Выпуск № 7 (272) | 1961 - страница 62

Центр Нью-Йорка (вид с небоскреба)

Мы имели возможность наблюдать музыкальную жизнь Америки во всех ее формах — от школьной самодеятельности до Метрополитен-опера и знаменитых столичных оркестров. Концертная культура здесь действительно очень богата: оркестры, хоры, солисты — первоклассные. Это и немудрено, если учесть, что Соединенные Штаты и поныне продолжают импортировать лучших инструменталистов, певцов и дирижеров со всех концов земного шара.

Американцы сейчас много говорят и пишут о своей музыке. Все чаще высказывается неудовлетворенность существующим состоянием музыкального дела в стране. Ссылаются на пример Советского Союза, где искусству оказывается широкая материальная помощь со стороны государства. Говорят о необходимости совершить в США некий «культурный перелом», «культурный взлет» и даже «культурную революцию»... Колоссальным рекламно-пропагандистским предприятием в этом плане должно стать задуманное строительство «Линкольн-центра» в Нью-Йорке — комплекса из пяти новых музыкально-театральных учреждений (оперный театр, концертный зал, консерватория, театр оперетты и зал для камерной музыки). Утверждают, что будущий культурный центр, воздвигаемый в самом сердце Нью-Йорка, должен превратить этот город в новые Афины, новый Рим или Венецию... Но красивая мечта упирается в ту же проклятую денежную проблему: Федеральное правительство скупо, и приходится всеми средствами уговаривать богатых и средних американцев жертвовать, кто сколько может. «Строить культурный центр — это ваша забота, ваш интерес, — взывает рекламный бюллетень “Линкольн-центра”. — Мистер Джон Рокфеллер 3-й уже внес 10 миллионов долларов — теперь ваша очередь платить! Не жалейте — вы находитесь в хорошей компании!..»

Пока дельцы и идеалисты планируют рождение «новых Афин», музыкальная Америка живет своей трудной и странной жизнью. В огромной стране с 180-миллионным населением по-прежнему функционируют лишь три-четыре постоянных оперных театра. Да и те играют только по три-пять месяцев в течение года. В оперных театрах по существу отсутствуют произведения американских композиторов: их новые оперы и балеты могут прозвучать лишь в студийных или полулюбительских спектаклях. За все время нашего пребывания в США ни в театрах, ни по радио не была исполнена ни одна американская опера.

Все это тем более удивительно, что оперное исполнительство здесь находится на очень высоком уровне. В этом можно было убедиться, посещая спектакли нью-йоркской Метрополитен-опера. Прославленный театр, который нью-йоркцы фамильярно именуют «Мет», представляет собой как бы «музыкальную витрину» Америки. На сцене «Мет» поют самые прославленные певцы Запада: Тебальди, Нильсон, Прайс, Стефано, Христов, Гобби, Шварцкопф. Дирижируют в нынешнем сезоне: немцы — Карл Бём, Йозеф Розеншток, итальянец Фаусто Клева, американцы — Леопольд Стоковский, Томас Шипперс. Репертуар в основном итальянский — Верди, Пуччини, Доницетти. Для ассортимента добавляются три оперы Вагнера («Тристан», «Парсифаль», «Тангейзер»), две оперы Рихарда Штрауса («Электра», «Арабелла») и «Борис Годунов» в оркестровке Шостаковича. Единственная дань модерну — «Воццек» Альбана Берга с немецким дирижером и немецкими певцами.

Мне показалось, что наиболее специфичным для «Мет» был роскошнейший спектакль пуччиниевской «Турандот». Здесь сочетались дорогостоящая пышность гранд-представления, почти голливудское великолепие массовых сцен и высокая вокальная виртуозность. В главных ролях блистали такие корифеи, как Биргита Нильсон (Турандот) и Франко Корелли (Калаф). Казалось, что мы присутствуем в традиционной гранд-опере XIX века. После каждой блестяще спетой арии, поражавшей бурным темпераментом и «благородным металлом» высоких нот, зал ревел по пять минут, приветствуя любимого артиста. Особенно шумную реакцию вызывало искусство драматического тенора Корелли, гвоздившего свои ошеломляющие фермато с завидной щедростью. В его игре не было, правда, ни особого сценического шарма, ни глубокого проникновения в образ, но уж зато голос, что называется, — красавец и силы — хоть отбавляй. Дирижировал хорошо нам знакомый Леопольд Стоковский, который под неистовый рев толпы выходил кланяться, опираясь на костыли (он не так давно сломал себе ногу).

Вообще же «Турандот» по-настоящему захватывает щедрым разливом вокального распева, ослепительной роскошью оркестра и неожиданной для Пуччини гранд-оперной масштабностью хоровых сцен.

Сильное впечатление оставил «Трубадур» Верди, где опять-таки царствовала стихия итальянского bel canto при сравнительной привычности, традиционности сценического и музыкального решений. Здесь, наряду с тем же неотразимым Франко Корелли (Манрико), блистала отличнейшая негритянская певица Леонтина Прайс, новая звезда Метрополитен-опера.

Леонтина Прайс

Прайс — едва ли не самая сенсационная фигура истекшего оперного сезона. Ей посвящаются статьи, очерки, ее портрет красуется на обложке иллюстрированного журнала «Тайм». Воспитанница нью-йоркской Джульярд-школы, она долгое время работала в разъездных труппах, исполняя роль Бесс в известной опере Гершвина, пока ее не приметил венский дирижер Караян. Признанная и обласканная в Европе, Прайс вернулась в США знаменитостью. Только тогда ее пригласили в «Мет». Сейчас журналисты с умилительной улыбкой описывают благородство белых меценатов, которые когда-то, в маленьком городке на Миссисипи помогли «шоколадной сестричке» выбиться в люди. Вспоминают даже, как ее бедная мать стирала белье учительнице пения, не имея средств заплатить за уроки (в Америке такие подробности в цене: пресса без устали варьирует стандартную историю о неимущей замарашке, «чудом» превратившейся в принцессу). Как бы то ни было, Леонтина Прайс — действительно выдающаяся певица, покоряющая своим властным темпераментом и громадным драматическим сопрано, которым она владеет в совершенстве.

Это впечатление вновь подтвердил спектакль

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Центр Нью-Йорка (вид с небоскреба)

Леонтина Прайс

Содержание