характеристик, а поэтому и к некоторому единообразию эмоционального строя всей оперы.

Отставание вокального, в частности, песенного творчества свойственно не только армянской музыке. Думается, однако, что в данном случае «действует» и более локальная причина — трудно объяснимая приверженность к одним и тем же интонационным пластам фольклора — как правило, мелодиям лирическим и плясовым. Подавляющему большинству прослушанных произведений явно не хватает активности и яркой выразительности интонаций, рожденных сегодняшним днем советской Армении (кстати, это справедливо и для вокальной музыки ряда других республик советского Востока).

Очевидно, и некоторые композиторы, создающие высокохудожественные образцы симфонизма, позволяют себе с меньшей требовательностью относиться к своей деятельности в области песни.

Мне думается, что отставание песенно-романсового и оперного творчества должно сейчас привлечь пристальное внимание армянских композиторов.

Нельзя не сказать хотя бы несколько слов о двух балетах и музыкальной комедии, показанных на съезде. «Спартак» А. Хачатуряна уже имеет обширную музыковедческую литературу. Поэтому здесь хочется отметить лишь постановку этого балета (постановщик — Е. Чанга) как безусловную удачу балетмейстера и всего коллектива театра. Если не считать некоторой пестроты первого акта, остальные являют образец вдумчивого и музыкального (как выразителен с этой точки зрения последний танец Эгины!) прочтения партитуры. А решение заключительной сцены битвы и финала — просто яркая творческая находка режиссера.

Балет «Мойдодыр» Б. Саккилари — красочный и веселый спектакль, очень остроумно и изобретательно оформленный художником С. Арутчяном. Он поистине может считаться равноправным соавтором балета. Существенный недостаток «Мойдодыра» — его чрезмерная растянутость. Все действие балета вполне укладывается в два акта. В настоящем же, трехактном варианте герою часто просто нечего делать на сцене: он или исчезает, или, лежа на полу и болтая ногами, наблюдает за развертывающимся перед ним дивертисментом. Хотелось бы также услышать более яркие, лаконичные и запоминающиеся музыкальные характеристики: ведь балет написан для детей. Думается, сокращенный, он всё-таки доставит радость юным зрителям.

Наконец, мы познакомились и с музыкальной комедией С. Джербашяна «Еразик», непритязательной по сюжету, но веселой, динамичной и привлекательной по музыке. К сожалению, положение с исполнителями в театре музыкальной комедии внушает тревогу. Неплохие, а иногда и просто обаятельные актеры, они, как правило, не обладают даже элементарными вокальными данными — качеством, для артиста театра музыкальной комедии по меньшей мере не лишним. Думается, что руководству театра и Министерству культуры республики следует обратить на это серьезное внимание.

И в заключение этого поневоле краткого обзора два слова искренней благодарности всем исполнителям и в первую очередь Государственному симфоническому оркестру Армении и его дирижеру О. Дуряну. Можно только по-хорошему завидовать армянским композиторам в том, что у них есть не просто талантливый дирижер, а музыкант, поистине влюбленный в советскую музыку, отдающий пропаганде творчества национальных авторов столько сил, времени и творческого горения.

Каждый съезд композиторов — это всегда подведение итогов и взгляд в будущее. Съезд в Армении показал, что армянская музыка способна выдержать самые строгие критерии оценки. Перед ней открываются интересные и богатые перспективы. Важно только, чтобы композиторы не останавливались в своих поисках и дерзаниях, чтобы они не утратили то чувство творческой неудовлетворенности, постоянного стремления вперед, которое только и создает подлинно высокое искусство.

М. МИЛЬМАН

Страницы бакинского дневника

Как интенсивна и разнообразна музыкальная жизнь Азербайджана! — вот главное, о чем думалось на Втором съезде композиторов республики, проходившем в последнюю декаду января в по-весеннему теплом Баку. Но не только погода наводила на мысль о весне: с образом ее невольно ассоциировался расцвет национального музыкального искусства...

Не все интересные произведения, написанные в последние годы в Азербайджане, были показаны на съезде: не состоялось обещанное исполнение Квартета Д. Гаджиева и пьес для духового квинтета Ф. Амирова, не «звучало» творчество Ниязи и С. Гаджибекова. И все же мы узнали много сочинений: новых и не очень новых, разнообразных по жанрам и творческим почеркам авторов. Большинство из них я услышал в первый раз. Трудно поэтому делать «проблемные» выводы. Не лучше ли последовательно, шаг за шагом, просто рассказать об услышанном, выделив наиболее яркое, запомнившееся?

Концерт песни. В программе — лирические, героические, эстрадные, детские песни, отрывки из оперы и оперетты, а также сюита из музыкальной комедии Т. Кулиева «Золотоискатели» для оркестра народных инструментов.

Свежестью национального колорита, своеобразной ритмикой привлекают песни С. Рустамова — «Баку», «Привет коммунизму», «Не пришла», Д. Джангирова — «Азербайджан», «Песня фарсидской девушки» из оперы «Азад», А. Рзаевой — «Болгария», А. Аббасова — «Брат мой, индеец», Т. Кулиева — «Лирическая песня».

К сожалению, в героических песнях много штампованных интонационных оборотов, по существу национально безликих. И понятна тревога, прозвучавшая в выступлении Р. Бейбутова, говорившего на съездовской дискуссии об отставании массовых жанров от растущих требований жизни.

Интересна сюита Т. Кулиева. В ней есть симфоническое развитие, она хорошо оркестрована, но по тематическому материалу не равноценна. Больше удались автору крайние части. Средняя же ассоциируется с нелучшими образцами старого городского фольклора (к тому же не азербайджанского).

Концерт камерной музыки. Здесь прозвучал великолепный Квартет К. Караева — ясный, прозрачный по стилю, какой-то моцартовский по настроению и вместе с тем от первой до последней ноты пронизанный неповторимым дыханием народного искусства Азербайджана. Почерк замечательного советского художника, отмеченный сочными, полнокровными штрихами в крупных, широкоизвестных театральных и симфонических полотнах, обрел теперь красочную акварельность, тонкую графичность и лаконизм выражения.

Интересен по замыслу, профессионален по манере письма (особенно в финале) Квартет X. Мирза-заде — человека, видимо, остро восприимчивого. Во всяком случае, в музыке Квартета отчетливо ощущаются «следы» творчества художника, которому автор, как видно, особенно симпатизирует. Это Шостакович. Чувствуется: Мирза-заде постепенно «выписывается», находит в море жизненных и художнических впечатлений свой курс. Куда поведет он молодого композитора, пока трудно сказать...

Квартет-поэма М. Мирзоева не новинка в азербайджанской музыке. Это искренняя эмоциональная музыка несколько импровизационного склада. Особенно запомнилась кода, убедительно подытоживающая развитие всего сочинения.

Хорошее впечатление производит одночастная Фортепьянная соната Д. Гаджиева, в частности, главная партия, обрамляющая ее.

Трудно судить о Виолончельной сонате Т. Бакиханова, из которой прозвучала лишь одна часть (вторая); в ней как-то не почувствовалась самостоятельность художественного мышления.

Вокальная музыка, показанная в концерте, заметно уступает инструментальному творчеству. Романсы О. Никольской и Г. Бурштейна — приятные по мелодике и гармоническому языку — вы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. МИЛЬМАН

Страницы бакинского дневника

Содержание