держаны в ориентальном стиле кучкистов и по существу не вносят ничего нового в современную вокальную лирику.

Опера С. Алескерова «Держитесь крепче, Багадур и Сона!». Либретто ее сходно с сюжетными перипетиями «Ромео и Джульетты» и «Лейли и Меджнуна». К сожалению, музыка оперы ниже известных произведений на эти сюжеты. Сочинение это вялое по драматическому развитию, неровное по языку, несовершенное по оркестровке.

Тот факт, что за короткий срок в Азербайджане появились две новые оперы — «Вагиф» Р. Мустафаева¹ и «Багадур и Сона» С. Алескерова, — не может не радовать, но авторы должны настойчивей искать непроторенных путей в оперном жанре, свежих выразительных средств; необходимо, чтобы замыслы новых сочинений острее, ярче, полноценней воплощали идеи современности.

Концерт композиторов — студентов Бакинской консерватории, убедивший в том, что талантливая азербайджанская молодежь приобретает превосходную профессиональную выучку. Прав К. Караев, сказавший в докладе на дискуссии, что она «в своем развитии опирается не только на народную музыку или опыт старшего поколения композиторов Азербайджана. Источники ее успехов и в освоении традиций мировой музыкальной, в первую очередь русской, классики, и в использовании достижений выдающихся композиторов современности: С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, и в живых связях с музыкой других братских республик».

Запомнились имена молодых композиторов — Э. Ибрагимовой, Р. Ибрагимова, Н. Шафиевой, Л. Гуревича, А. Али-заде. Их сочинения окрашены яркой эмоциональностью, национально почвенны, современны по языку и вместе с тем далеки от нарочитой «левизны».

В тот же день мы прослушали несколько произведений в магнитофонной записи; в памяти запечатлелись балетная сюита А. Аббасова «Чернушка» и несколько номеров из балетной детской сюиты А. Ахмедова «Волк и семеро козлят».

Балет К. Караева «Тропою грома». Говорить об этом чуть ли не всемирно известном сочинении не буду; скажу лишь, что бакинская постановка лишний раз подтвердила правоту положения автора балета, сформулированного им в одной из своих статей: «От расширения рамки национальной формы выигрывает сама национальная специфика».

Заключительный симфонический концерт, в котором прозвучали Симфония Э. Махмудова, симфоническая поэма В. Адигезалова «Африка борется», кантата Д. Джангирова «Физули», «Драматическая поэма» А. Аббасова, «Симфонические танцы» Т. Кулиева и «Азербайджанское каприччио» Ф. Амирова.

Симфония Э. Махмудова — сочинение, свидетельствующее о несомненной одаренности молодого автора, пока не нашедшего еще, однако, своего индивидуального пути, а потому впадающегов неоправданные «звуковые крайности». Хочется напомнить композитору о таких прекрасных вещах, как... пауза, как возможное рождение музыки из тишины...

Поэма В. Адигезалова «Африка борется» — впечатляющее, крепко «сколоченное» произведение, к сожалению напоминающее лучшее воплощение той же темы — «Тропою грома» К. Караева.

Кантата Д. Джангирова «Физули» и в общем традиционная «Драматическая поэма» А. Аббасова — колоритные произведения, которые, видимо, займут свое место в репертуаре симфонических оркестров.

Танцевальная сюита Т. Кулиева была неудачно исполнена, и, вероятно, поэтому впечатление от нее недостаточно определенное.

Большой успех имело «Азербайджанское каприччио» Ф. Амирова. Наиболее самобытное из показанных в тот вечер сочинений, «Каприччио» интересно инструментовано, ярко и броско, хотя и несколько мозаично по тематическому материалу.

Картина симфонического творчества азербайджанских композиторов была бы, конечно, не полной без разговора о первом симфоническом концерте, открывшем съезд. К сожалению, я не был на этом концерте и могу судить о нем лишь по тому «отражению», который он получил на дискуссии. Слушатели единодушно отмечали яркую образность лейтмотивов, жанровую самобытность «Сим-

_________

¹ Об опере «Вагиф» см. статью Э. Абасовой в журнале «Советская музыка», № 12 за 1960 год.

фонических гравюр» К. Караева (сюита из музыки к кинофильму «Дон-Кихот»), динамику интонационного развития в Фортепьянном концерте В. Адигезалова, сочность национального колорита в сюите из балета А. Меликова «Легенда о любви».

Чрезмерная уплотненность обширной программы съезда не позволила познакомиться и с двумя музыкальными комедиями — «Путешествие Гаджи Керима на луну» А. Рзаева и «Одна минута» Г. Ханмамедова. Критика в адрес театра музыкальной комедии, прозвучавшая на заключительной дискуссии, должна нацелить коллектив театра на более серьезную творческую работу над советским репертуаром.

Добрым словом хочется упомянуть подлинных друзей советской музыки — исполнителей. Большинство из них — от превосходных пианистов-концертмейстеров до широко популярных артистов, художественных коллективов — содействовало успеху сочинений своих собратьев по искусству.

∗

Кончу тем, с чего начал: азербайджанские композиторы трудятся интенсивно и интересно. Как и во всех наших республиках, рука об руку с признанными мастерами напряженно работает талантливая композиторская молодежь. И это самый весомый и самый радостный итог прошедшего съезда.

М. КОВАЛЬ

Творческая зрелость

IV съезд композиторов Советской Литвы привлек внимание не только музыкантов, но и широкой общественности. Многие песни и хоры, произведения литовских композиторов в других жанрах (симфонические, камерные, балеты, оперетта) получают все большую известность. Творческая работа литовских музыкантов вызывает живой интерес.

Со времени III съезда композиторов Литвы (март 1956 года) эта творческая организация увеличилась почти вдвое, и большую ее часть составляют представители среднего поколения и молодежь. Но самое главное — произошли качественные сдвиги в национальном музыкальном искусстве, резко повысился уровень профессионального мастерства.

Этому способствовало многое и прежде всего — забота коммунистической партии о верном направлении и развитии советских национальных культур.

Росту литовской музыки помогала и могучая сила дружбы и взаимопроникновения культур советских народов.

Так, например, в песне «Комсомол Литвы» Ю. Юзелюнаса можно услышать и отголоски старых русских революционных напевов, и интонации более поздней молодежной маршевой музыки — и, однако, подобные влияния не лишают песню литовского духа.

Эта дружба несомненно воздействует и на широту взглядов художников, на остроту восприятия ими действительности. Призыв к композиторам — сделать современность содержанием своего искусства — громко прозвучал в основном докладе на съезде: «Разумеется, у творчества художника нет рубежей — все может взволновать его воображение. Могут взволновать и народные сказки, в которых, как в кристалле, сконцентрированы народные думы, надежды, борьба добра и зла. Может возбудить его воображение борьба народов в прошлом за свою свободу, против социального неравенства, революционная борьба за освобождение от капиталистической эксплуатации, освободительная борьба колониальных народов против империалистического ига. Но нет для художника большего счастья, чем стать певцом своего времени, овоей эпохи, своего народа».

Сегодняшние успехи литовской музыки, во многом связанные с отражением тем современно-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. КОВАЛЬ

Творческая зрелость

Содержание