Крумму лучше всего удалось передать лирические черты характера своего героя, его веру в людей, душевную открытость, юношескую беззаботность. Эта внутренняя озаренность не меркнет даже в сцене смерти. Однако в иных эпизодах (например, в дуэте с Амелией во втором действии или романсе — в последнем) молодому артисту еще не хватает драматизма. Его любовь к Амелии искренна, благородна, но в ней не ощущается той трудной борьбы между чувством и долгом, которую переживает Густав, влюбленный в жену своего верного друга, переходы от одного душевного состояния к другому недостаточно глубоки и убедительны. Думается, что при дальнейшей работе над ролью молодой артист сумеет внести в нее недостающие краски. Хочется надеяться также, что его обаятельный по тембру голос приобретет бо́льшую ровность во всех регистрах (певец подчас форсирует звук на высоких нотах). Заметим, что у Крумма хорошо развитое чувство ансамбля, которое он продемонстрировал, выступая с такими опытными певцами, как Г. Отс (Рене) и А. Кюльванд (Амелия).

Сейчас X. Крумм учится на IV курсе консерватории. Наряду с учебными занятиями, работой в театре, молодой певец занимается камерным исполнительством. Большим событием в его жизни был конкурс вокалистов, проходивший в Москве в 1959 году в связи с предстоящей «Пражской весной». Исполнив вокальный цикл Шумана «Любовь поэта», произведения Пуччини, Перголези, Свиридова, Сметаны, Крумм занял второе место.

Его следующая роль в театре — Анатоль Курагин в опере Прокофьева «Война и мир». «Трудно, — говорит певец, — зато интересно».

Крумм очень молод. Его сценическая жизнь еще впереди. Как она сложится, зависит прежде всего от самого певца, от того, насколько серьезно и ответственно будет он относиться к своему творчеству, не обольщаясь первым успехом. Но хочется пожелать и руководству театра бережно растить молодой, неокрепший талант, помнить, что перегрузка может пагубно сказаться на будущем артиста. Чем разумнее и заботливее будут направлены первые шаги певца, тем скорее достигнет он своей самой заветной мечты — исполнить роль Отелло в опере Верди.

X. Тынсон

Перевела с эстонского О. Тоом

Наша филармония

Так называют жители Москворецкого района столицы свою районную музыкальную школу. Свыше сорока лет эта школа носит имя В. В. Стасова. Как бы продолжая его традиции, коллектив «стасовцев» не ограничивает свою деятельность учебными целями много сил и времени пропаганде музыкального искусства на предприятиях, в учреждениях, школах своего района.

Уже не первый год существует у «стасовцев» лекторий. Читают лекции не только преподаватели, но и старшекурсники; постоянно обновляется и расширяется состав исполнителей. Художественный совет музыкального лектория ищет новые формы музыкальной пропаганды, стремясь вовлечь в ряды активных слушателей все большее число людей. Зачастую лекция принимает характер оживленной беседы о музыке, в которой активное участие принимают сами слушатели.

Деятельность «стасовцев» находит повсюду горячий отклик. Об этом свидетельствуют многочисленные письма, поступающие на имя директора школы В. Кульковой.

«Дорогие товарищи, — пишут учащиеся десятых классов 630 средней школы Москворецкого района. — Прошло немногим больше недели со дня вашего выступления, а мы до сих пор вспоминаем и обсуждаем вашу замечательную лекцию-концерт. Последствия, как видите, такие: мы продолжаем говорить о музыке. Каждый из нас поймал себя на том, что теперь по-иному слушает музыку по радио, стараясь понять смысл и содержание ее, правильно уловить все, что хотел выразить композитор».

И другое письмо: «Жильцы общежития Третьей автобазы выносят большую благодарность за лекцию-концерт о великом русском композиторе Мусоргском. Мы ясно представили себе его жизнь и творчество. Раньше мы слушали ваши лекции о Глинке и Чайковском. За все за это мы еще раз выносим вам большую благодарность и впредь желаем слушать почаще такие лекции у себя в общежитии». Почти каждое благодарственное письмо заканчивается просьбой продолжать музыкальное «шефство».

Постоянная связь с учебными заведениями и предприятиями района вошла в практику стасовской школы. Это дало свои плоды: вчерашние слушатели захотели активнее войти в мир музыки. И вот уже во многих общеобразовательных школах района появились хоровые коллективы, а в колхозе им. Горького «стасовцы» помогли организовать кружок игры на народных инструментах. Еще больших результатов удалось добиться в 732 школе, где на

базе музыкальных кружков родилась областная музыкальная школа.

Нечто вроде своего филиала организовали «стасовцы» в поселке Бирюлево, в помещении школы № 34. Здесь участники музыкальных кружков, помимо игры на различных инструментах, изучают нотную грамоту, теорию и историю музыки, сольфеджио.

В школу им. Стасова, превратившуюся в своеобразный центр музыкальной жизни района, нередко приходят школьники, рабочие, студенты с просьбой рассказать о произведении, которое они собираются послушать на концерте в ближайшие дни. Иной раз эти беседы проводятся прямо в классах школы, порой переносятся на территорию «подшефных» организаций. Так было, например, с 11 симфонией Д. Шостаковича, с «Патетической ораторией» Г. Свиридова. «Стасовцы» не остаются в стороне от всех больших событий музыкальной жизни страны. В Ленинские дни они провели серию лекций-концертов, посвященных образу вождя в советской музыке, любимым произведениям Ильича. Они принимали участие в «Музыкальной весне», деятельно готовились к московским праздникам песни, помогая хоровым коллективам своего района. Инициатива школы им. Стасова должна стать примером и другим музыкальным учебным заведениям.

И. Ф.

По страницам газет

«СОВЕТСКАЯ КУБАНЬ»
«О концертах Московского симфонического оркестра»

Под таким заголовком газета опубликовала письмо двух педагогов Кубанского сельскохозяйственного института С. Мелкумова и В. Фришмана.

Авторы письма высказывают серьезные критические замечания в адрес Московского областного симфонического оркестра, гастролировавшего в Краснодаре.

«Краснодарские любители музыки, — пишут они, — надеялись, что гастроли оркестра будут крупным событием в музыкальной жизни нашего города. К сожалению, эти надежды оправдались лишь частично.

Оркестр, несомненно, располагает сильным составом исполнителей. Заслугой дирижеров является чистота и стройность звучания ансамбля и тщательная подготовка к концертам. И все же краснодарцы не удовлетворены. Почему?»

Авторы объясняют это прежде всего недостатками репертуара москвичей.

«Основную часть программы, — говорится в их письме, — занимает популярная музыка. Может быть, это и неплохо. Ведь нельзя считать правильной ориентацию только на подготовленного слушателя. Но когда одни и те же произведения то и дело повторяются, то это уже другая крайность. За время своей работы оркестр не познакомил нас ни с одной новинкой отечественной и зарубежной музыки, не внес ничего нового в репертуар, прослушанный нами в прошлых сезонах».

«Организационная сторона дирижерской работы, — замечают авторы далее, — выглядит как-то странно. Главный дирижер В. Дударова после нескольких первых концертов на эстраде не появляется. Вот уже долгое время мы видим перед собой ежедневно одного дирижера, Д. Тюлина.

При всей добросовестности и старательности чрезмерная перегрузка не позволяет талантливому дирижеру проявить должным образом свое мастерство. В результате — однообразие, вызывающее скуку у публики, и отсутствие энтузиазма у исполнителей. Руководители Московского оркестра не выдвигают из своей среды способных солистов, а это могло бы оживить программу».

Остается только добавить, что коллективу Московского областного оркестра следует всерьез прислушаться к этим справедливым замечаниям, памятуя о том, что сейчас в любом городе их ждет взыскательная, чуткая аудитория, которую может удовлетворить только высокий уровень работы.

«БАТУМСКИЙ РАБОЧИЙ»
«Шопен… в жанре оперетты»

В Батуми произошло радостное событие — открыт специализированный магазин «Грампластинки». Однако, судя по статье Н. Паршина, опубликованной в «Батумском рабочем», радость местных любителей музыки была преждевременной.

«Выбор пластинок, — пишет автор, — обидно убог. В отделе симфонической и камерной музыки насчитывается всего шестнадцать названий. Бедно представлена современная музыка. Почитатели Шостаковича, Прокофьева, Кабалевского не найдут здесь записей их произведений. Скуден выбор пластинок с произведениями грузинских композиторов».

Кроме того, как сообщает автор, покупатели на каждом шагу сталкиваются с вопиющей музыкальной безграмотностью работников магазина. Чего стоят одни только списки наличного фонда

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка