рится, его развитие будет более полным и активным.

В тех случаях, когда один педагог связан с различными звеньями обучения, организация единого класса представляется естественной и само собой разумеющейся. В других случаях также возможно слияние учеников в коллективные классы под руководством нескольких преподавателей, связанных общностью взглядов, педагогических методов и т. п. Классы-коллективы могут превратиться в настоящие творческие лаборатории, в школы подлинного мастерства и высокого искусства. Практически задача заключается не в подборе педагогических кадров для таких классов, а в реорганизации учебного расписания, которая позволила бы всем виолончелистам одного класса собираться вместе в определенные дни и часы без ущерба для других занятий.

Кстати, о других занятиях. Ими перегружены учебные планы. О них говорят, пишут, их обсуждают... Настало время, когда от пересмотра существующего положения зависят физическое здоровье, творческая энергия, короче — судьбы подрастающих музыкантов. Учебные планы нужно перестроить, и таким образом, чтобы музицирование, активный творческий, художнический досуг из прекрасных мечтаний, из внушающих зависть воспоминаний превратились в радостные будни. Об этом много и убедительно говорилось во время научной сессия в честь 100-летия Ленинградской консерватории на заседаниях, посвященных проблемам музыкального образования. Но говорить об этом мало. Поэтому оркестровые кафедры Ленинградской консерватории разработали новый учебный план, в котором стремились максимально связать обучение студентов с производственной практикой. В виде опыта предлагается распределить прохождение учебных предметов так, чтобы на последних двух курсах можно было создать постоянно концертирующий симфонический оркестр. Такой оркестр не только станет «кузницей кадров», но и сможет своей музыкально-пропагандистской деятельностью оказать серьезную помощь делу развития отечественной культуры.

Сравнительно недавно молодые виолончелисты воспитывались в основном на произведениях классиков и романтиков — на музыке XVIII–XIX столетий. Нет сомнения, что эта литература и впредь должна занимать одно из ведущих мест в учебных программах. Однако теперь уже всем ясно, что ограничиваться только «старым» репертуаром сегодня невозможно. Необходимо прививать учащимся не только любовь, но и знание, и умение играть современную музыку. А для этого необходимо включить ее во все стадии обучения. Только при этом условии мы сможем растить художников, всем существом своим связанных с окружающей их жизнью, людей творческих, с широким кругозором и требовательным вкусом. Но... вот тут-то и оказывается, что такой метод воспитания затруднителен по очень простой причине: в виолончельной литературе XX века, если не считать транскрипций, очень мало сочинений, доступных юным ученикам. Современная виолончельная классика в немалой степени обязана своим рождением и расцветом интересу композиторов к выдающимся исполнителям и рассчитана главным образом на зредых, всесторонне развитых музыкантов. Это, безусловно, замечательное завоевание наших дней. Но пора подумать и о младших: сегодня жизненно необходимы высокохудожественные произведения современных авторов для студентов. Этим сочинениям при относительной технической легкости необходим истинно современный музыкальный язык, а не только подпись ныне живущего художника. Да и для детей должны писать большие мастера. Без такого репертуара нам, педагогам, не выполнить своей задачи; и воспитание молодого поколения, формирование его мировоззрения окажутся лишены самого существенного условия — возможности соприкосновения с современным искусством на собственном опыте, в своем повседневном труде.

Не лишне напомнить здесь и о том, что знание музыки XX века и умение ее играть никогда не проходят бесследно для работы над произведениями композиторов сколь угодно далекого прошлого. В наше время Баха, Бетховена, Гайдна, очевидно, играют не так, как при их жизни. И не только благодаря тому, что каждый день учит нас по-новому видеть старое, прошлое, но еще и потому, что сегодня мы знаем и умеем больше, чем вчера.

Новые задачи, которые выдвигает перед педагогами современная виолончельная литература, могут быть решены только при одном условии — внимательном и творческом следовании замечательным русским традициям. Родоначальник нашей отечественной виолончельной школы К. Давыдов, его замечательный ученик А. Вержбилович, воспитанники Петербургской — Ленинградской консерватории С. Козолупов и А. Штример, явившиеся основателями советского виолончельного исполнительства, — все эти замечательные педаго-

ги, список которых без труда можно было бы умножить, стремились прививать своим ученикам знание и понимание (музыки, умение проникать в смысл и особенности каждого сочинения. Важнейшее значение выразительного, художественного начала при неослабном внимании к техническому мастерству — вот та коренная черта русской — советской школы, которую мы обязаны сохранить в неприкосновенности, постоянно развивая и обогащая наши великолепные традиции.

ИГОРЬ БЕЗРОДНЫЙ

Имени Венявского...

Рассказывая о Международном конкурсе скрипачей им. Венявского в Познани, нельзя ограничиться лишь констатацией, что он был очень хорошо организован. Гораздо больше: он был оформлен с изящным, поэтическим вкусом. Начать хотя бы с того, что открылся конкурс не заседанием, а музыкой — прекрасной музыкой в прекрасной интерпретации. Это была опера «Король Рогер» Кароля Шимановского в концертном исполнении. И сразу создалось приподнятое, праздничное настроение. Его поддерживала и яркая расцветка флагами, не только здания, где происходил конкурс, но и всего города. Неизменно радостным было и тесное общение музыкантов: члены жюри и конкурсанты жили в одной и той же гостинице, и не было конца встречам, беседам, дружеским спорам о музыке. В дни конкурса мы слышали не только ту музыку и выступления скрипачей, которых обязаны были судить и оценивать баллами. Наши хозяева дали нам возможность послушать прекрасный хор под управлением дирижера Штулигроша — хор, который сейчас является одним из лучших в мире. Его исполнение Палестрины, Шимановского, многих других классических и современных авторов доставляло подлинное наслаждение. В перерыве между вторым и третьим туром соревнования председатель жюри, главный дирижер познаньской оперы Гужинский, перешел от «судейского» стола к своему пульту, и мы услышали превосходное исполнение оперы Падеревского «Манру».

Своеобразной звуковой эмблемой конкурса был фрагмент из Полонеза для скрипки с оркестром Венявского. Эта музыка звучала перед началом каждого прослушивания; она же и завершила конкурс, создав как бы некое музыкальное обрамление. Удачная находка...

Председатель жюри на первом заседании произвел необычную «жеребьевку по алфавиту»: он вытащил букву наугад, это оказалась «К»; и первыми должны были играть конкурсанты, чьи фамилии начинались с этой буквы. За ними шли исполнители с фамилиями на «Л», и так до конца алфавита, а потом — от «А» до «К». Такой порядок сохранялся во всех турах. Этот своеобразный вариант жеребьевки не показался мне наилучшим.

Несколько забегая вперед, скажу, что молодой советский скрипач Олег Крыса, выступавший на первом туре четвертым, сразу привлек внимание своей творческой индивидуальностью. Вообще компактная группа лидеров, будущих лауреатов, которые следовали друг за другом с минимальным разрывом в сотые доли балла, определилась на этом конкурсе почти сразу же.

В конкурсе участвовали двадцать четыре скрипача из восьми стран. Впервые в истории международных скрипичных соревнований Польша выдвинула так много (одиннадцать!) участников. И несмотря на отдельные неудачи, польская школа продемонстрировала явные успехи.

В жюри участвовали музыканты двенадцати стран — от самых маститых (итальянец Реми Принципе и первый учитель Иегуди Менухина американец Луи Персингер) до новичков в почетном амплуа членов жюри (венгерский скрипач Ковач и автор этих строк). От Польши в жюри вошло пять музыкантов.

В программу первого тура (он начался утром 5 ноября) входили четыре части из си-минорной Партиты Баха, два Каприса Венявского и Adagio Моцарта. Как я упоминал, уже после этого тура жюри стало ясно, кто из исполнителей войдет в число лауреатов. Не вызывали сомнений в этом отношении Олег Крыса, Чарльз Трегер (США), Изабелла Петросян (СССР), Криштоф Якович (Польша), Мирослав Русин (СССР). Заинтересовала, но произвела несколько

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИГОРЬ БЕЗРОДНЫЙ

Имени Венявского...

Содержание