больше. Смущенно обещав передать ее просьбу князю Андрею, он готов уйти, убежать — и неожиданно у него вырывается признание... Тут слушатель вдруг обнаруживает, что партия Пьера едва ли не самая лирическая и певучая в опере, настолько в исполнении Фринберга насыщена поэтическим содержанием каждая фраза.

В драматической сцене столкновения с Анатолем артист подчеркивает в своем герое резкую смену чувств: взрыв безудержного гнева, тщетную попытку пробудить в Анатоле совесть, горечь от сознания своей неудавшейся жизни — и вновь широкий разлив лирического чувства, когда он взглянул на письмо Наташи, возвращенное ему Курагиным. Каждая музыкальная фраза Фринберга согрета искренним теплом, глубоко прочувствована, осмыслена. При неизменном внимании к слову он настойчиво ищет мелодическую выразительность, распевность, что так важно для раскрытия стиля современных произведений, особенно прокофьевских.

Внезапно все резко меняется: война... Невозможно забыть взгляд Фринберга — Пьера в этот момент: он снимает очки, и зритель видит его глаза — глаза умного, все понимающего человека, предчувствующего всенародную трагедию. И перед этой грядущей трагедией отступает то личное, что еще недавно волновало и мучило его.

Постепенное возмужание героя начинается уже в сцене перед Бородинским сражением. На готовящейся к бою батарее, среди солдат сугубо штатская фигура Пьера выглядит нелепой, даже смешной. Но комическое идет рядом с драматическим. Полна скорби заключительная фраза Пьера «Я знаю, это наше последнее свидание», которая звучит в передаче Фринберга очень распевно и значительно.

Наибольшей глубины в раскрытии образа артист достигает в одиннадцатой картине (улица Москвы). Страдания Пьера сливаются со страданиями народа, его судьба становится частью общей народной судьбы. Луч света вырывает из темноты фигуру Пьера, и начиная с этого момента все события как бы видятся его глазами. Словно в кошмарном сне, блуждает Пьер по улицам, и перед ним встают картины полоненного города, одна страшнее другой.

Здесь в игре актера исчезает бытовая характерность. Все его внимание сосредоточено на трагических душевных переживаниях героя. Картины расстрела пленных потрясают душу Пьера: впервые он видит смерть так близко от себя, и в сосредоточенных словах Фринберга: «Ах, поскорее бы сделалось то страшное» — слышится сознание неотвратимости гибели. Почти беззвучно он повторяет: «Все ничего, все ничего» — и вдруг, как стон: «Но за что они расстреляли этих несчастных?!» От всего пережитого его ум мутится. Резко меняется манера поведения артиста и даже тембр его голоса: отрывистые, подчеркнуто вопросительные, насмешливые фразы, тихий смех. Глубоко потрясенный, Пьер словно издевается над самим собой.

И вот завершающая точка: в финале перед зрителем предстает уже совсем иной человек. Пьер — Фринберг по-прежнему протирает очки и близоруко щурится, но он многое увидел по-новому, многое понял, узнал и обрел душевную твердость. И можно лишь пожалеть, что в спектакль не вошло последнее лирическое ариозо Пьера, а заодно и о том, что так много купюр сделано в этой партии. Они особенно обидны при наличии такого великолепного исполнителя, каким является Фринберг.

А. Кенигсберг

ПРЕМЬЕРЫ

Москва

Ансамбль советской оперы ВТО впервые исполнил оперу А. Спадавеккиа «Бравый солдат Швейк» (либретто И. Келлера по роману Я. Гашека). Постановка В. Шлезингера, художник — А. Авербах, дирижер — В. Дельман. В заглавной партии выступил артист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко А. Сукачев.

Ленинград

В Малом оперном театре состоялась премьера оперы Г. Жуковского «Первая весна» на либретто В. Багмет. Режиссер спектакля — С. Лапиров, дирижер — С. Прохоров, декорации выполнены В. Людмилиным. Основные роли исполнили С. Баскова (Оксана), А. Почиковский (Павел), В. Реготун (Стася) и др.

Алма-Ата

На сцене Казахского академического театра им. Абая поставлен балет молодого композитора А. Зацепина «Старик Хоттабыч» (по одноименному произведению В. Латина). Либреттист и режиссер спектакля. — Д. Абиров, художник — В. Семизоров.

Челябинск

Репертуар театра им. Глинки пополнился оперой М. Магиденко «Тропою грома», поставленной режиссером М. Дубянской. Дирижирует В. Руттер, художник — Н. Назарова, балетмейстер — О. Дадишкилиани. Главные роли исполняют: В. Агафонов и В. Яровицын (Ленни), Л. Цуркан и Р. Громова (Сари), Е. Окунев (Сэм) и др.

Сумгаит

Здесь открылся филиал Азербайджанского академического театра оперы и балета им. Ахундова. Первый спектакль, показанный в Сумгаите, — опера Уз. Гаджибекова «Лейли и Меджнун».

Саранск

Мордовский музыкально-драматический театр получил новое здание. Первая постановка коллектива на новой сцене — опера Т. Хренникова «В бурю».

Новосибирск

Очередной премьерой театра оперы и балета была опера «Борис Годунов» Мусоргского в оркестровке Д. Шостаковича. Спектакль возобновил на сцене театра режиссер Э. Пасынков, художественное оформление И. Севастьянова, дирижер — М. Бухбиндер. Партия Бориса поручена О. Ярошенко и А. Левицкому.

Свердловск

В репертуаре Свердловского театра вновь появилось одно из лучших созданий Верди, опера «Отелло». Спектакль осуществлен коллективом театра во главе с режиссером Н. Даутовым, дирижером Е. Манаевым, хормейстером Л. Рюминым и художником А. Кузьминым. Заглавную роль исполнили М. Заика и Г. Зелюк, партию Дездемоны — Л. Краснопольская и Н. Челышева, Кассио — Ф. Дубровский и Н. Коренченко. Яго поет И. Семенов.

Молодежь в «Пламени Парижа»

В этом году исполняется тридцать лет со дня постановки в Большом театре балета Б. Асафьева «Пламя Парижа», воспевающего события Великой французской революции. Спектакль, воплощенный талантливым балетмейстером В. Вайнокеном, прошел на сцене ГАБТа более ста раз.

Но, пожалуй, уже давно он не звучал так молодо и взволнованно, как 15 февраля — в тот вечер, когда все ведущие партии танцевала молодежь, недавние выпускники Московского хореографического училища. Наивысшее достижение постановщика — создание танцевального образа революционного народа, наиболее полно выразившееся в знаменитом танце басков.

Этот страстный и величественный танец словно зовет к победе, олицетворяя гнев и силу восставших. Его исполнение тре-

Жанна — Н. Сорокина, Филипп — М. Лавровский

Необходим обмен опытом

147 педагогов-вокалистов из 68 городов РСФСР, 16 преподавателей из разных республик страны (Украины, Грузии, Армении, Таджикистана, Туркмении), 45 руководителей московских самодеятельных вокальных коллективов и работников музучилищ столицы — таков был состав участников конференции по обмену опытом педагогов музыкальных училищ, организованной Министерством культуры, РСФСР, Институтом им. Гнесиных и Центральным Домом работников искусств.

Участники конференции прослушали несколько методических докладов. Наибольший интерес вызвали прочитанные на конференции записки недавно скончавшейся известной певицы и педагога Л. Марковой, а также сообщение П. Трониной (Москва). И то и другое было посвящено работе с начинающими певцами.

В программу конференции вошли и открытые уроки с последующим их обсуждением. Единодушно были одобрены занятия П. Трониной, Е. Пашкевич, А. Москаленко, Б. Шляхтера ( Москва ) и Н. Синицыной (Воронеж). Некоторые открытые уроки подверглись резкой критике, как, например, уроки челябинского педагога Н. Таврина, преподавателя училища при Московской консерватории Б. Берковича. Плодотворной была встреча участников конференции с народной артисткой СССР В. Барсовой, поделившейся своим большим творческим опытом.

Подобные конференции нужно организовывать и впредь. Необходим обмен опытом!

Г. Е.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка