слова горячего приветствия.

Какой юбилей обходится без воспоминаний? Мои же воспоминания об Одесской консерватории преисполнены особенной нежности: ведь речь идет о юности, о начале творческого пути, о многих-многих чудесных людях...

Одесса издавна славилась большими культурными традициями, давшими искусству целый отряд крупных актеров, писателей, художников, музыкантов. Музыкальная жизнь в городе всегда била ключом: камерные концерты училища (на базе которого впоследствии была создана консерватория), спектакли оперного театра, выступления выдающихся гастролеров.

...Мне никогда не забыть атмосферы, царившей в городе и консерватории в 20-е годы. Казалось, все вокруг — солнце, море, нежный запах акаций, веселые, остроумные люди — проникнуто любовью к прекрасному. Город весь звучал: почти из каждого окна неслась музыка. И консерватория была своеобразным экраном, отражавшим его поэзию, его творческий пульс...

Студенты и педагоги жили в обстановке фанатической преданности искусству. Целые дни мы музицировали. Переигрывали в четыре руки массу литературы и знали ее прекрасно. Свободное посещение занятий давало возможность полную меру сил уделять своей специальности. Несмотря на «вольную волю», мы рвались на лекции любимых профессоров — Б. Тюнеева, А. Павленко, Н. Вилинского, В. Золотарева, приводили с собой друзей и родственников.

Учителя работали вместе с нами, словно одержимые. Помнится, они мало заседали, но много времени проводили за инструментом. Воспитание в нас работоспособности, чувства ответственности начиналось сызмальства.

Музыкальная школа (затем школа П. Столярского), немало учеников которой пришло затем в консерваторию, создана почти одновременно с ней. Она явилась воплощением идеи непрерывности воспитания будущего музыканта. Работа там велась удивительно мудро: с детьми разговаривали как со взрослыми, много с них требовали, не делая скидок на возраст, формировали зрелое отношение к своему долгу. Мы знали: каждый концерт учащихся школы или студентов находится в центре внимания.

Весь город (а «периферия» у консерватории огромная!) будет его обсуждать. Выступать перед такой аудиторией было ответственно и волнительно...

Свободными вечерами пропадали в оперном театре, спектакли которого отличались высокой музыкальной культурой (в то время там работал известный чешский дирижер И. Прибив), или на концертах филармонического общества, которое организовала группа энтузиастов. Устройство музыкальных вечеров, участие в них стало для многих делом жизни. Здесь побывали А. Глазунов, С. Прокофьев, Н. Метнер, К. Игумнов, Г. Нейгауз, молодой В. Софроницкий. Какую редкую по отзывчивости аудиторию собирало общество! Все концерты, будь то выступления Э. Петри, Ж. Сигети, В. Горовица, Н. Мильштейна или просто любителя, становились премьерами, праздниками. На них всегда бывали аншлаги, а после окончания вспыхивали горячие споры... Не случайно молодые исполнители (в том числе выдающийся советский пианист С. Рихтер) стремились дебютировать именно в Одессе.

Естественно, в обстановке такого коллективного восторга, преклонения перед искусством полностью раскрывались способности студента. К. Данькевич, например, блестяще окончил консерваторию по трем специальностям (как композитор, пианист и певец), К. Корчмарев — по двум.

Здесь училось множество талантливых людей: скрипачи Д. Ойстрах, Е. Гилельс, Б. Гольдштейн, М. Фихтенгольц, С. Фурер; композиторы А. Давиденко, Б. Шехтер, В. Фемилиди (одаренный композитор, рано умерший), С. Орфеев; пианисты Э. Гилельс, А. Александров, Л. Баренбойм, Т. Гольдфарб, М. Гринберг, М. Раухвергер, Г. Эдельман; дирижеры И. Зак и М. Паверман, певцы М. Гришко, А. Кривченя, О. Чишко — почти все из ныне работающих педагогов. В период становления консерватория сконцентрировала в своих стенах талантливых воспитателей. Ее успехи в огромной степени результат энергии, преданности делу П. Столярского и К. Левенштейна, М. Старковой и Б. Рейнгбальд, Н. Чегодаевой и Г. Бибер, М. Рыбицкой, О. Благовидовой, А. Когана, В. Селявина и других. Первым директором вуза был В. Малишевский, крупный польский музыкант-теоретик, ученик Н. Римского-Корсакова, долгое время работали в нем и чешские музыканты, профессора Ступка, Зеленко, Перман. Нельзя не сказать о заслугах Г. Столярова, возглавлявшего консерваторию в трудные годы перестройки музыкального образования. Он организовал тут превосходный симфонический оркестр, сумел создать атмосферу подлинного подвижничества молодежи.

После Великой Отечественной войны много творческой энергии отдал восстановлению консерватории ее питомец, а потом директор — К. Данькевич.

Хоть я и восторженно вспоминаю о былом, хочется совсем не в порядке юбилея и с полной убежденностью сказать: «У Одесской консерватории великолепное сегодня». К сожалению, печать недостаточно внимательно фиксирует поступь ее творческих побед. Она воспитала таких широко известных сейчас певцов, как Е. Чавдарь, Г. Олейниченко, Б. Руденко. Отсюда вышли скрипачи Р. Файн, С. Снитковский, О. Каверзнева, пианистки Г. Мирвис, О. Ступакова. Хор, которым руководил выдающийся хоровой дирижер и педагог К. Пигров (недавно скончавшийся), уже дважды стал лауреатом международных конкурсов. Оперная студия и оркестр народных инструментов ведут в городе большую просветительскую работу.

Здесь и по сию пору трудятся педагоги-старейшины: М. Старкова, О. Благовидова, М. Рыбицкая, А. Коган, А. Плещицер, а вместе с ними — среднее поколение: Л. Гинзбург, Г. Лейзерович, Ф. Могилевская, Е. Ваулин, Б. Мордкович, А. Станко, Р. Лембергский, И. Сухомлинов — и молодежь.

Консерватория верна своим традициям преданности искусству, она остается примером для других вузов. Именно поэтому можно смело предсказать ей большое будущее.

Профессор Яков Зак

Новые грамзаписи

Классическая музыка

И. Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром ре мажор (Д. Шафран, Гос. оркестр СССР, дирижер — Н. Ярви).

В. Моцарт. Симфонии №№ 40 и 24 (Московский камерный оркестр под управлением Р. Баршая).

С. Рахманинов. Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор (Р. Керер, оркестр Московской филармонии, дирижер — К. Кондрашин).

Ф. Шуберт. Соната для виолончели и фортепиано ля минор (Д. Шафран, Л. Печерская).

И. С. Бах. Английская сюита соль минор; Г. Гендель. Сюита № 7 соль минор (А. Бахчиев).

Арии из опер П. Чайковского и Н. Римского-Корсакова (Г. Вишневская, оркестр Большого театра СССР, дирижер — Б. Хайкин).

Арии из опер Д. Россини, Дж. Верди, Л. Делиба (Г. Ковалева, оркестр Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, дирижер — С. Ельцин).

Советская музыка

К. Хачатурян. Первая симфония ля минор (оркестр Всесоюзного радио, дирижер — Г. Рождественский).

Д. Шостакович. Соната для виолончели и фортепиано (Д. Шафран, Л. Печерская).

М. Вайнберг. Фортепианный квинтет (квартет им. Бородина, партия фортепиано — автор).

М. Раухвергер. «Цветы», вокальный цикл (Т. Александрова и Ж. Домбровская, аккомпанирует автор).

М. Раухвергер. Песни для детей (В. Сиротинина, аккомпанирует автор).

Новые грамзаписи

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото

«Космические» частушки. Крайняя слева — М. Попович

Там, где живут герои

Полвека — искусству

Новые грамзаписи

Новые грамзаписи

Содержание

«Космические» частушки.
Крайняя слева — М. Попович